李玉剛·大型歌舞詩劇《四美圖》電影錄像
演出介紹
人物簡介：李玉剛，中國歌劇舞劇院國家一級演員、全國青聯委員、著名青年表演藝術家。他在舞台上遊刃有餘地穿梭於男人和女人之間，其表演將中國民族藝術、傳統戲曲、歌劇輔以時尚包裝，被海外媒體稱為“中國國寶級藝術家”。2006年，獲央視《星光大道》年度季軍，以超高人氣成 “無冕之王”。2007年《凡花無界》北京演唱會反響空前。2009年悉尼歌劇院《盛世霓裳》演唱會受世界矚目並獲悉尼市政府頒發的“南十字星”文化金獎。2010年《鏡花水月》演唱會全球巡演11場盛況空前。2012年在中央電視台春晚上演唱歌曲《新貴妃醉酒》而更受注目。
演出簡介：中國歌劇舞劇院是隸屬中華人民共和國文化部的國家級劇院。劇院集多種藝術門類於一身，擁有歌劇團、舞劇團、民族樂團、交響樂團、創作室及一個完整的舞台美術 製作部。劇院有著名歌唱家柳石明、韓延文、鄭緒嵐、李玉剛等一批廣受歡迎的國家一級演員。此外還有最近活躍在舞台上的新一代實力派歌手，如在中央電視台青 年歌手大獎賽獲得金獎銀獎的高保利、董蕾蕾、黃琦雯等，星光大道年度總冠軍王二妮、茸芭辛娜、中國海嘯音李雨兒、古箏彈唱第一人張曉棠，他們的演唱別具風 格，深受歡迎。演奏家林文增為劇院現任院長。
近 年來，劇院推出了大型歌舞晚會《四季情韻》、《金舞銀曲》、《擋不住的風情》、《紫氣祥雲》、《五洲風情》、《天邊的祝福》，票房上億。原創歌舞劇《在那 遙遠的地方》、殷秀梅、魏鬆主演的原創歌劇《紅河穀》，獲得了文化部的多個獎項，在國家大劇院成功展演。為李玉剛量身打造的原創歌舞詩劇《四美圖》，今年 我院又新推出大型交響樂合唱《中國神話》、原創舞劇《嫦蛾奔月》。
由中國歌劇舞劇院推出的全新力作歌舞詩劇《李玉剛-四美圖》參加中華人民共和國文化部主辦的2011年國家藝術院團優秀劇目展演活動，將於9月14、15日在國家大劇院演出。該劇將呈現沉魚落雁，閉月羞花的古老情懷，實現其舞台表演藝術的再一次華麗升級。屆時，該劇還將於10月3日在人民大會堂演出，可謂“三連發”。
新背景 國字號劇院作平台
從2007年的《凡花無界》到2009年的《盛世霓裳》；從2010年的《鏡花水月》到如今的《四美圖》，李玉剛主演的舞台作品以平均每年一部左右的速度推出。中國歌劇舞劇院作為投資主體打造的《四美圖》取代了單純民間資本或產業資本的模式，使得《四美圖》無論是投資規模，還是最後的舞台效果呈現，都堪稱鴻篇巨製。
劇院長期以來，一直將藝術追求與觀眾喜愛、社會效益與經濟效益並重，並以此作為國家藝術院團文化體製改革的創新方向。這次《四美團》的創新實踐，選擇在全國觀眾中具有極高人氣的青年表演藝術家李玉剛作為創新的平台，以2011年國家藝術院團優秀劇目展演為重要推廣媒介，輔助以強大的創作團隊創作，力求在民族藝術的傳承與創新上取得重大突破。
新主創 七零後的大膽出擊
作為2011年度國家文化創新最具看點之一的藝術實踐劇目，本次，中國歌劇舞劇院為由李玉剛主演的《四美圖》配備了精銳的主創團隊，特別值得一提的是，擔綱此次主創的藝術家是清一色“七零後”新生代組成的創演集體。
擔任《四美圖》總導演的是來自於中國歌劇舞劇院一位極具天賦的青年導演佟睿睿，這位七七年出生的文華獎獲獎導演早已榮譽等身。其代表作《扇舞丹青》連獲文化部第五屆全國舞蹈比賽金獎、第二屆CCTV 電視舞蹈大賽金獎，被舞蹈界稱為古典舞劃時代作品。《根之雕》是首屆中國舞蹈節暨第三屆荷花杯唯一獲作品、表演、燈光設計三項金獎作品。《南京1937》斬獲第五屆荷花杯六項大獎及第十屆五個一工程獎。2011年大型舞劇《水月洛神》舞蹈境界堪稱千古絕唱，更是得到了社會各界的關注和讚譽。
此外，舞美劉科棟的作品五次入選國家舞台藝術精品工程、兩次入選五個一工程獎，三次獲文華舞美獎，2011年 更獲話劇金獅獎舞台美術獎；服裝總監則是通過電視劇《笑傲江湖》、《康熙微服私訪》、《五月槐花香》、《闖關東》等聲名鵲起的鍾佳妮；留法歸來的胡天驥擔 任多媒體設計師；全國十佳造型師賈雷。音樂總監郝鬆擔任陳思思、閆肅、宋祖英、譚晶、祖海、劉和剛等業界頂尖藝術家的音樂製作人；中國國家芭蕾舞團的韓江 是“大導”林兆華的長期拍檔，《海盜》、《仙女》、《吉賽爾》、《夜宴》、《白鹿原》、《牡丹亭》等舞蹈、話劇、戲曲作品的燈光設計令人難忘；在國家非物 質文化遺產研究推廣中頗有建樹的傳記作家劉紅慶擔綱文學策劃，可以說這“八大金剛”雖然是新生代藝術家，但早已是獨擋一麵的個中翹楚。
u 新形式 四美同台集一身
從 西施到王昭君，從貂蟬到楊貴妃，四個美麗了華夏上千年，豐富了炎黃子孫無窮想象力的美麗女子，為什麽成了東方美的象征？這不僅僅是她們相貌出眾，而更是因 為她們不一樣的傳奇經曆：她們的命運與國家的命運緊緊地聯係了起來。美，不是靜態的濃眉大眼和櫻桃小嘴；美，是動態的選擇和取舍。四美，皆以“小我”放置 在家國存亡的背景中，或致敵於難中，或救國於危時。個人情感，個人性命，都在亂世中灰飛煙滅，隻留下那一絲牽掛與對家國的眷戀，溫暖了無數的後人，讓我們 生發出無盡的聯想。單純的一種藝術形式無法完全滿足詮釋“四美”的內涵需要。這次，中國歌劇舞劇院起用了八位在業界嶄露頭角的青年才俊，使主創班子有了創 新的底氣和實力，他們大膽地提出了國內外舞台前所未有的“歌舞詩劇”的演出形式。可以說《四美圖》是李玉剛站在“皇家”舞台上向中國古典美學的一次致敬。
u 新角色 東方美學的“出軌”呈現
《四美圖》中變化最大壓力最大的當屬李玉剛本人。
據悉，四美圖的原始創意就是來自於李玉剛對“大美意境”的思考和敬重。自2007年走紅至今，甚至在更早的演出實踐時期，李玉剛一直沒有停止思考，在這個過程中，莊子美學對他產生巨大影響，隨著時間的推移，實踐這種“大美”的理想與日俱增。
這次《四美圖》中李玉剛首先是一個創作者，他把自己對中國古典美的理解，融入到四美的藝術形象和表演形式中，既感念於她們的美麗，也唏噓於她們的遭際，無限的留戀和體味中，他褪卻紅裝，回歸自然，在起·承·轉·合中對自己這種特殊的藝術表演形式進行一次深刻的梳理。
《四 美圖》創作了大量的歌舞與詩。借助這些具體作品，李玉剛展現了自己不同凡響的“歌唱”“舞蹈”和“吟誦”的能力，在男聲、女聲、“我”與“美人”之間，來 回穿梭，構成了他自己對古典美人的全新闡釋與現代解讀。音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是李玉剛的守望之美。總導演佟睿睿將兩者交融，用屏幕 和舞台，用光與影，影與形，表達出李玉剛不同於別人的對於美的追問。
《四美圖》將帶領觀眾一起審視周遭不斷變化的世界一起思考美的真諦，《四美圖》
核心部分共有《起·遊之惑》、《承·飛之意》、《轉·戲之戲》、《合·醉之情》，按照曆史的
時間順序分別對西施、王昭君、貂蟬、楊貴妃傳奇人生的起點和歸宿。
第一章《起·遊之惑》，以吟誦《關雎》開始，在“潺潺流水”中展示“西施浣紗泛舟”
的情節，以《浣紗》和《歸去來兮》兩首曲目，將西施從越溪浣紗女到為國家興亡，
甘心忍辱入吳宮為妃的遊子之愁渲染到極致，表達“清純婉約之柔美”。
第二章《承·飛之意》，則是通過《出塞》和《鴻雁》兩首作品，在以鴻雁為無限寄托
中展示昭君為了民族大業，告別家鄉，但又對故土的留戀不舍及對自由的向往，表達“傲
岸曠達之壯美” 。
第三章《轉·戲之戲》，在“一輪明月” 的烘托下，《拜月》和《戲之戲》表現出“貂蟬拜月” ，祈求團圓美好，天下太平，但在岌岌可危中承受“悲動寂寥之淒美” 。、
第四章《合·醉之情》在“盛世牡丹”的極致絢麗中，《牡丹賦》的吟誦映襯著《貴妃
醉酒》和《霓裳羽衣舞》的“貴妃花間醉酒，寂寞霓裳” ，傳達“富麗雍容之華美” ，而《貴妃之死》則以強大的戲劇衝突，造成觀眾的心理反差。
這四個篇章各自獨立卻有機統一。李玉剛帶著感慨和情懷在起承轉合中把四大美人依次體驗下來，也令觀眾能再度全麵的體味李玉剛的舞台魅力
四美主題
四美，四個美麗了華夏上千年，豐富了炎黃子孫無窮想象力的美麗女子，為什麽成了東方柔美的象征？這不僅僅是她們相貌出眾，而更是因為她們不一樣的傳奇經曆：她們的命運與國家的命運緊緊地聯係了起來。美，不是靜態的濃眉大眼和櫻桃小嘴，美，是動態的選擇和取舍。
四美，皆以“小我”放置在家國存亡的背景中，或致敵於難中，或救國於危時，個人情感，個人性命，都在亂世中灰飛煙滅。隻留下那一絲牽掛與對家國的眷戀，溫暖了無數的後人，讓我們生發出無盡的聯想。
借助美人，我們表達的是現代人的追問與思考。美是不是可以永恒？如果美不是永恒的，那我們更應該珍惜美，而不是去毀滅美。美的消失是不能抗拒的，我們所做的隻能是珍惜。青春是美麗的，時光是美麗的，友愛是美麗的，信賴是美麗的……
“起”於“柔美”，“承”於“壯美”，“轉”為“淒美”，“合”為“華美”。玉剛是美的守望者，更是愛的守望者。沒有這種守望，就難以呈現四種不同的美。而這守望者的情懷，是通過相互關聯的五首現代詩完成的。
音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是玉剛守望之美。兩者交融，用屏幕和舞台，用影與形，表達出玉剛不同於別人的對於美的追問。
李玉剛進入畫中，自己幻化成四美，分別呈現四美的特點，體會四美的悲喜，感悟人世滄桑，體驗亂世中的流離，思索美的意義，抒發愛的情懷……
形式探索：
2009年悉尼歌劇院《盛世霓裳》演唱會受世界矚目並獲悉尼市政府頒發的“南十字星”文化金獎。
因為在悉尼主流社會根本就不知道他是誰。朗朗的知名度比他高很多。騙就騙中國大陸的吧。我們這裏不感冒滴。