家園妙手
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維也納（下）：追尋克裏姆特
起意來遊維也納，本因為它是音樂之都。誰知到了維也納，竟連一點音樂的邊也沒沾上，我光顧得追尋一位畫家了。之所以更換了主題，全是因為在此之前兩天，在捷克首都布拉格的旅途中，意外碰到了兩件事，受它們的暗中指引，使我臨時轉了向。
第一件事是在我們布拉格所住的公寓房間裏，掛著兩幅畫，當然是印刷品。我認出它們是克裏姆特的作品，特色鮮明。這說明他的畫很流行，有廣泛的受眾。顯然公寓的主人也喜歡克裏姆特，並且希望來客也認同。我在這畫下住了三天，起初並沒意識到它會影響到我下一站的行程。
第二件事是來自微信，忽然就在那一天，就在這畫下，打開手機讀到了這麽一個帖：“情色畫家”克裏姆特的愛情故事。文章裏把其畫其人講得很詳細，我第一次知道了這位著名畫家來自並終生住在維也納。巧了，那不就是我們的下一站嗎？於是到維也納看克裏姆特，就成了我心中的一個目標。
我從小就喜歡美術，但是在中國的時候不知道他，想來是他所畫的內容不適合讓國人特別是青少年知道。我最初看到克裏姆特的作品，大約是90年代初，在北美。在商店、居室或書本上，經常可以見到他的畫。以致我忽略了他的國籍，以為是位美國畫家。
為什麽克裏姆特的畫能夠流播天下，大行其道？我想是因為他在內容上是表現人體和性，卻含蓄而富於象征，美而不淫；而在形式上，又結合了具象和抽象，富於裝飾性。所以能做到雅俗共賞，青老鹹宜。
到了維也納，更發現克裏姆特是奧地利人的國寶驕傲，全城多處留下他的印記，百年之後仍然要依仗他做招牌。查了一下，他繪畫的原作收藏在多家博物館和畫廊中，誰都為擁有幾幅他的畫而自豪。
第一晚我之所以選擇了阿伯提納博物館，是因為聽說有他的畫。結果隻看到這一幅《銀魚》，感到很不過癮，有上當的感覺。當晚再研究資料，得知是美景宮裏收藏克畫最多。
第二天在市內巡遊，在斯蒂芬大教堂旁邊的商業區，忽見櫥窗裏的杯碟碗盞的裝飾，竟然全是克裏姆特畫作，這很適合做旅遊的紀念品。
這還隻是一個櫥窗，在查資料時我還得知有一家店，名叫“Klimt Depot”，就是他家店裏的所有商品都以克裏姆特為主題。我慕名找到了這家店，就在靠近博物館區，藝術曆史博物館背後的大街上。店裏從書刊到衣衫，從杯盞到首飾，應有盡有，全是從老克作品繁衍而來。我挑選了半天，最終買了本2016年的掛曆，因為它既便宜又好帶，且一下子得到13幅高清圖畫，我自有用處。我就是提著克裏姆特的畫曆，繼續踏上尋找他真跡的路程。
在尋找美景宮的途中，路過一個建築，看似氣派不凡，一打聽原來是所謂“分離派”會館。1898年維也納一批特立獨行的藝術家成立了自己的組織，就叫“分離派（Secession）”，是要與當時主流的“美協”和學院派分離的意思。他們自己設計建造了這座會館，展覽會員的作品。克裏姆特擔任了首任會長，他在1902年創作的《貝多芬長卷（或譯飾帶）》現在永久性在此地下室裏展出。這長卷畫的是貝多芬的第九交響樂，難得的是他把音樂化為形象，兩大名家聯手，真是珠聯璧合。可惜我路過時還沒有搞清這些，以致過門而不入。
終於找到美景宮，得知上下宮分別售票。19、20世紀的美術作品展覽在上宮裏，我們就決定隻看上宮了。在二樓，展出了克裏姆特的十幾幅作品，這就算是很多了。我冒失地拍下了兩張。
在鎮館之寶那大幅的《吻》跟前，我才發現不準拍照。此處不得不從網上借用一圖。昨晚查資料時在廣告上看到這樣一句話：“Don’t leave Vienna without KISS.”似乎可以翻譯為：不吻勿離維也納。它已經成為這座城市的名片了。我們終於看到了《吻》，可算不虛此行了。
順便應該提到克裏姆特的追隨者，與他同時代的青年畫家埃貢·席勒（ Egon Schiele），在奧地利畫家裏可排第二位。他的代表作《擁抱》，看看是不是有點近似。
光看到了真跡還不過癮，我在旅行結束後繼續在文字上追尋畫家的史跡。
古斯塔夫·克裏姆特（Gustav Klimt）生於1862年，其畫風可分三個發展階段。在他二三十歲時，是傳統古典畫風，有令人驚歎的寫實功底，所畫美女細膩傳神，曾為維也納環路上的多座建築作裝飾壁畫。所以維也納大學約請他作三幅天頂壁畫，內容是抽象的醫學、哲學和法學。幾年後這三幅畫完成時，他的畫風已變，因為其中大膽的裸體和晦澀的寓意，被大學拒絕采用，卻在1900年的巴黎展覽上獲得盛讚。在他40歲上下的中年，他進入表現主義的階段，畫風是在具象的人體旁邊，輔以抽象的衣飾和背景，並加上大量耀眼的金色，被稱為金色時期。第三階段是在他50歲左右時，仍然是不拘泥於寫實的表現主義，卻減去了金色的裝飾，絢爛歸於平淡了。他於1918年死於一場蔓延世界的大流感，年僅56歲。
在我看來，克裏姆特的畫作之所以成功，是因為他達到了三個結合。一是寫實的人體與抽象圖案和象征意涵的結合；二是繪畫與鑲嵌工藝的結合，他父親就是金屬雕刻藝人，自己也鑽研過中世紀歐洲的鑲嵌藝術；三是西方美術基礎與東方元素的結合，他曾經受到日本浮世繪和中國工藝品的影響。
離開維也納之後我才得知，在這城市裏還有一個克裏姆特村，是把他生前的居住和畫室環境整修恢複，供人憑吊。不可能回去再看了，重溫微信上那篇文章，可以聊窺一斑：“克裏姆特工作室的花園絕大部分被圍牆圈起來，裏麵長滿了茂盛的植被。和羅丹一樣，在畫室的長椅上，一天到晚都會有（裸體）模特兒，她們聊著性或是做著色情的遊戲，她們願意擺出各種撩人的姿勢，據說他通常隻穿著一個藍色的寬大袍子，一旦捕捉到這些迷人女郎美麗的瞬間時，她們便前來供他作畫或滿足他的情欲。”那真是掀袍即戰，下馬揮毫，風助火勢，愛激畫神，放蕩不羈才成就了大師。
克裏姆特一生沒有結婚，卻有至少14個子女。他的女伴中包括很多畫室模特，也有排著隊等他畫肖像的上流女郎。唯一一個固定終生的情人是艾米麗·弗洛格。克裏姆特的故事正好是電影藝術家鍾情的題材，所以近年裏有兩部以他為主角的影片上映。一部是2006年的傳記故事片《Klimt》,另一部是今年的新片《金色女人（Woman in gold）》，講的是圍繞他的一幅名作惹出的官司。
原來在美景宮的收藏裏，以前還有一幅名作《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》，被譽為奧地利的蒙娜麗莎。但是現在已經看不到了，要看得去紐約。
此畫作於1907年，畫中主角是一位製糖業老板的夫人。畫主人在1925年去世了，其丈夫在二次大戰開始後逃到瑞士，名畫就被德國納粹沒收充公，後收藏在美景宮，展覽了幾十年，與《吻》並稱雙璧。沒想到這位夫人還有一位侄女在世，已移民美國，90多歲了，堅持與奧地利政府打了十幾年官司，要討回家族名畫，包括此畫和4幅風景。她在奧地利的法庭告不成，又回到美國的法庭告。終於到了2006年，美國法庭判決她勝訴，奧地利政府隻得歸還畫作。要說美國的法庭就是牛，管轄權無遠弗屆，奧地利哪敢不從？（最近中國銀行不是也被判決“藐視法庭”了嗎？）今年的電影《金色女人》，就是基於這個真實故事。
電影的主題似乎是公平正義，但實質上還是為了錢。這老太太在幾個月後就把名畫送到佳士得拍賣行，被美國化妝品雅詩蘭黛的繼承人勞德以1.35億美元收藏，創造了單幅繪畫售價的世界紀錄，5幅畫共賣了3.25億美元。此畫現在紐約的新畫廊（Neue Galerie）展出，結局就是幾幅畫搬了家，一家人發了財。靠權力奪取名畫固然不義，但為金錢而化公為私也不那麽光彩。
我沒有那個錢，卻也把克裏姆特的畫帶回了家，且一下子就是13幅。當然，這指的是那本掛曆。這是我在此次旅行中，所購買的唯一紀念品。美景宮的商店裏也有賣掛曆的，卻又貴又沒有我選的好。
回到家以後，我去IKEA買了4個鏡框，正好配掛曆中12英寸見方的畫。我從13幅畫中選了4幅裝入框中，2016年的掛曆還沒有使用，就被我拆散了。
遵照太太的意見，沒敢選太衣著暴露的，另外還有兩幅風景，是他與情人一起避暑度假時的隨興之作。把克裏姆特的畫掛在我們的臥室裏，成為此次旅行長久的紀念。臥室裝修後好幾年都沒有掛畫，好像是專門為他留著呢。
