漫談音樂欣賞
音樂是憑借聲波振動麵存在，在時間中展現，並通過人的聽覺器官而引起的各種情緒反應和情感體驗的藝術。
音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。隻有當音樂欣賞者的情感與音樂作品蘊涵的情感基本吻合之時，方可稱之為正確的音樂欣賞。
怎樣才能獲得正確的音樂欣賞？
首先，必須具備一定的基本功。音樂這門藝術，相對文學和繪畫這些比較具象的藝術來說，它是比較抽象的，它有著它自己的規律和表現手法。這種為音樂獨特的、不同與其他藝術的表現手段稱作音樂的構成要素。正如繪畫是由線條、色彩、構圖等等要素構成的一樣，音樂也有各種要素，包括音區、力度、節奏、速度、旋律、和聲、音色、調式、調性、織體、曲式。任何一部音樂作品，哪怕是一首短小的歌曲，都毫無遺漏地包含這些要素。
隻有當你了解了這些要素在音樂中的作用之後，才有可能解讀音樂作品。
其次，對演奏樂器必須具備明確的分辨能力，對樂器本身的音色特點必須有基本的了解。例如，對於交響樂團，你如果對演奏的樂器沒有了解，樂隊演奏起來很多樂器交織在一起，聽起來就會十分混亂。而且由於因為樂器本身的音色特點，作曲家在創作過程中，會根據音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內容。這種分辨樂器的練習要進行很多次，直至即使在很多樂器演奏的情況下也能分清某一件樂器，這是需要大量視聽作品。
然而，僅僅了解音樂作品中音樂的構成要素，對演奏樂器具備明確的分辨能力還不夠，音樂中的情感內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在歌詞和標題中找到根據；在標題音樂中也可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的情感體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。當然，對於聲樂作品，從歌詞、標題中就可以對作品有一個比較到位的了解；對器樂作品，如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會音樂作品的情感內涵。
另外，許多無標題音樂作品並沒有綜合運用非音樂因素，但是卻並不意味著這些音樂中的情感表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類音樂作品的情感內涵，欣賞者一方麵要通過對音樂本身的反複傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗音樂作品的情感表現，另一方麵也要從更廣闊的方麵，特別是從音樂作品產生的社會環境、作曲家的生活經曆、創作意圖、藝術風格等各個方麵去進行研究和了解，以求得對音樂作品情感內涵的正確把握。
由於音樂欣賞不是靠閱讀樂譜而是靠聆聽，所以演奏、演唱、指揮起作非常重要的作用。盡管作曲家把每一個音符都標得清清楚楚，但這些演繹者對作品的理解肯定會對作品產生影響的。因為有些東西在樂譜上根本反映不出來，如樂句的呼吸感，細微的速度變化，鋼琴的觸鍵，歌唱者對嗓音的控製，小提琴弓子對弦的壓力等等。因此，音樂欣賞中的版本比較是很好的方法，但也要注意不要走偏。一般來講，熱衷於版本比較的人有兩種，一種是通過不同的演繹以不同的角度來理解音樂作品，以獲得更深刻更豐富的體驗；另一種則隻是機械地比較誰的速度慢，誰突出了哪一個聲部，誰在唱某個高音時用了與眾不同的輕聲等，而不去想一想音樂家為什麽要這麽做，這種比較就失去了價值。比較欣賞的目的應該是對作曲家思想感情的理解、對演繹者精神的理解以及使自己獲得深刻的體驗。
根據音樂欣賞者對音樂作品理解、情感體驗的程度，音樂欣賞可分為三個階段：知覺欣賞階段、情感欣賞階段和理智欣賞階段。
第一階段：知覺的欣賞，亦稱為美感階段。這是音樂欣賞的最初階段。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等，都能讓人感受到一種欣愉。在這個層次上聽音樂，不需要任何方式的思考。這種初級的欣賞，是每一個有正常聽覺的人都能達到的。正如我們看到美麗的風景，任誰都會由衷地讚歎一聲“啊，多美！”一樣，這種背景式的欣賞是一種以消遣與休息為目的的音樂欣賞方式，它的特點是欣賞者並不以聽音樂為主要目的，而是把它作為休息或從事其他工作和活動的襯托與背景。它對改善環境、調解精神起到一定的作用，它不需要欣賞者了解音樂作品的構成要素和音樂以外的因素 ，也不需要欣賞者了解作曲家、音樂家的生活經曆、創作意圖、藝術風格，更不需要了解演奏、演唱、指揮等演繹者對音樂作品理解的揣摩。
第二階段：情感的欣賞，亦稱為情感體驗、表達階段。當具備一定音樂知識、基本修養，欣賞者就可以進入這一階段。此時，欣賞者從背景式的欣賞進入審美的藝術欣賞。通過音樂的旋律、節奏、和聲、音色等基本表現手法，欣賞者往往可能在音樂作品的意境、形象、情感等方麵受到感染並引起想象、聯想。這些感染、想象與聯想又常同自己的生活經曆、直接和間接的知識以及聆聽音樂時的精神狀況有密切的關係。至於這種想象、聯想是否與作曲家創作時的意圖吻合，在這一階段不必過於苛求。托馬斯•門羅說過，“音樂中暗示出來的情緒總是模糊不清的，並且可以有許多不同的解釋”，聽眾不僅可以而且也該自由地想象。然而所表達的到底是喜還是悲、是諧還是莊等基本情緒即在穩定統一的音樂藝術意向中所包含的作曲家的情感，以及不同作曲家的藝術風格，聽眾與作曲家應該是一致的。
第三階段：理智的欣賞，亦稱為專業欣賞、純音樂階段。隻有真正精通音樂樂理技巧的欣賞者才有可能達到這種審美的藝術欣賞的最高境界，才能說真正懂得了音樂。在第三階段聽音樂時，需要在情感體驗的基礎上通過音樂作品的曲式結構理解作曲家的整體構思、總的創作意念，對作者和作品的時代背景有個大致的掌握，領會蘊藏在音樂作品中的細微感情，從而得到啟示，並用這種啟示去培養生活情趣和情操。在聽非標題音樂時，可在作品原有的感情框架內融入自己所具備的樂理知識進一步去感知；在聽標題音樂時，還須根據該音樂標題所提示的內容、情節去深一層想象。比如：對柴可夫斯基的《悲愴》第一樂章，在分析它的曲式結構後，再來欣賞這一樂章時，就會領悟到作曲家充滿矛盾、陰鬱和悲觀的情緒，以及他內心惶恐不安和渴求幸福的情感是怎樣有步驟、協調地、淋漓盡致地表達出來的，從而被深深地打動。
因此，為了提高音樂欣賞水平，從背景式的欣賞進入審美式的藝術欣賞，欣賞者必須具備以下幾個方麵的知識：
1. 音樂語言的基本要素。音樂語言包括許多要素，其中最主要的基本要素有四種：節奏、旋律、和聲和音色。此外的基本要素還有速度、力度、音區、調式、調性等。
2. 音樂的體裁和結構。音樂的體裁指的是音樂作品的類型，如歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、奏鳴曲、組曲、歌劇、舞劇、清唱劇等。音樂的結構也是音樂語言的要素，它涉及兩個方麵：一是在“空間”上的形式，一是在“時間”上的形式。“空間” 上的結構稱為織體，它是指音樂在同時有幾個聲部同時發聲，這些聲部之間的關係是怎樣的；“時間”上的形式稱為曲式，如一部曲式、二部曲式、三部曲式、複二部曲式、複三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、複調曲式、套曲曲式等等。
3. 演奏樂器的分辨，樂器的音色特點。
4. 音樂作品的歌詞、標題和文字說明。
5. 音樂作品的時代背景和作者的創作個性。一部音樂作品，表現的是作曲家對現實生活的感受。作曲家由於生活時代、環境素養、經曆和藝術趣味的不同表現為各不相同創作個性。不同作曲家有不同創作風格，同一作曲家在不同時期的創作風格也不盡一樣。
6. 音樂作品的民族特征。如小提琴協奏曲《梁祝》取材於民間傳說，采用越劇曲調。因此，對於民間傳說以及越劇的了解能大大幫助對此音樂作品的欣賞水平的提高。
7. 演奏、演唱、指揮等演繹者的個性和時代背景。舉例來說，小提琴協奏曲《梁祝》有眾多的演奏版本：如俞麗拿演奏的磁帶版、西歧崇子版、竇君怡版、俞麗拿後期兩個版本，以及薛偉和呂思清版等等。通過對不同小提琴演奏者的背景了解以及其演奏版本的反複聆聽，我個人的感覺是：西歧崇子畢竟不是中國人；俞麗拿後期兩個版本沒有太多特色－－她的演奏技藝已有增進，然而演奏倉促，演奏表現的少女的純真細膩的情感不如早期磁帶版本；薛偉和呂思清版青春朝氣；竇君怡版清純浪漫；而俞麗拿演奏的磁帶版則悱惻纏綿，我個人認為為顛峰之作。
以上幾個方麵，欣賞者確實要花時間去研究掌握。首先，欣賞者必須具備基本的樂理知識，隻有這樣，才有可能從音樂作品的結構上去解讀音樂作品。同時，欣賞者對音樂作品的民族特征、時代背景和作者的創作個性必須有個大致的掌握，並且注意綜合運用非音樂因素如標題和文字說明才能領會深藏在音樂作品中的細微感情。如果你能領會音樂作品中的細微感情，那麽，通過演奏、演唱、指揮等演繹者不同的演繹以不同的角度來理解音樂作品而進行的版本比較，則是水到渠成的事。
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謝謝宇飛的來訪，說學習實不敢當~！咱們共同探討~~！
謝謝如山光臨。如山說的極是，音樂需要反複傾聽方能體會其中的奧妙...美妙的音樂作品恰如醇酒能使人沉醉其中 ...