20世紀80年代以來，隨著中國思想的解放，西方各色文化形態通過文化交流等各種形式流入中國，造成了傳統因素與現代因素相摩擦，東西文明的撞擊，這必然 會影響到我國五千年傳統文化，影響到古老的民間舞蹈文化。縱然使它向多元、多樣、複雜的形態發展，但正是由於西方文化的撞擊，而使得中國的民族舞蹈麵臨著 機遇與挑戰。
一、 在新的曆史時期充分繼承和發揚優秀民族傳統文化
要繼承與發展、創新民間舞，其首要的任務是我們要深入理解、掌握我國的民間舞蹈文化，不了解我國的民間舞蹈文化，就談不上繼承與發展，就談不上取其精華、 去其糟粕。因而在社會經濟快速發展階段的重要特征是知識與創新，知識是基礎，創新才是最終目標。從現狀來看，中國的教育體製還需完善，教育是隨著社會發展 而發展的，是麵向未來的，特別是高等教育必須有超前意識，要站在時代高度，建立適應21世紀知識經濟社會需要的高等教育的創新體係。要做到這一點就必須深 入個民族地區進行實地考察，並立足於國際國內、各地區各民族等多方位、多層次、多角度的視野，進行科學性的研究和論證。通過這樣一種創新特殊教育，來提高 全民的文化素質，隻有當文化水平提高了，人們才能利用自己所掌握的知識，正確時認識中國的不足與缺陷，這樣才能從全球發展現狀，來考慮中國民間舞今後的創 新發展。因此中國民間舞想要發展，就必須在傳統基礎上，結合當代全球經濟文化發展的狀態，更新觀念，鼓勵、扶持、培養新型的舞蹈人才，改善中國的教育體 製，才能創造出更多的適應時代的創新舞種。
民族舞是該民族特定社會曆史與文化的產物。現實也使人們愈加清醒的認識到要用全球性視野，樹立平等的價值觀念，珍惜人來的文化遺產，尊重各種不同文化，相 互學習，有利於我們共享人來文明的優秀成果。在這樣一個開放的環境中，中國舞蹈文化建設與發展進入了一個新紀元。在網絡盛行的時代，緊張而又充滿壓力的現 代人，喜歡新鮮的、帶有時尚化的、視覺效果好的藝術來釋放心情，獲得身心愉悅。在這種客觀的社會審美文化影響下，出現了符合時代氣息的能滿足大眾審美需要 的“創新化的民族舞”。現代舞正以其獨有的方式和強勁的勢頭向中國民族舞滲透，並且中西方創新觀念結合，保持了自己的文化品格，強調“民族多樣性”又跟上 時代。大多數有作為的舞蹈編導都受過雙重文化熏陶，他們不僅學習過中國的編舞技法，還曾在外國學習過西方的舞蹈技法，以至在舞蹈編排上表現出了多元文化。
二、 以《碧波孔雀》為例來看中國民間舞的創新發展
1、總體分析《碧波孔雀》的創新
中國歌舞團建團50周年傾力奉獻《秘境之旅》——大型綠色原創中國歌舞晚會中，以全新的理念、設計、製作來多角度的用現代節奏來演繹中國的民族民間舞蹈， 大膽創新，結合了西方文化的精髓，充分展示東方之美。晚會中的每一個節目都新穎別致，其中舞蹈《碧波孔雀》就給觀眾留下了深刻的印象。這部作品是中國傣族 女子群舞，無論從創作、道具還是服飾上都有它獨特之處。著名作者王佑貴曾到傣族山寨采風20多天，在創作中采用現代音樂節奏和國際流行配器手法，不僅具有 濃烈的傣家韻味，更具有新鮮時尚的魅力，整個舞蹈似乎是以南美洲的桑巴舞為母語進行的演練和陳述，其體態、動作和速率是一個與傳統傣族舞蹈全然不同的語 係。舞蹈中所有的“孔雀”高昂頭，美目平視流向觀眾，帶著“回眸一笑”有著南美女郎火辣辣的雙重美感。在手部動作上，幾乎放棄了傣族舞的傳統掌 型，以孔雀指為主，軀幹動作的反作用力的發力點明顯，常帶有大幅度的展胸和含胸的動作，胯部以桑巴舞式的快速擺動為主題元素。編導抓住了孔雀開屏的 “抖”--的興奮，編創出一個新奇、刺激、引發感官極度興奮的舞蹈。整個舞蹈不管是在動作元素還是在舞蹈的調度上給人的感覺是“開”與“合”的互換。其 中，“開”表現出西方舞蹈的熱情、開放，而“合”則表現出東方舞蹈的內在美，濃鬱的生活氣息、深厚的文化底蘊，這樣的巧妙結合與運用，是前所未有的，它的 創作給中國民間舞的發展開辟了新紀元。，在強調多元化、創新的同時，有一種元素貫穿始終，這種元素就是傣族風情。風格是民族民間舞蹈的基礎，把握風格不忘“本”，再進一步發展個性，將中國傣舞的特點結合西方現代舞表現得淋漓盡致。所以我認為，作品《碧波孔雀》是成功的。
2、從創作編排、動作元素、音樂語匯、舞蹈服飾、舞蹈道具五個方麵分析比較《碧波孔雀》的創新。
①、 創作編排
從整個劇目的創編手法上看，是建立在現代藝術觀的思維方法上。作品的題材趨向多元化發展。多種藝術手法的構建，大膽地運用了當代編舞法的創新思維，並繼承 了中外已有的傳統舞蹈創編方法和技術，探索、提煉其中的精髓，將它運用於民族舞中，它既不反傳統，同時取各種舞蹈流派之精華為我所用。《碧波孔雀》就巧妙 的運用了這一點。中國在20世紀以前的舞蹈編排上，不管是動作元素還是舞蹈的調度，都保持著中國民間舞對稱的傳統風範，體現傳統民族風味。但在這個作品當 中，就有現代舞的快合和快散，在舞蹈的隊行上，先是散開布滿整個舞台，然後是集中到一快，再散開，再集中為兩快，傳統當中的對稱分布也很少出現。當主角上 場時，這個時候的隊行分成四快來擺造型，突出主角，而且每個隊行的變化都吻合音樂。因此，舞台上的每個角落都可以看到演員們的身影，從視覺上具有很強的縮 放感，把現代舞的特點都表現出來。善於借鑒西方舞種風格，巧妙運用，融會貫通，使整個舞蹈看上去既有中國韻味，同時能看出時代的氣息，在創作思維上給人以 大的改觀，同時又不失中國傳統風格，使作品表現得更有生氣、活力，同時給人以振奮。作品的舞蹈語言以“陌生化”突出個性。通過改“味”變“形”後的創新， 具有無限的創造和發展，這樣使作品進入了一個更新、更高級的發展階段。當我們用一種全新的思路去創造出一種全新的模式時，它是積極的，悅人耳目的。
②、動作元素
從動作元素上看，吸收大量西方現代舞，將不同的舞融會貫通，去深化民族舞的表演層次，超越簡單的舞蹈動作的模仿或是風格性展覽，讓舞蹈集合起心靈的真實呼 喚。如孔雀群舞一段，一反《水》生活化的平麵展示，將傣族舞蹈的創作推進了一個層次。那些昂頭、下腰、勾腳、展臀、翹指的動態，可謂似曾相識又新穎別致， 它的創新著重表現在借鑒了現代舞的收縮、放鬆技術以及拉丁舞、國標舞大幅度的動作，創造出快速塌腰、撅臀、展胸三個動作同時完成的舞蹈語匯，使其傣族舞蹈 的原有形態與所借鑒的外來因素的結合不露斧痕，大大擴展了身體的表現力，既不失傣族舞蹈的風格特征，又在似與不似之間給人一種耳目一新的感覺。尤其是舞蹈 最後結束在全體舞者聚集於台前抖肩、胯的造型中。喚起人們對孔雀開屏時總驕傲的抖動羽翅的聯想。快速塌腰、撅臀、展胸三個動作是作品中的主題元素動作，這 是整個作品的成功之處，因為在傳統的傣族舞蹈當中，每一個動作都顯的較含蓄，而且動作的幅度小、緩慢，而且最原始的孔雀舞是佛教節日跳的吉祥舞，舞蹈有男 子跳，動作簡單，到後來，隨著宗教意識的衝破，發展為女子獨舞群舞。而現在的舞蹈，隻有男子才有大幅度的動作，但是這個舞蹈中女子都表現的很灑脫、奔放， 特別是臀部和胸部動作幅度都很大，盡量把身體整個的曲線美都展現出來，這就形成了強烈對比。腳步上，帶有西方爵士舞種中大的跨步動作，丟開了傣族中的小步 動作，以前的傣族舞蹈中，由於小乘佛教追求超凡脫俗、人生智慧和空靈的境界，就與孔雀靜態的嫻雅溫順和動態的優美靈動不謀而合，何況傣族女子都穿著筒裙， 在舞蹈當中，無法大步邁開，這也是作品表現較突出的。頭部上，合著節奏向各個方向擺動，也與先前的小幅度動作形成對比。作品與當今時代發展相結合，表現了 新時代的特點，這正是民族舞蹈創新的體現。
③、音樂語匯
從音樂語匯上看，有三大要素，即節奏、旋律、和聲。雖然中國傳統音樂有悠久的曆史，但由於五聲音階的局限，遠遠跟不上時代。我們的民族音樂從一開始就是由 五聲音階向主調音樂發展，並沒有和聲與複調。西洋音樂和我民族音樂最大的區別就是西洋音樂向和聲與複調發展的，而在當代編舞技法強調，作為舞蹈中的音樂， 就應該充分展現自己，烘托氣氛，使舞蹈所要表現的形象更具有生命力。《碧波孔雀》大膽運用西洋調式，使調式結構由簡單走向複雜，不再是以前的單一音樂。在 旋律上，可分為三個大的部分，第一部分音樂較緩，在音樂開始的前麵有段無旋律的用樂器打擊的部分，然後才進入音樂的主題部分，音樂由傣族特有的樂器葫蘆絲 吹奏，感覺把人帶入傣族之家。第二部分前一段無旋律的，由各種打擊樂器混合在一起的，在後麵則出現主題音樂，這部分的音樂和第一部分相比要快，較動感，而 且更能挑起觀眾的興趣，同時給整個音樂又添上了新的一筆。最後一部分則是第一部分音樂的再現段，形成前後的呼應。整個音樂的旋律不僅僅有葫蘆絲，同時還加 入了西方樂器。節奏方麵也比傳統音樂的節奏加快了，打破了民族民間固有的節奏。以往的傣族音樂都比較的平緩，給人感覺較安靜，雖然說偶爾也有稍快的節奏， 但前後相差不大。可是這個舞蹈的音樂，節奏就顯得比較歡快，特別是音樂的中間部分，節奏加快，起到畫龍點睛的作用，能夠帶動觀眾的情緒，使整個氣氛得到升 華。因此一首好的舞蹈音樂，還能給舞蹈提供完整結構基礎，舞蹈結果可以以音樂結構為依據，同時幫助舞蹈塑造形象。
④、舞蹈服飾
現在的觀眾生活在網絡時代，欣賞的高度已不同於以往，因此，不僅是從舞蹈編排及語匯上要符合現實發展，從視覺上也對舞蹈服飾提出了更高的要求。舞蹈服飾作 為舞蹈藝術的專用，而呈現出其獨特的演藝品性和浪漫的演藝風格。舞蹈服飾這種別具一格的演藝品格不是人為的，而是由其獨特的表演方式所決定，為了能多層 次、多視角和立體化地表現人類豐富的精神世界，舞蹈服飾總要最大限度的開掘人體動作的各種表現潛力。現代舞要求舞者的肢體運用自如，每一個動作不可以受服 飾的束縛，把軀體線條展現出來，所以需要穿顯露的服飾，來突出舞蹈的特性。《碧波孔雀》中的舞蹈服飾，就給人不同的感覺。當演員出場時，首先給人的亮點就 是服裝。上衣是現時最興、最酷的露肚臍眼兒無袖短裝，裸露的腰和手臂能讓舞者盡情發揮，展示手臂和腰部線條美，並將傣族舞中的“三道彎”發揮的淋漓盡致。 下身穿著長裙，傣族的長裙並不像別的少數民族那樣，它要求裙子將臀部以及腿部包緊，呈現出身體的線條美來，《碧波孔雀》在保持傣族服飾特征的基礎上，選擇 在材料和服裝設計上的創新。舞蹈中主角的服裝顏色和其它演員的服裝顏色不同，主跳的服裝為白色，而其它演員的服裝則是綠色，這就更突出這麽一個亮點，整套 服飾上下都鑲上了閃光的亮片，吸引觀眾的目光，從而為整個舞蹈的發展做了鋪墊。鞋子也由民族舞鞋換上了拉丁舞鞋，體現出現代化時尚氣息。
⑤、舞蹈道具
舞蹈元素、服飾固然重要，但舞蹈道具的作用也不容忽視。一個舞蹈中，道具起到點綴、輔助作用，而且根據舞蹈道具可以看出舞蹈的類型，它也可以是舞蹈中的一 個亮點。《碧波孔雀》中，就出現了這麽一個亮點，當主角上場的時候就抱著一隻活孔雀。編導使用的道具手段漂亮，心思巧妙。因為舞者抱著孔雀上台的時候使人 感到驚訝，它不僅在表現形態上呼應了傣族圖騰，更是把活生生的動物和舞蹈有機結合表現得和諧完美。並且有孔雀公主楊麗萍的加入，她是孔雀的象征，整個舞蹈 氣氛得到升華。回顧各種舞蹈，他們所利用的道具無非就是能代表作品風格，有的甚至隻起到裝飾的作用，並不能給觀眾留下深刻的印象，但這個作品則吸引了觀眾 的好奇感，說明編導善於抓住人們的這種好奇心理，並進行巧妙的運用。可以說編導把前人未用過的活生生的動物融入到了舞蹈本體中，才有了作品別樣的風格。
三、舞蹈創新發展過程中出現的問題
中國民間舞蹈創新發展的趨勢已日益明顯。西方現代的傳播可以說是中國傳統舞蹈“現代化”的一種“催化劑”。正是這種“催化劑”使我國民間舞蹈發展迅速。但 是這種發展模式是變化的、流動的，它隻是事物向前演變中的一個驛站、一個暫時駐足的港灣。從長遠的情況來看，中國民間舞的發展還有漫長的路要走，很多人在 “取其精華”的過程中迷失了方向，以至於中國民間舞的發展走了不少的彎路，並存在或多或少的問題。
1、正確認識經濟全球化與市場經濟對民族舞蹈文化的影響。
在世界經濟全球化、知識經濟時代背景下，各國經濟文化都進入了新的發展階段，加強國際間文化相互理解、交流與合作成為一種必然趨勢。中國就正要進行各方麵 的學習，來加強自身的各方麵。各種藝術流派的理論與流派的引進與滲透，對民族傳統文化的影響與衝擊不言而喻。“曾經有一段時間，‘中國民間舞蹈生命力何 在？’的大討論沸沸揚揚地吸收了許多舞蹈工作者的注意。在這次討論中，觀點分歧之大，正反映了改革開放在舞蹈界引發的思想動蕩。”民族舞蹈往何處走，選擇 什麽方向發展是擺在該學科領域人士麵前的重大課題。在全球經濟一統化的情況下，我國少數民族地區由於曆史和現實的原因，長期處於封閉落後狀態，閉關自守政 策給人們留下了不可磨滅的烙印，使得傳統的一切束縛著人們的手腳，落後的知識經濟讓人們無法與外界進行交流，沒有外力的介入與社會開放，其現代化的起步與 發展就相當困難，而且當西部和少數民族開始推進現代化時，國外已有許多國家已實現了現代化。雖然我國以有不少的留學者，但單憑他們的力量是遠遠不夠的。所 以，我國應該大量吸收外來舞蹈文化，取人之長，普遍提高全民各方麵的素質，通過模仿、借鑒、學習，以實現跨越式發展成為少數民族地區現代化的必然選擇，但 這些都必須建立在本國傳統文化基礎上，不能忘本。
2、在民間舞進行創作時，要保持本國文化，並在此基礎上進行創新發展。
我們提倡而且鼓勵向西方現代藝術學習，然而，在“取其精華”的過程中，而有些人則盲目的推崇與學習西方現代派藝術，忘了本國文化，從而對民族民間舞的保存 和發展產生了不利影響。我們的民族走向現代化、市場化的過程中，需要特別珍惜原有的文化元素和文化本質，千萬不能使原有傳統文化的獨特性消失，也避免一味 的追求商業性、表演性，使民族舞蹈藝術隻剩下沒有文化內涵的空殼。中國是一個人多民族國家，而中國民間舞則是在各個民族民間自然的舞蹈基礎上加工提煉而成 的，同時注入了靈魂。受時代背景的衝擊，中國民間舞也融入了現代因素，但是由於一些編導對博大精深的民族底蘊和民族曆史不求甚解，對豐富的各民族舞蹈語匯 隻停留在取“形”而舍“神”和“義”上，生吞活剝的把西方舞的元素塞入民族舞中，再就是民間舞創作的氛圍不理想，束縛手腳的框框條條太多，使得中國民間舞 的發展走向了誤區。西方名諺：“生活是自然的，舞蹈是風格的。”因此也要求編導在創作作品時一定要到當地去采風，隻有身臨其境，才能尋找文化的“根”，收 集大量突出民族特點的元素，進行加工、選擇，創作出具有時代精神的作品。在這樣“紮根”的基礎上再吸收外來的文化精髓，把他們的文化滲透到我們的文化中 去，這樣才能促進我國民族民間舞蹈的發展3、在舞蹈學科領域，理論與實踐嚴重脫離。
理論與實踐相結合是推進“舞蹈創新”的重要途徑。我們一定要充分的認識理論從實踐中來、再到實踐中去這一互動的關係。當然，我們強調理論研究與舞蹈實踐的 精密結合，不是把兩者“等同”起來，也不是要求每個理論工作者直接上講台，更不是要求每個時間工作者撰寫理論著作，而是兩者應從各自的角度，共同為解決問 題提供思路、提供理論依據，並且得到實踐的檢驗。舞蹈界人士也覺得理論脫離實踐太遠了，真正有價值、有意義的理論成果不多，而且不少人對重大問題各執其 詞，沒有統一的看法。也許在一些大學裏有些成果，但是對舞蹈事業的發展沒有起到指導作用。“北京舞蹈學院的舞蹈學係專門培養從事舞蹈理論研究的學生，但這 些學生畢業之後從事與舞蹈相關職業者極為少見，從事舞蹈評論者更是鳳毛麟角”而從事實踐的人對理論甚至搞理論的人不屑一顧。這是中國舞蹈理論界的尷尬。① 中國藝術研究院舞蹈研究所，是目前我國舞蹈理論研究的最權威的機構，舞蹈學科的博士研究生導師，都基本上集中在此。但是，該所的研究人員、專家很少到舞蹈 專業院校擔任教學任務，沒有把所研究的成果應用與教學實踐當中。隻是到了近幾年，才開始與教學實踐相結合。
四、宏觀了解中國民間舞的創新發展
1、抓住西部大開發，弘揚民族舞蹈文化。
西部大開發是我黨第三代領導集體在世紀之交做出的重大決策。它對現實我國經濟的協調發展，加快西部少數民族地區的發展，促進各民族的團結進步和共同繁榮。 實現中華民族的偉大複興，保證國家長治久安，具有極為重要的意義。民族舞蹈作為民族文化的重要組成部分，是一種特殊的用肢體語言進行展現和傳播情感的藝術 形式，是人與人之間、族群與族群之間進行社會交往和情感交往的一種手段，同時它作為社會意識形態，總是鮮明地反映人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要 求，具有宣傳教育的社會作用。它的這種社會作用和育人效果，其它藝術形式無法代替。所以我們一頂要注意，在發展民族經濟、促進民族地區社會發展的過程中， 一定要高度重視民族與民族之間的關係，正確看待民族傳統文化，加強各民族間的文化交流，相互學習、相互借鑒，同時充分利用舞蹈這一直觀的視聽覺藝術形式表 露情感，傳遞文化的特殊性。用既能放映時代精神，有不失民族傳統文化內涵的優秀舞蹈作品，傳遞給民眾，是他們的傳統思想觀念逐步發生變化。隨著社會大的變 遷，盡量避免由於外部力量而對本民族造成的激烈震蕩，使得本民族的經濟、文化在平穩、和諧的環境中進行。
2、教育思想觀念要更新。
觀念的權威解釋就是看法，它是隻永恒不變而為現實世界之根源的獨立存在的、非物質實體。②那麽一個人觀念以根深蒂固，要改變這種傳統觀念，就得更新教育觀 念。教育觀念是教育發展中的前提性、根本性的問題。沒有教育觀念的更新，教育麵貌就難以煥發出生機生計與活力，那麽整個國家就難以與世界接軌。因為一個國 家的創新發展，知識是基礎，實現知識改革與創新的前提是人們思想意識與思想觀念的改革與創新。觀摩現代芭蕾舞劇之後說：“這部芭蕾舞劇的音樂與音響以及情 節、故事、表演方式等等我還不能一下接受它，但我卻不應以固有的思維模式和僵化的習慣去否認它，來美國最大的收獲是學會了以開放式的思維去研究你不熟悉的 各種文化現象。”⑥說明一個人的固有的思維觀念，對待新生事物的態度極其行為的影響力是很大的。目前在舞蹈界，本人認為有些觀念和觀點須加以改變，否則給 舞蹈的改革與發展帶來負麵影響是無法估計的。
3、扶持與發展舞蹈文化產業。
“文化產業”的概念，在我國並不和陌生，舞蹈界也曾聲稱要“走產業化的道路”。從一個國家或地區來說，文化資本以成為衡量他們的綜合實力的重要指標之一。 但是，由於當前國內總體文化產業模式不成熟和舞蹈文化界現有管理體的限製，仍沒有明確的目標。到目前為止，我國各舞蹈專業團體仍沒有擺脫對國家的行政依 賴，其經費來源人員配備；基本建設等諸多方麵，都由國家政府負責、管理。自身產業化發展水平低下，缺乏自我調整；自我管理；自我積累和自我發展的能力。隨 著我國市場經濟體製的進一步確立，舞蹈文化產業化的道路，我認為是舞蹈文化自身可持續發展的最有效機製，也是我們的舞蹈文化藝術與世界文化進行全麵接軌的 一個先決條件之一。在文化人類學的視野中舞蹈是最為民族化；最具地方色彩；最具民俗意味；最受當地人認可的文化形態。而產業化與舞蹈教育有機結合，是實現 產業化的有利保證。舞蹈人才作為舞蹈產業化的執行者，人才的培養是舞蹈文化產業化的關鍵環節。
現代舞的確給中國民間舞蹈的創作產生了很重要的影響。無論從理論上還是形式上，中國民間舞自身由於科學理論的匱乏，很難突破，隻有借鑒新的科學理論、創作 手段，融合自身的特色，才會有新的發展。因此，中國民間舞蹈不應是單一、固定模式的，因該在自己健康發展的基礎上，互相的借鑒和學習，才能形成良好的循 環。
因此，在經濟全球化與市場經濟化的情況下，我們應當充分的繼承與發揚我國優秀的傳統民族文化，繼承與發展、創新民間舞。《碧波孔雀》就從創作編排、動作元 素、音樂語匯、舞蹈服飾、舞蹈道具上充分的說明了民間舞的創新。在創新的過程中，經濟全球化與市場經濟化對我國民族文化產生了深遠的影響，而且有些編導在 編創過程中忘掉了本國的文化，嚴重的形式主義者，理論與實踐相脫離。因此針對這些問題，我們應該抓住西部大開發，教育理念更新，弘揚舞蹈文化產業，才能發 展我過的民族舞蹈產業。中國民族舞的創新發展必須理論與實踐相結合，正確處理傳統與現代、本國文化與外來文化的關係，加強專業研究，促進學科建設。改革開 放的社會環境，給藝術家們提供了良好的創作氛圍。隨著經濟的全球化的到來，許多國家的文化產業受到了不同程度的衝擊，有的甚至瀕臨滅亡，但是中國的民間舞 隻所以在這麽強烈的社會形式下經受住考驗，除了它本身固有的頑強生命力之外，同時與藝術家們的創作精神是分不開的。藝術家們從原生態動作的元素中提煉其精 華注入時代精神，注重“形”和“神”的統一，中國民族民間舞才能永攀高峰。
