趙麗從小醉心於舞蹈,1970年,12歲的趙麗即以出眾的成績考入沈陽歌舞團學院班,小荷才露尖尖角,就擔任了不少舞蹈節目的獨舞和領舞,被團裏當作藝術尖子,送到中央民族大學舞蹈係重點定向培養。
在此期間,也是她藝術上突飛猛進的時期。她的廣為人知,是由於在舞劇《絲路花雨》中飾女主角英娘。
《絲路花雨》是以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材創作的大型民族舞劇。它塑造了畫工神筆張和歌伎英娘的藝術形象,描述了他們的悲歡離合以及與波斯 商人伊努斯之間的純潔友誼。《絲路花雨》融合了中國古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種藝術形式於一 身,它被稱為“中國民族舞劇的典範”。
趙麗飾演的英娘美麗、聰慧、伶俐。壁畫中各種舞姿造型,構成英娘幾段獨舞的主要語匯。在這些舞段中,有時糅進中國古典舞的步法舞姿,有時吸收外國芭蕾 舞中的托舉和快速旋轉,但始終以敦煌的舞姿為主體,使之和全劇的唐代舞蹈風格保持一致,不失原調。第一場英娘的獨舞,來源於敦煌壁畫中豐富的舞姿造型,又 根據當時英娘被迫賣藝的悲戚心情,經過精心發展安排而成,很有感染力。
第二場取自莫高窟中“反彈琵琶”造型,加以節奏化舞蹈化編成的英娘“反彈琵琶獨舞”,很具特色。第三場波斯花園中的英娘獨舞,則根據劇情的發展,吸收了一些波斯舞姿,是一段婀娜多姿的精采獨舞。
趙麗表演的反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展,迅疾而和諧,反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞,把高超的彈奏技藝,絕妙的舞蹈本領,優雅迷人地集中在這個舞者的肩上。反彈琵琶是大唐文化一個永恒的符號。
趙麗的表演可謂形神兼備,出神入化。
《小刀會》在中國舞劇發展史上留下了不可磨滅的一頁。這部作品被確認為“二十世紀經典”。趙麗在舞劇中飾演女主角周秀英。
《小刀會》從戲曲中提煉出古典舞的動作形式,塑造了周秀英、潘啟祥、吳健彰等生動、鮮明的正反人物形象,以及精美的舞段如“弓舞”等。在舞劇中戰鬥性 場麵的安排和設計上,創造性地運用了戲曲裏的“開打”和傳統武術動作,使得高潮迭起,引人入勝,為整個作品增色不少。另外,由江南民間流行的“花香鼓 舞”、“大鼓涼傘”、“盾牌舞”等動作語匯中發展出的歡慶性群舞場麵和戰鬥性舞段,為舞劇整體風格的形成也都起到了難以替代的作用。
趙麗飾演的女主角周秀英,颯爽英姿,意氣風發,是隊伍中的中流砥柱,是《小刀會》的靈魂人物。其舞姿揮灑自如,人物性格非常鮮明。
在整個1980年代,趙麗的演員生涯可謂豐富多彩,她在《畫中人》等數十部作品中擔任主角,受到專家和觀眾的普遍好評。
園丁遍栽桃李樹舞子盡作棟梁材
1989年,帶著舞藝的輝煌,趙麗轉入了舞蹈教學的崗位,任職於上海舞蹈學校。
在這個新的陣地上,她孜孜以求,嘔心瀝血,取得了令人矚目的成就,培養了一大批舞壇明星。
如今活躍在舞壇的明星朱潔靜的成名作《根之雕》,就凝聚了趙麗的心血。這部舞蹈作品,極富象征意味,以根雕為藝術載體,傳達一種哲理命題。朱潔靜的表演婉約多姿,令人心曠神怡。
為了演好這個作品,趙麗起早貪黑,和小朱在一起摸爬滾打,度過了無數不眠之夜。《根之雕》由此榮獲全國舞蹈比賽金獎。
在舞蹈學校的這20年中,趙麗帶著自己的學生,在全國舞蹈大賽中連連獲獎,並且都是數一數二的金獎銀獎。如1997年成方圓的舞蹈《鴻嘎露》,明麗的 舞蹈《喜雪》,黃愛萍的舞蹈《禪》。舞劇《野斑馬》、《霸王別姬》、《楊貴妃》等大型作品中,湧現了一批明星演員,她們都是趙麗悉心教授的高才生,如萬金 晶、王思佳、王培、沈燕峰、劉迎宏、宋潔等等。
趙麗新近排練的舞蹈《蝴蝶春情》,獲得了大獎。她心中十分感慨。
趙麗童年時寄居在遼西鄉村的祖母處,最癡迷的事兒,恐怕就是追逐蝴蝶了。春風融化了田野,春風孵醒了蝶蛹,她們好像被愛情喚醒的處子,四處翩翩起舞。那時候,趙麗忘情地追逐她們,並且始終不相信她們美麗的生命隻有短短的二十幾天。
《蝴蝶春情》的開排,恰巧也是去年春天。這個女子集體舞蹈在不久前獲得了享有中國舞蹈“奧斯卡”之稱的第九屆“桃李杯”全國舞蹈比賽的金獎。頒獎時,23位身穿蝶衣未及卸妝的女孩,喜淚縱橫。趙麗能理解這一群“蝶兒”的激動,因為她當時的眼眶也有飽脹濕潤的感覺。
一句話,這個全國金獎,讓全體“蝶兒”付出了艱辛的勞動,雖然她們在舞台上嫵媚萬千起舞翩翩,可又有誰知道舞台之下的摸爬滾打起早貪黑?為了趕排舞 蹈,午休隻有短短的半小時,姑娘們都是吃家裏帶來的飯,匆匆扒幾口,馬上要接下午的排練,然後晚上還要加班趕排,連做夢都是連篇累牘地采蝶撲蝶呢。說實在 的,趙麗打心眼裏疼這些女孩,可排練任務擺在那兒,她是一個排練老師呀,節目如果不能如期完成,她怎麽向領導交差?
《蝴蝶春情》取材山西民間舞蹈,表現女孩子對美好生活的向往。在服裝道具的用色方麵,在音樂配樂方麵,都力求回歸最樸實的、最原初的山西當地的生活狀 態。趙麗和編導找了幾個歌手來配唱,但都唱不出那個味道,最後專門從山西請來當地的原生態歌手和她的學生,來給節目配的唱。而從衣服的顏色到扇子的顏色也 大有來頭,光是扇子,就返工了四次。本來可以在市麵上買,但是最後選擇了定製,就是為了顏色。因為《蝴蝶春情》中無論是演員服裝的桃紅色,還是扇子采用的 桃紅色都是來自民間。趙麗和編導將山西民間姑娘們常用的頭巾的顏色取過來作為色標,一遍遍比對,保證色彩的質樸與原初。
她認為在舞情、舞形、舞藝中,最重要的還是舞形,這其中包括舞韻與舞技。
《蝴蝶春情》的舞蹈語匯和結構,體現在群蝶擬人化的舞蹈表現中,通過群蝶“蛹變”、“盼春”、“懷春”、“迎春”、“嬉春”、“鬧春”、“戀春”,表 達蝴蝶絢麗而又短促的生命,感歎生命的柔弱和世事的無常。趙麗說,如果觀眾讀出了一些人生的況味,那麽我們就足以自慰了。
謝幕後,女孩們坐在後台,自己動手卸妝。一件一件如花的蝶衣。飄落到衣架上,仿佛群蝶斂翅,歸隱山林。趙麗說:“此時,我的心裏泛起一種莫名的感動:她們是舞台上不曾開口的默默舞者,她們是一群用肢體發言的春天的信使。”
惜春的蝴蝶最美麗。趙麗感歎道。
“讚哈”是美神美神悅人間
舞蹈《讚哈》現在已是名滿天下了。這個作品先後獲得素有“舞壇奧斯卡”的全國“桃李杯”大獎和CCTV全國舞蹈金獎。解放軍藝術學院舞蹈係主任、少將劉敏看完這個節目後,高度讚賞,並指出該作品是本次大賽中她最喜愛的民間舞作品之一。
說起舞蹈《讚哈》,趙麗心中又是一番難言的感慨。
“讚哈”原是中國傣族曲種,有上下年曆史,流行於雲南西雙版納。傣族人稱當地的職業歌手為“讚哈”,每逢婚喪、蓋新房和祭祀時,都要請讚哈唱歌,有的是祝福,有的是讚詞,有的是敘事。
確立了《讚哈》這個創作題材後,離全國比賽的日期已經不遠,排練日程很緊。女主演是上海戲劇學院舞蹈學院的青年舞蹈演員宋潔。
趙麗對宋潔非常滿意。宋沽是舞院的高才生,身韻,氣韻,舞韻都很出挑,曾主演舞劇《楊貴妃》等。根據編導的方案,趙麗這個指導老師,便和宋潔結成了排 練對子,開始“磨戲”。“磨戲”很辛苦,既勞身,又費神,她倆從熟悉傣族舞蹈元素入手,一天百十遍地練,旋轉,騰挪,跳躍。舞蹈演員的運動量是驚人的,一 點不亞於體育運動員,為了集中精力和寶貴的時間,趙麗和宋潔吃睡都在第一線,不完成任務不回家。一日三餐,都是匆匆扒幾口飯,隨後又一頭入了排練廳,跌爬 滾打,忘我拚戰。由於排練場地不斷地被演員的汗水染濕,地板常常打滑,人經常摔倒,趙麗就自費去購買回力牌籃球鞋,因這種鞋底有較深的凹凸釘紋,具備牢固 的抓地感,不易滑跌。當時前來采訪的記者目睹此情後,非常感動,稱讚“《讚哈》真的是花了太心血,不容易”。
排練的過程,也是一個演員的心靈成長史。趙麗和宋潔仔細研討每一個舞蹈細節,每一個音樂節拍,每一段舞步的節奏,每一個舞蹈的造型。師生之間,既是授藝學藝的關係,又是兩代人互相切磋的互補。經過不斷的“摳戲”,《讚哈》漸漸呈現了她富於魅力的完整畫麵。
黎明熹微,山染曙色。一位傣家少女,朱唇吮吸甘露,循潺潺流水,掬水淨發。孔雀林間窺視少女,雎鳩鳴唱。少女舞動秀發,與孔雀唱和。陽光愛撫少女,把金色賜予她的全身。遠處誦經的和尚,傳來吉祥的晨禱。少女撥開晨霧,走向美妙的森林腹地………
《讚哈》成功了。師生的勞動成功了。師生的播種有結果了。
如今的趙麗,繼續一如既往地在舞壇上默默耕耘。她在采訪中多次向筆者表示——我願做一個終身的舞者,僅僅是舞者。這是我的座右銘。
有一句名言——工作著是美麗的。拿這句話贈送給趙麗,非常合適。
她是一位虔誠的舞蹈使者,她用一顆熾熱的心,溫暖了無數舞蹈學子——
她是一位智慧的舞蹈播種者,她用一雙勤勉的手,讓舞苑五穀豐登……
(編輯:劉彬)
關於《蝴蝶春情》——一位博客的學習排練演出總結