春晚開場舞《金馬獻瑞》 原創舞蹈《天堂》 學習舞蹈《萬物生》 學習舞蹈《百花爭妍》
（轉發觀眾的評論）
一位非華人觀眾（隻看了前半場）以一位普通購票入場的觀眾眼光來批評本台晚會。現將其評論歸納呈報：
1，開場舞：華麗，漂亮，有氣勢-----好。
2，民歌：就是聽爛了的中國女歌手慣有的演唱模式、音質，了無新意----一般。
3，青年舞蹈：活力，歡快，青春，陽光，服裝美但鞋子雜亂不一；否則，舞台視覺效果會更好-----好。
4，聯唱：演員功底不夠，後排陪立演員呆板無生氣，無整體感-----馬馬虎虎。
其中《鴻雁》低音過強，五人和聲不夠美，聲音壓過音樂打分：70分；
5，舞蹈《天堂》：整體視覺效果美不勝收，但群舞中缺少幾處獨舞動作，沒有亮點-----好。
6，民樂：美！第一次聽到琵琶聲，聲音獨特------優。
7，啞劇：糟糕，粗俗，低級，無聊，低於生活，是所有節目中唯一不算是藝術的表演，是唯一不想再看的節目，且笑聲多來自無知的孩子-----劣。
8，《老頭樂》：雖然專業毛病很多（音準，整齊，吐字，個人藝術形象）但表現最好，感染力強，極為引人注目-----優。
前半場整體評價：一般。雖略顯失望，但背投比央視版好---簡約美，有品位。
（轉載網上專業文章第一篇）
編舞是作品成功的關鍵
編舞是舞蹈編導的基本功，好的編舞將使藝術結構錦上添花，否則將反之。編舞是藝術設想能否付諸實現的關鍵一步。
１、尋找典型動作
不論何種舞蹈形式，都是由一段段舞蹈組成的，任何一段舞蹈如果想形成自己的風格，關鍵在於找到獨有的典型動作。構成典型的動作要具備以下幾個因素：①造型 特色，造型是舞蹈進行刹那中，雕塑性的靜止，也是給觀眾留下強烈印象的瞬間，如造型上圓、含、別的特點形成中國古典舞的風格；橫向三道彎形成《絲路花雨》 風格；而直向三道彎的造型，又是《編鍾樂舞》“采桑”舞蹈的風格。這些舞蹈的成功，均與造型的選擇、典型獨具特色相關。②舞蹈的韻律：韻律是兩個靜的舞蹈 動作之間的流動過程。舞蹈好與不好，美與不美常常韻律在起主要作用。無經驗的編導易忽略韻律部份，所編的舞蹈往往給人一種不完整感覺，好象缺少點什麽。這 時不妨檢驗一下是否注意到了舞蹈動態的韻律。③音樂的節奏：音樂在舞蹈中是非常重要的，必須與舞蹈形象相吻合，其中節奏是一個重要因素。如：《快樂的羅 嗦》，情感是快樂的，典型動作是手上的抖動，腳下的小跑，選擇的小快板就非常必要了。《荷花舞》情感是端莊、高雅的，典型動作是流暢的“圓場”，如果動作 的節奏是小快板或中板，就會大錯特錯了，如歌的慢板就合適了。所以在尋找典型動作時，要把節奏特點重視起來。
２、舞蹈的造句——編組合
表達舞蹈的情感，不是靠一個個單一的動作，而是靠一個個舞蹈組合。編舞的第一步，就是學會編組合。
在演出中，人們常常見到舞蹈演員剛剛上台，諸多的舞蹈動作一個接一個，熟練的技巧不斷花樣翻新，氣喘噓噓，汗流浹背。但觀眾卻無動於衷，不僅沒留下什麽印象，反而很同情演員的勞累。這是缺少編舞組合的經驗。
編舞蹈組合一定要任務清楚，語言準確。編舞與寫文章一樣，要有一定的章法。文章的開篇如果不是介紹時代背景，人物關係，而是東拉西扯，任何讀者也會“一頭 霧水”。而是要一段段，一句句講清楚要講的話。編舞也一樣，每一個舞蹈組合的任務是不一樣的，如人物上場的組合，就負責向觀眾介紹人物、背景的任務。如果 觀眾連演員的麵孔都沒有看清楚，就看到一組繁多的舞蹈動作，將會產生什麽效果呢？會不會講舞蹈演員神經有毛病？反之，如果在高潮階段，舞蹈組合編法不能與 內心節奏相一致，不能以變化、技巧為手段將高潮推上去，那麽這個編舞也會失敗的。所以任何一個組合必須要任務清楚，語言準確。
我曾看到過這樣一個舞蹈：拉開大幕之後，在昏暗的燈光下，雲海翻騰，模糊可見有幾組人在不停地變換著造型，音樂也是遙遠而徐緩，但主角卻在翻“筋頭”。這 個“筋鬥”觀眾看不見，不僅是浪費，而且與音樂、舞台氣氛不協調。舞蹈編導是急於讓觀眾了解演員身上有技巧，而忽略了這段舞蹈組合的任務。
３、重複句子，加重語氣
對編導者來講，任何一個動作都是推敲了又推敲，對演員來講每一個舞蹈動作都練習了千百次，但對觀眾來講是“首次見麵”。而舞蹈的語言是抽象的語言，一次見 麵，觀眾未必能理解這個組合要表達的情感，那麽重複句子，加重語氣就非常必要了。《摸螺》的出場舞蹈組合，用不同的變化方法，出現多次，造成了“一群天真 的黎家人阿妹，歡歡喜喜奔向小河邊”的舞台效果。我們設想一下，如果這個組合出現一次之後，第二次上場時就換了組合，往後的第三、第四個組合都換個花樣， 這樣的編法，一定不會給觀眾留下深刻的印象，敢於重複舞蹈組合，善於重複舞蹈組合，對編導者來講，是有編導修養的表現。
４、調度新，性格準確
大家常常講舞台調度的“一○八”（“一○八”即一排，圓圈，八字的調度之意），如何使用“一○八”是修養問題。有人用“一○八”就感情豐富，變化萬千，有 人就單調、呆板，不能否認這是專業修養。同是一個長斜線，是從台口向後走，還是從後向前走，對觀眾來講是不相同的，這裏有一個觀眾視覺上的感覺問題，如何 利用這個斜線，編導就要考慮組合的感情是什麽，是和觀眾逐漸拉開呢，還是要迫近觀眾，情感更強烈些。舞台調度是有情感的，舞台調度與調度之間要幹淨，調度 之間的混亂、不清晰越少越好，要力求做到每個調度的變化過程都是慎密考慮的。“環舞”的舞台調度是很講究的，我們要好好借鑒。
５、區別獨舞群舞的編舞方法
群舞演員與獨舞演員在訓練上的要求上是不同的，獨舞演員允許保留個人特性，而且個性越濃越好，群舞演員在訓練中就要求注意培養整體觀念，要求有準確的動 作、調度、節奏觀念。群舞追求的是整體美，而不允許在群眾當中發揮任何一點演員的個人特點。在某種程度來講，群舞演員更難培養一些。獨舞演員在編舞時，編 導就注意到了根據演員特點揚長避短，而群舞演員則難以辦到照顧演員特點，所以，在編群舞時，要注意使大多數的演員都能做得到這一問題。有時動作雖然簡單， 但風格濃，排練細致，也可以達到意想不到的效果，編導者有時會碰到群舞演員要求發揮個人所長，忽視整體美的矛盾，這時要理解他們，說服他們，而不可遷就他 們。獨舞、領舞則要求盡可能的發揮演員特點，發揮他們的技巧，要提出練習新的技巧的要求。一個節目技巧的高低，常常取決於獨、領舞演員技巧發揮的狀況。不 可使用相同的方法來編獨舞、群舞。
舞蹈編導在創作階段的工作，概括起來便是結構、編舞二大部份。成功地闖過結構、編舞階段，距離勝利也就不遠了。讓我們共同努力，為繁榮舞蹈創作做出貢獻。
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如何提高群舞排練的藝術魅力
群舞排練是一個繁雜的工程，也是培養演員相互溝通、相互配合、相互提高藝術修養的過程。群舞藝術魅力的展示關鍵在於排練的過程，特別是對演員的向心力、表 現力、凝聚力和藝術力的綜合體現。因此，要提高群舞排練的效果，不僅僅是對演員的動作要求或者是一個演員的節奏要求、隊形上的要求，而是一個整體性的要 求，是對一個團隊的要求，是共同展示藝術魅力的追求，是對所有人在一個點、一個時間上同一個動作的要求。所以，要提升群舞排練的效率，不是一個簡單的問題 而是一個綜合問題，更是一門技術技工。
1.分析作品、細化動作、提高演員表演的內涵 排練群舞首先要對舞蹈作品分析得 非常透徹，非常到位，要有自己獨特的理解和思考，要有很高的藝術造詣。不僅是對舞蹈動作的理解，更重要的是對音樂的感悟和對動作與音樂共同表現作品主題的 把握和調控。不但要從單一的舞蹈動作主題分析，還要從舞蹈結構上進行理性的思考；不但要從音樂縱向分析與理解，還要結合動作橫向的分析；不但要提高自己的 藝術感，陪和理解，還要對舞蹈作品的定位有個準確的判斷。這樣排練者才能指揮演員共同表現、表演群舞的內在情韻，才能共同表現舞蹈藝術的魅力和藝術價值。
1.1主題定位，段落清晰是排練的基礎 排練者必須對作品內涵的定位和表達主題的基調有相當高的控製能力。是表達環保的主題還是表現民風民情？是表達時代主題還是名著改編？不管是什麽樣的主題 動作，也不管是什麽樣的隊形變化，還是什麽樣的音樂，都是為了表達一個主題、烘托一個主題思想。並且每一段、每一節排練者都要非常清晰，特別是對主題線要 了如指掌。每一段每一節是怎樣表達的？體現了什麽？有什麽目的？節奏的變化又是為什麽？譬如，在群舞中從慢板結束突然進入快板的情緒就要注意調控與把握， 它是怎麽展示的？如何做到起承轉合，都要交代清楚。
1.2放慢動作，重複訓練是排練的手段 演員在群舞排練中已屬於二 度創作，如果排練者在每一個細節不能做到深思熟慮，就無法讓演員達到完美表演。整齊是群舞訓練中必須解決的一個課題，而細化動作，放慢訓練就是很好的方 法。在群舞訓練中，可以要求演員把動作分解，放慢三倍，每一個動作是從幾方位到幾方位？眼神是從哪裏看到哪裏？整個路線、整個過程交待清楚，再合上音樂和 情緒，才能做到表演自如。另外，在排練過程中，排練者不能讓演員從頭到尾一遍一遍地跳，但一定要重複重點，分節分段進行鞏固、重複訓練。
2.善於發揮“領頭羊”的作用，提高整體水平 在群舞排練中，肯定有突出的優秀人才，發揮好“領頭羊"的作用，不僅讓演員之間比較融洽，而且還能提高群舞排練的效果。因為“領頭羊”是在演員當中產生 的，也是表演者的一員，做好表率作用，有助於演員與演員之間的對比與模仿、交流與切磋，對演員來說有特別的親近感。所以，在群舞排練中一定要發揮“領頭 羊”的模範作用，讓所有的演員都向“領頭羊”看齊，從而提高整體表演的水平。當然，“領頭羊”也是要具備一定的素質，這不僅僅是專業的素質，更重要的是要 有集體主義感和責任心，要有犧牲自我和奉獻的精神。總的來說，對“領頭羊”的教導就不是單純技術上的問題，而是心理和思想上的培養。“領頭羊”就是在群舞 排練中的一個點與麵的關係，“領頭羊"本身就是排練教師與演員之間的一個橋梁，同時又是演員中的一個支點。因此，排練教師要把握好對“領頭羊”的信任和培 養，讓“領頭羊”在群舞排練當中發揮核心的力量，成為隊伍中的主心骨，共同展現藝術的情感美與思想美，共同為藝術作品達到一個完美的高度去拚搏與追尋。
3.善於發現演員生活中的趣事，增強演員表演欲望 演員與排練者之間的交流也隻是在排練場上的交流，很多時候；其員給我們展現的肢體語言並不是全部的，排練者也不能完全了解演員的內心。然而演員中的生活 趣事是提高雙方交流的捷徑。如果能善於發現和把握演員們的生活趣事會讓演員與排練者的距離拉得更近，會讓演員更主動地去理解和感受排練者的要求和所想表達 的藝術作品，從而更理性地理解排練者的意圖，更深入地表達排練者的意願。更重要的一點是，演員心靈上有一絲絲的安慰與滿足。生活趣事雖小，但卻表達著互愛 與關心，撩動著人內心深處的情愫，是演員用肢體傳遞信息的一次親身經曆的感受，是挖掘演員的潛力，讓演員對舞蹈作品有感情，讓演員對舞蹈作品有依戀，讓演 員對團隊有榮譽感和依賴感的真實體現。
4.調動演員的激情，提高凝聚力 遊戲活動是調動演員積極性的意外收獲。看似與 排練沒有關係的遊戲，如果能合理運用，不僅能調動演員的積極性和表演的潛力，還能讓演員與演員之間在遊戲中彼此增強感情的功能。
（1）運用主題動作，加強訓練。可以讓所有演員圍成一個圈，把群舞中的主題動作抽出來，配上大家都會唱的通俗歌曲，邊唱邊跳主題動作，還可以對主題動作給 予變形或加花。這樣不僅讓演員心理上覺得好玩、很放鬆，沒有什麽壓力，在身體上也很鬆弛、很釋放。在遊戲的過程中釋放了演員的能量，同時也挖掘演員未知的 潛在動作和能力。
（2）運用分組比賽，增強團隊意識。口]以嚐試運用舞蹈動作進行爬或者滾的接力比賽，看哪一組更快。有比賽就會有結果，有結果就會有人在意，有人在意就會 努力去爭取，這樣就會有比的過程，比的過程就是團隊的榮譽感形成的過程，誰都希望自己的那一組獲得勝利。久而久之，就有一種團隊的榮譽感在腦海中形成，是 團隊意識在內心的沉澱。隻要在遊戲中分配合理，就會形成一種良好的默契感＼同心感＼團隊感，這也是群舞排練中不可缺少的素質之一。
總而 言之，群舞排練不僅僅是動作層麵的問題，也不止是音樂節奏的問題，更不是一個感性的問題，而是一個複雜的綜合性問題。群舞排練不能簡單地認為是一個動作與 音樂結合的問題，它涉及到生理和心理的問題，它並不是舞蹈動作的本身與音樂理解的問題，而是對思想高度的統一、心靈深處的感悟、了解演員的心理，還要讓眾 多演員共同為一個目標而努力的核心問題，這就是一個多重性、高度協調、智慧與技術完美結合的一個重要過程。所以，排練者要提高群舞排練的效果，不是單純從 技術上、動作上能把握好就能提高舞蹈藝術的魅力，而是要綜合多層次的知識，多方位去思考、多方位去理解、多方位去把握整體，才能順利完成群舞的藝術展示。 因此，群舞排練不僅對演員是一個全方麵的認識與把握，更是對排練者智慧與技術的考驗，是對排練者思想上、心理上、統籌上的全方位的要求。
