腰在舞蹈中是如何使用的（論文）

東莞市文化館 宋展
內容摘要：正確的腰部訓練，有利於舞姿的表現力。文章通過胸腰、旁腰在舞蹈表演中的重要性、訓練腰的力度和軟度兩方麵的分析與論證，總結和提出了如何使胸腰和中腰獲得良好的訓練的方法。
關鍵詞：胸腰、旁腰、正確的訓練方法、舞姿表現力

舞蹈是用肢體語言來傳情達意的。人體六大關節：頸部、肩部、腕部、腰部、膝部、踝部，最重要的是腰部，它是人體動作的中樞，支撐人體轉動的重要關節。所以舞蹈的一切動作都要依賴腰來運動。無論是古典舞的含蓄美還是現代舞的瀟灑旋轉翻騰，都需要它來支撐。“腰”有胸腰、中腰、旁腰、後腰。把腰訓練得運用自如，既有軟度又有力度，才能充分表達舞蹈情感和舞蹈藝術的美感。因此，需要科學係統的訓練方法，要把腰訓練到極致，無論舞蹈作品中有如何需要，舞姿都能做到。
一，腰在舞蹈表演中的作用及訓練方法
1 ，“胸腰” 的使用
“胸腰”是女性舞蹈演員表演女子特征的重要部位之一。在中國古典舞中，點步翻身必須要挑胸腰。例如舞劇《擂鼓戰金山》女主角圍著鼓走一圈小蹦子。如果沒有挑胸腰，演員走不了一圈；又如古典舞《踏歌》 中有一個“肩畫八字”的動作，需要含胸腰配合肩部的動作；身韻課上的含、腆時需要胸腰的配合；新疆舞抖肩是以中腰為軸，挑胸腰上身向後靠才能抖得起來；宮帽式也需要手臂把胸腰推上去。腰的用處在舞蹈中無處不在。所以在舞蹈中腰找到挑胸腰的那個點，用巧勁，否則動作硬、拙，沒有表現力，更談不上藝術感染力。
胸腰不僅有利於動作的表現力，還會給人帶來美的享受，讓觀眾感受到女性的曲線美和柔美。

   
2，“胸腰”的訓練
在胸腰訓練時，要遵循把杆訓練的要點：兩個肩胛骨向後夾，同時向上挑，中腰提起，收小腹，收胃，收肋骨，臀部加緊，膝蓋向上提，半腳尖立到最高點，脖子上伸，肩膀下壓。可以由雙手扶把逐步變成單手扶把。壓肩：站立，上手放在把杆上與肩同寬，上身90度前傾壓。還有一種是雙跪腿壓肩，這也是胸腰輔助練習。壓肩時要注意呼吸流暢，不能憋氣。通過這樣一係列的練習，才能在舞蹈中運用自如。充分表達作品的獨特韻味和舞蹈特質及內涵。需要強調的是，在你舞蹈的時候是發自內心的舞蹈，而不是被舞蹈。隻有自己感到美，觀眾才感到美。隻有先感動自己，才能感動觀眾。
         
3，“旁腰”的使用
旁腰在中國古典舞和民族民間舞中，對修飾舞姿的柔美，表現古典女子的嬌羞，猶抱琵琶半遮麵的體態，突出了“神形兼備”的藝術肢體語言。例如古典舞《踏歌》中有一個“拋袖”的動作，留頭留袖不得不再走腳(古典舞有個說法叫走下身留上身），這時就需要旁腰的控製，在運動中形成舞姿和造型。又如《荷塘月色》舞蹈中，有一組動作是，第一個動作手持長尾扇右風火輪，第二個動作左吸腿翻身，第三個動作左踏步蹲。第一個風火輪必須要腆胸腰來完成，這樣做手臂得到延伸顯得舒展修長；第二個吸腿翻身一定要用旁腰，手臂成一個立圓（輪圓，相對另一個動作是平圓）； 第三個左踏步蹲，右雙手旁按掌，也是要用右旁腰。旁腰是有講究的，不是彎旁腰，也不是用半蹲歪頭形成體態的半圓。而是彎右旁腰，必須提左旁腰，右手向遠伸長，右旁腰要有空間感，不是下榻、下壓。這組動作腰的運用是胸腰——旁腰——旁腰。另一組動作是右手持長尾扇，雙手向舞台2點8點，提手腕、壓手腕，腰部向舞台6點4點方向留住。讓扇尾飄落、飄落，好似荷葉在微風中搖曳。舞台8點要用右旁腰，要有空間感。這樣動作才能飽滿。加上手臂的延伸，扇子的起伏要輕，要讓觀眾想到綠色荷塘的幽美意境。
4，“旁腰”的訓練
旁腰在舞蹈中是經常需要用到的。技巧中的踏步翻身必須經過旁腰，否則360度轉不過來。古典舞的圓場，無論是麵向圈內走的圓場，還是麵向圈外走的圓場，都需要用旁腰和擰腰。如何訓練旁腰呢？把杆壓旁腿是一種方法；雙手扶把下旁腰練習；單手扶把，另一手三位手，頭頂上方，半腳尖側身向外倒身。還可以加吸腿倒身，頭可以看地麵，從肩膀看下去，也可以平視。這個練習收腹同時提外側旁腰，要注意腰部留有空間。
肢體形態在舞蹈中要賦予它情緒，思想情感，形成舞蹈藝術語言，包括舞蹈節奏、舞蹈構圖、舞蹈神韻等。感悟到舞蹈的美，並把舞蹈中的美傳遞給觀眾。
二，如何“讓肢體形態賦予舞蹈藝術的肢體語言”
首先，要加強舞蹈文化內涵學習積累，從文化的內涵去分析作品。周國平在《人與永恒》中提出：“文化是生命表達的形式。” 俄國作家列夫 托爾斯泰對藝術的解釋是：“藝術不是手藝。它是藝術家體驗到的感情傳遞。” 舞蹈藝術作為一種文化形態，如果脫離了文化就會失去藝術生命力。我在給學員排練《荷塘月色》時，從文學的角度去理解舞蹈。我想舞蹈編導是根據朱自清的散文《荷塘月色》創作的。舞蹈的引子是不同的造型，三三兩兩，不規則地定在舞台上。像是荷塘裏的荷葉、荷花，參差不齊。微風吹來，它們變換，各自有不同的舞姿造型。所以我強調動作一定要輕，要表現出荷塘的寧靜和微風吹過的漣漪。我們要加強對編導創作的理解，及音樂、服裝、燈光、道具化妝等諸多方麵。有些演員不嚴格按照原作者的動作要求去做，服裝隨便租回來穿一下，頭飾也租得文不對題，明明是金色頭飾，卻租來的是三片樹葉戴在頭上。給觀眾的印象很不嚴肅。不尊重作者，更不尊重舞蹈藝術。戲曲有句行話：“寧穿破不穿錯。”說明服裝、道具一定要尊重劇情。

其次，教師在課堂上不僅要教舞蹈動作，更重要的是把舞蹈的文化內涵詮釋給學生。使學生在做動作時要理解編導所表達的內涵。這樣舞蹈才能打動觀眾，才能給觀眾以美的享受。舞蹈《荷塘月色》當音樂出現琵琶輪指時，它表現的是：“這時荷葉與花也有一絲的顫抖，像閃電一般，霎時傳到荷塘那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。在《荷塘月色》第二段地麵一組動作，扇子一組一組地蓋過，再一組一組地打開，就是這段文字的再現。在音樂節奏的把握上，有人說音樂是舞蹈的靈魂，說明音樂對舞蹈的重要性。舞蹈《荷塘月色》就是通過音樂優美的旋律，激發了我們的想象力。音樂以其美的品味，運用了彈撥、打擊樂器描繪出荷葉的波動，水麵的漣漪、波紋，荷塘的寧靜，僅僅扣住了筆者，吸引著，被打動著，令人陶醉和傾倒。在形體動作上，要求學員和著音樂的速度和節奏，輕重緩急。加上古典舞的呼吸，學員做到了舞蹈動作與音樂的高度統一。在學期匯報中得到了觀眾的掌聲和一致好評。學員通過舞蹈的學習，從對舞蹈作品的理解——舞蹈的舞姿——舞蹈的音樂把握，每一步都有一定的提升。
綜上所述，要正確掌握腰的訓練方法，準確運用好“胸腰”、“旁腰”，更好地體現女子舞蹈的優美體態，表現出女子的婀娜多姿，關鍵要有“腰”的意識，才能真正意義上表現舞蹈，詮釋舞蹈作品。