中國古典舞劇《我的牡丹亭》

第一幕 閨塾驚夢
第二幕寫真離魂和 第三幕幽魂明誓
第四幕冥判回生
  

（2006年12月12日02:10 北京晨報） 由一群平均年齡二十幾歲、來自不同行業的女孩創作的浪漫舞蹈詩畫《我的牡丹亭》，將於12月中下旬亮相北京。該劇以明代劇作家湯顯祖名劇《牡丹亭》為藍 本，以一位現代都市女孩在夢幻與現實之間的心靈感受為線索，格調清淡之中追求穿越時空的內在震撼力。

　　白先勇的青春版昆劇《牡丹亭》一度引起社會廣泛關注，《我的牡丹亭》雖然初聽

起來似有搭便車之嫌，但由於是舞蹈門類，其表現手法已經完全脫離了元曲文學語言的限製，舞蹈傳達給觀眾的信息也有別於昆劇——從湯顯祖劇本的五十五出當中 節選了最具代表性的八出創作了劇本，以一個現代女孩的現實生活片段來貫穿全劇，以展現美麗與青春、愛情與追求是超越時空的輪回。

　　主創人員向記者介紹，“杜麗娘的故事不應該僅僅理解為是為情所困、為情所動。而舞蹈是從最遠古的時候人們先於語言就已經掌握的一種用來表達內心 情感的方式，所謂手舞足蹈。所以我們借助了舞蹈的形式，用身體語言來表述21世紀年輕人的思索，用這種古老、直接的方式來講述古老的故事。”

　　該劇的創作表演團隊全部由女孩子組成，最大的不過二十出頭，最小的隻有十八九歲，稱得上是真正的“少女版”。二十幾個年輕演員全部來自於專業藝 術院校，而創作團隊來自不同行業，有著各自不同的生活，對生活、藝術充滿了熱情與想象。其初衷並不在乎市場的經濟價值，而更看重於藝術創作的自由和自主 性。更為有趣的是，正是因為她們這種對藝術的執著和一往情深，並沒有使她們成為經濟社會的“棄兒”，反而打動了不少實業家出資相助，在格外看重名利的今 天，這不能不說是一個意外和驚喜。

《我的牡丹亭》改編自明代劇作家湯顯祖的名劇《牡丹亭》，原劇共５５出。這次改編節選了原劇中最具代表性的８出，創作了此劇本。全劇共三幕六篇，分為“驚夢”、“尋夢”、“圓夢”三個部分，時長約９０分鍾。

　　值得一提的是，這次《我的牡丹亭》的創作團隊，並不是一個專業團體，總編導鄭欣之前隻是一名普通舞蹈愛好者，而監製、編舞等主創人員有的是公司 白領，有的是學校教師。整個創作團隊就是由這樣一群熱愛舞蹈的年輕人組成的，他們來自不同行業，有著各自不同的生活，卻同樣熱愛舞蹈。雖然創作團隊不是專 業隊伍，可他們對《牡丹亭》的改編卻極具專業水準。

　　雖然創作團隊並非專業隊伍，可《我的牡丹亭》的表演團隊卻非常專業，所有演員都是來自專業院校的在校大學生，他們的加盟使整出舞劇格調清新，透出一股撲麵而來的青春氣息，成功再現了《牡丹亭》充滿夢幻色彩的愛情故事。

（ 2007年03月12日15:49 北京日報）昨晚，浪漫舞蹈詩畫《我的牡丹亭》劇組走入兩會駐地，為江西代表團、寧夏代表團獻上了該舞劇《驚夢》、《尋夢》、《圓夢》三幕中的精彩片段，講述杜麗娘與柳夢梅的古典愛情故事。 　　
《我的牡丹亭》根據湯顯祖的名劇《牡丹亭》改編而成，從原劇55出中節選了最具代表性的8出。在古典戲曲中，《牡丹亭》最為特別之處就是時空的 跨越。為了突出這個特色，編導在人物中加入了一個現代女孩，用她的現實生活片斷貫穿全劇，展現夢中說夢、虛實相間的時光交錯感。此劇結合文學、音樂、舞蹈 的藝術形式，展現美麗與青春、愛情與追求的動人感受。劇中所有的男性角色都是由女孩扮演的，用女性的柔美來突出浪漫的特質。一群充滿靈性和朝氣的女孩演繹 了這個愛情故事，讓人感覺一股青春氣息撲麵而來。該劇的編導是一群來自各行各業的年輕人，所有演員都是北京舞蹈學院的在校生。格調清新、充滿現代色彩的舞 蹈引起現場觀眾的好評。有的觀眾評價道:“年輕人把自己的理想和古代的故事相結合，表達她們對《牡丹亭》的理解，並且用沒有任何對白的舞蹈肢體語言表現出 來的確值得肯定。”

（2007年05月25日14:27  北京晚報）依據明代劇作家湯顯祖的名劇《牡丹亭》改編而成的浪漫舞蹈詩話《我的牡丹亭》昨晚在北京外國語大學上演，這也是繼該劇在中央音樂學院、中國人民大學演出後在北京高校的又一次演出。這部由北京舞蹈學院在校的女生們演繹的經典之作，博得了北外師生最熱烈的掌聲。

　　原劇《牡丹亭》共55出，《我的牡丹亭》從中節選了其中最具代表性的8出，形成3幕6出舞劇。《我的牡丹亭》在古老的故事中新增加了一個全新的人物，一位現代女孩用她的思索和講述串聯起了整個舞劇的情節，這一虛一實的交相輝映，反映了愛情與青春可以超越時空的主題。

　　特別值得一提的是，本劇的演員們全是來自北京舞蹈學院的在校大學生，令人意外的是，劇中有很多男性的角色乃至男主角柳夢梅都是一水的女生來扮演 的，主創為的就是用女性的柔美來突出劇中浪漫的特質。《牡丹亭》原本是昆曲，昆曲最早就是隻由女演員來出演的，這樣的做法也是為了向原劇致敬。 劉暢/文
 

有這樣一件事·詩畫《我的牡丹亭》

上周末，北京舞蹈學院舞台沙龍照常彩排，舞台上五個木質大畫框分別寫著“我—的—牡—丹—亭”。演員們或在壓腿，或在化妝；拿著對講機的工作人員在人群中穿梭，找道具，拿服裝；一個手持話筒的女孩說著戲，講動作，談情緒。在場所有人，除了燈光舞美全是女孩。這是一出改編自明朝湯顯祖《牡丹亭》的 浪漫舞蹈詩畫，名字叫《我的牡丹亭》。原劇本有55出，現在的劇本從其中節選了最具代表性的8出。全劇共三幕六篇，都跟夢有關，分別為《驚夢》、《尋 夢》、《圓夢》。舞蹈時長為1個小時。《牡丹亭》有書、電影、戲曲，但舞劇沒被編排過。而打破這個紀錄的就是眼前這群20多歲的女孩子。她們還別出心裁地 在舞劇中增加了一個現代人作引子貫穿全劇。用昆曲名家歐陽啟名老師的話說，這個叫副末開場。

有這樣一群人·古楊利：加速跑，不言敗
《我的牡丹亭》從創作組到表演人員，都是一群來自不同職業、不同單位的年輕人，其中有教師、有白領、有學生。作為生活的舞者，她們一直想創作出一個體現中國古典美的舞劇，以現代年輕人的視角來表現古典藝術，於是她們的追尋聚焦到湯顯祖的名劇《牡丹亭》。

用熱情造就夢想
那個拿著話筒的女孩子，就是浪漫舞蹈詩畫《我的牡丹亭》的導演古楊利——北京舞蹈學院老師。但她並不是一名授課教師。跳了12年舞的古楊利雖然工作了，但對舞蹈仍有著夢一樣的熱情。
“一個偶然的機會，中國書協副主席、著名書法家劉炳森先生生前贈了一個‘舞’字給我，也送給我一個追求古典藝術的夢。這一切都是緣分。這次，《我的牡丹亭》五個字，是出自國學大師文懷沙老先生之筆。”
跟瘦瘦高高的古楊利接觸其實並不容易，她雖然待人很客氣，但總給人一種不能走近的感覺。後來聊天發現，這源於重慶妹子的堅強性格。以前不認識 她，不知道她現在散發出來的氣質是不是已經被這半年多來的磨煉所改變。但從她現在的臉上能夠看出與23歲這個年紀不太相符的成熟。

想給大家驚喜 麵對的卻是困難
采訪中的古楊利，看起來比排練中要柔和。采訪也讓我覺得順利得有些意外，可能她確實有太多的話要說。跟她聊天的過程中，“沒有想到有這麽多困 難”和“我們這個集體太可愛了”出現的頻率同樣多。“做這件事，我們遇到了很多困難，但更多的是支持和幫助。前期我們一直是自己在做，”古楊利說，“我們 就是想給大家一個驚喜……”她後來才知道，排練一個舞劇有多麽困難。
首先，演員的練功時間不能保證。所有演員都是自願參加的，練功也是利用課餘時間。“一旦學生臨時有事，我的計劃就可能全部被打亂。很多時候， 自己的排練計劃做出來，演員卻沒時間排練。那種有勁沒處使、無能為力的感覺實在無法忍受。”為此，堅強的古楊利哭了，“那時我睡覺都會夢到排練。”
沒有練功房。舞蹈學院附近有三家練功房，加上學校，總共有四處。“我們經常在這四處練功房之間穿梭，好不容易湊到的練功時間，一定得找到練功 房。”古楊利印象中最倒黴的一次是，走遍了學校附近的所有練功房，找完了學校1至7樓的教室，都沒有一個空置的排練場地。“每次打電話預訂練功房是我最緊 張的時候。”古楊利說。
到現在為止，《我的牡丹亭》已經花了不少的費用，遠遠超出了原來的想象。“其實，我們花的已經不算多了，學校排一個舞蹈，上百萬的資金預算是正常的。”

懷著感恩的心堅持到底
如果說上麵這些困難是客觀的，經過努力能夠解決，那麽有一種困難暫時沒辦法解決，隻能忍受，等待今後的證明——那就是周圍的各種聲音。“年紀 輕輕，動作太大”、“小心跌得比較慘”……各種各樣的聲音飛進古楊利的耳朵。也難怪人家說，好幾個大四的演員四年中都沒跳過大型舞蹈，更何況一些大一大二 的學生。而編排舞劇的導演也是一個大學畢業沒幾年、沒有教過課的行政老師，這確實讓人驚訝。但古楊利還是堅持下來了。
“我們是幸運的。有很多人關心著我們。我們是懷著一顆感恩的心在堅持，在努力。現在，我們在技術上也得到了學校的支持。”
“我自己也想過放棄，但是演員們那麽堅持地排練，給我很大激勵。”一直給人堅強感覺的古楊利，說到這裏時眼睛有些泛紅，午後的陽光照著她的眼睛，閃閃發亮。

有這樣一種感悟·情不知所起 一往而深
“這群年輕人把《牡丹亭》搬到舞蹈中來，非常不容易。”該劇的顧問、北京昆曲研習社主任委員，也是昆曲版《牡丹亭》中杜麗娘的扮演者歐陽啟名說：“現在的年輕人就是要主動地跟曆史靠近，他們把《牡丹亭》改編成舞蹈這個事情，非常好，也非常不容易。”
12月中下旬，這個平均年齡20歲的團隊，就要把改編後的《我的牡丹亭》搬到舞台上和公眾見麵了。“這個作品肯定會有很多的缺憾，但是這是我 們集體的夢，是我們大家對古典夢的一種追求，好在我們還年輕，我們還有夢想。”古楊利說：“就像《牡丹亭》劇本中所言，‘情不知所起，一往而深’。這個 ‘情’，應該說的就是我們的熱情和執著吧。”
現代人：不跳舞很不過癮
《我的牡丹亭》，這個“我”就是舞蹈中的一個現代女孩。她邊看心愛的《牡丹亭》邊等男友到來的情節是整個舞劇的引子，情節的推進也由她來反映，或 悲或喜。這個現代人的扮演者閆博雅在整部舞劇中沒有一個舞蹈動作。剛剛導演說戲，主要就是告訴她，她的動作不能舞蹈化。有個擦汗的動作，博雅習慣性地豎起 了蘭花指，遭到了古導演的批評。“我跳了這麽多年舞，現在不讓我有任何舞蹈動作，真的不過癮。”剛剛說完，有演員找服裝，她又起身走了。她不但是演員，還 兼職負責演員的服裝。

創作團隊：一個人頂幾個人用
《我的牡丹亭》的創作團隊不到十個人，都在不同工作崗位上。由於缺少資金，每個人都充當兩三個角色並負責保管自己的道具和服裝，古楊利和她的 創作團隊不但要考慮演員的動作表演，還要負責放音樂、照顧後台、安排服裝、購買道具等等一係列的瑣碎小事。“人家的演員隻是吃飯化妝跳舞，我們的演員還要 幫忙抬道具，什麽都要做。”
劉傑和高瑩都是研究生一年級的學生。排練中兩人電話不斷，手裏還拿著對講機。她們兩個和中國戲曲學院的郝佳藝、民族學院的劉琪、舞蹈學院大四 的閆博雅承擔起了演員以外所有的工作。“我就是喜歡舞蹈，所以過來幫忙，看著這個作品漸漸成型，還有我的一份功勞，就特別高興。”皮膚白淨的劉琪說。 在 排練現場，經常可以看到一兩個陌生的人孤獨地坐在椅子上，“這些都是關心我們演出的人，不是我們慢待人家，實在是分不出身來。”古楊利無奈地說。

女一號：柔美杜麗娘
穀曉褘，古典舞係大二的學生。看似柔柔弱弱的她，說起話來卻有著跟外表不相符的厚重。腳上白色的舞鞋已被磨得黑白相間，露出的腳麵上練功時磨出的紅色傷痕張揚地跳進人們眼中。雖然剛讀大二，但她已經擔當過《千手觀音》導演張繼剛的舞劇作品《一把酸棗》中女一號的B角。
 　最苦的就是練功的時候，由於演員們沒有大塊兒的時間保證練功，所以暑假，所有演員都沒有回家，留在學校練功。“隻要我們8點一進練功房，就是 一天，總要等晚上10點半踩著關門的點回宿舍，中飯和晚飯，就在練功房旁邊的小賣部解決了，”穀曉褘說，“那個時候，我們的練功服，擰出水來是常事。”

“男”一號：瀟灑柳夢梅
為了表現美，整台劇的近30個演員都是年輕的女孩子，包括原本是英俊瀟灑的男一號柳夢梅。
“剛剛開始跳舞的時候，我隻要跟曉褘眼神相對，還要握住她的手，恨不得就是一身的雞皮疙瘩，兩個女孩子這樣，太恐怖了。”柳夢梅的扮演者是今 年大四的邵俊婷，雖然獲得過中國文化藝術院校第八屆“桃李杯”舞蹈比賽金獎，但是反串起來，還真讓她不適應：“剛開始的時候，根本進入不了狀態。隻要跟她 一對視，我也就自然流露出女孩子那種柔美、深情的眼神，跟男同學跳慣了。而且走路、動作，都要像男孩子那樣端起來，一開始還真有些不習慣，總笑場。”
麵臨畢業擇業、畢業舞會的她，也隻能抽時間過來，“時間太緊張了，有的時候我們回去都沒有熱水洗澡了。”