音樂要素--曲式==變奏曲式

一、概述

將開始陳述的基本主題，用各種不同的變化手法進行反複後構成的曲式稱為變奏曲式（variation form）。

結構圖式如下：

主題 A 變奏 A¹ + A² + A³ + A⁴ ...... 等等。

為了使主題呈式清晰，能給人深刻印象。主題一般較簡短、質樸、富有性格特征，便於記憶，結構上主題常采用樂段，單二部或單三部曲式結構（單三部曲是少見）。

主題變奏（即主題的變化反複），結構上可以和基本主題相同或不同，有時主題變奏也會形成獨立小曲。形象上可以使主題的展開和不同形象的對比。主題經過變化手段的處理後，使主題得到多方麵的展開，但在音樂的基本手段方麵（尤其是旋律），仍然和基本主題保持聯係。

總的來說，變奏曲使用變化反複來發展樂曲的一種形式，它可以多方麵的揭示和發展主題形象。

二、變奏曲式的類型

根據主題與主題變奏的關係，變奏曲式分為三種類型。

（一）固定低音變奏

基本主題在低聲部的連續反複和變化反複，主題反複時，上主聲部均作不同的改變（高聲部出現新旋律以及其它表現手段的變化）。

結構方麵：基本主題較短小，多樂章或樂段，但主題反複時次數很多（常見幾十遍），往往形成較大的篇幅。

和聲方麵：固定低音既是變奏曲式的主題，又是樂曲的和聲基礎，形成了旋律化的和聲低音。因此，在主題變奏中，由於低音不變，使和聲的變化受到一定的限製。

形象方麵：一般較莊嚴，宏偉，肅穆。

寫法方麵：由於高聲部出現新旋律，和固定低音形成複調的對比關係，且其餘聲部以不同的變化，使整個音樂具有複調性。

主體方麵：因出現的次數較多，為避免單調，主題重複時，除用原形或變化反複外，主題的位置也暫時的移至其它聲部，然後再回到低聲部。

現在我們來聽一首非常著名的帕薩卡利亞，這是巴赫的管風琴曲BWV582，全稱是c小調帕薩卡利亞和賦格（Passacaglia and Fugue in c minor），我們隻聽第一部分帕薩卡利亞，請注意，這是改編為管弦樂隊的版本。先來聽固定低音旋律，它是緩慢的三拍子:

曲例一：巴赫管風琴曲BWV582《帕薩卡利亞》（1）：0-0'24"：

接下去，巴赫在這條低音旋律之上作了20次變奏，你絕不會感到膩煩，而是會感到美不勝收，你會感慨：在這樣一條樸實無華的低音旋律上，竟然會發展出這麽美麗的音響來。這條低音旋律本身在變奏中會有些節奏變化，比如在第5變奏和第九變奏中，它被加上了裝飾，音符變的短促了。我們來聽聽第5變奏:

曲例二：巴赫管風琴曲BWV582《帕薩卡利亞》（2）：1'59"-2'21"：

在第11和第12變奏中，這條低音旋律被移到了高音聲部:

曲例三：巴赫管風琴曲BWV582《帕薩卡利亞》（3）：4'14"-4'35"：

在全部20個變奏中，巴赫的寫法真是多種多樣，難怪後人要把他的作品當作典範來學習。我們在這裏不一一分析了，請大家來欣賞這首“帕薩卡利亞”，你如果在各個變奏中辨認不出來這個固定低音旋律，也不要緊，就隻管來感受巴赫所代表的如宏偉殿堂一般的巴洛克音樂風格吧。請聽管弦樂版本的“帕薩卡利亞”（如果有條件，最好再聽聽管風琴原作），它長8分鍾，由澳大利亞悉尼交響樂團演奏，皮克勒（Robert Pikler ）指揮。

曲例四：巴赫c小調帕薩卡利亞和賦格的第一部分：《帕薩卡利亞》：8'00 ：

這種叫做帕薩卡利亞的變奏曲式主要盛行於巴洛克時期，不過現代也偶然有人采用。它就像是在一個穩固的地基上蓋起宏偉華麗的宮殿一樣，使人充分領略到巴洛克音樂那種建構性特征。

（二）裝飾性變奏

基本主題以及一係列變奏，均有較大程度的改變，旋律常常進行裝飾加工。

裝飾性變奏的特點：

主題方麵：主題結構多為單二部曲式，段落結構比前（固定低音主題）有所增加，總的結構則相對減少。變奏使然仍然保留原職級結構，又時在最後便出現高潮，為了加強樂曲的結束，結構可能進行擴充。

和聲方麵：基本保持不變或適當的變化，有時中間部分可能出現調性，調式的對比，甚至結構、形象等方麵的變化，但是在變化之後，又回到原樣。

形象方麵：單一形象地展開。

總體來說，裝飾變奏曲保留了主題的基本形態。

譜例一：小星星主體及三個變奏：

（三）自由變奏（略）

三、變奏曲式的應用範圍

變奏曲式可以作為獨立作品或套曲的某一部分，作為獨立作品常標“變奏曲”、“主題與變奏”等名稱。有些變奏曲式的樂曲具有明顯的題材特征，往往標記其它名稱，如敘事曲、練習曲、進行曲等，大多數用自由變奏。

變奏曲式如作為大型套曲的組成部分，完全獨立的樂章用變奏曲式，是典型現象，為了強調內部的統一和外部的對比，一般多采用裝飾性變奏。

四、實例分析

下麵以一首變奏曲為例，對這種體裁的特征和藝術性作一個分析。這是莫紮特的A大調鋼琴奏鳴曲K331第一樂章。先來聽聽它的主題。它本身是單二部曲式（兩個部分各包括兩個樂句），第二部分中含有對第一部分材料的再現。請注意：在這個錄音版本裏，演奏家席夫（Andras Schiff）嚴格按照當時作曲家的寫作，將兩個部分都作重複演奏，而且這個重複的形式在後麵的各個變奏中也都基本保留，這是古典主義時期音樂常見的模式，不過現在有些演奏家不願意重複，這樣就使全曲短了一半。

我們把主題的兩個部分連起來欣賞：第一部分長43秒，第二部分長57秒:

曲例五：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（1）：0-1'40"：

主題之後，就是一係列根據它所作的變奏了。我們來看看第一變奏，主題旋律在這裏變成了斷續的，十分有趣，但在樂局結構以及和聲上都沒有變化，你聽聽看，能否找到它與主題原型的聯係:

曲例六：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（2）：1'40"-3'09"：

第二變奏的伴奏織體變得流動起來了，旋律也加上了一些小小的裝飾，聽上去比前麵的音樂多了些動感，但是和聲與樂句結構也還都保留了下來:

曲例七：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（3）：3'09"-4'45"：

下一個變奏將原來的A大調變成了a小調，音樂立刻帶上了另一種味道，你可以說是略微暗淡，同時節奏也變得平穩、而不再是那麽律動明顯了:

曲例八：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（4）：4'45"-6'34"：

我們來聽第四變奏。這一次莫紮特寫了三個層次，一是中間聲部的旋律與和聲，這是用右手來演奏的，一是低音，用左手來演奏，但左手還必須很快地越過右手，去彈第三個層次--高音區的某些音，這些音是對中間旋律的重複，它們在音響上增加了亮度:

曲例九：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（5）：6'34"-8'30"：

接下來的第五變奏速度較慢，旋律帶有抒情歌詠的味道，而伴奏部分則有些變化，顯得有那麽點戲劇性:

曲例十：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（6）：8'30"-12'22"：

最後的第六變奏又恢複到了活潑的情緒之中，力度上明顯的強弱對比使音樂富於激情:

曲例十一：莫紮特《A大調鋼琴奏鳴曲》K331第一樂章（7）：12'22"-13'44"：

莫紮特的A大調鋼琴奏鳴曲K331第一樂章我們分段欣賞了一遍，不知你對"變奏"這個概念是否有了一些印象？

現在我們再來聽一首變奏曲，這是貝多芬為大提琴和鋼琴而寫的《亨德爾主題變奏曲》（12 Variationen über das Thema WoO 45）。主題是亨德爾非常著名的合唱旋律《看啊，得勝歸來的英雄》，選自他的清唱劇《猶大·馬加比》。貝多芬把這首旋律寫成了一首極其可愛的樂曲，它是主題和12個變奏。我們先來聽一下主題，鋼琴奏主旋律，大提琴作低音陪襯:

曲例十二：主題：0’13"：

第一變奏隻用了鋼琴，采用兩個聲部的複調形式，頗有巴洛克時期的古風:

曲例十三：第一變奏：0’12"：

第二變奏由大提琴主奏，它把旋律變得流暢如歌，有點認不出原型了，但基本和聲框架還是保持著的。鋼琴以輕巧的三連音作伴奏:

曲例十四：第二變奏：0’12"：

第三變奏以鋼琴的快速音符為主，大提琴作些許陪襯。作曲家用不加變化的和聲保持著與主題之間的聯係:

曲例十五：第三變奏：0’12"：

第四變奏變成了原調G大調的同名小調--g小調，大提琴緩緩地奏出主題，鋼琴為它伴奏:

曲例十六：第四變奏：0’14"：

接下去的第五至第十二變奏，在這裏就不一一介紹了，我想大家都能聽出它們的特點以及它們和主題之間的聯係的。現在就請大家一同來欣賞由大提琴家麥斯基（Mischa Maisky）和鋼琴家阿格裏奇（Martha Argerich）演奏的貝多芬《亨德爾主題變奏曲》，全曲長11'47":

曲例十七：《亨德爾主題變奏曲》：11'47"：

雨韻閣

音樂要素--曲式==變奏曲式