管弦樂隊介紹
眾所周知，解讀音樂作品，除了對音樂要素包括音區、力度、節奏、速度、旋律、和聲、音色、調式、調性、織體、曲式等有基本的了解，還需對演奏樂器具備明確的分辨能力，對樂器本身的音色特點必須有基本的了解（參閱“漫談音樂欣賞”）。在這裏我們就管弦樂隊及樂器作一一介紹。
管弦樂隊（Orchestra）是樂隊組織形式的一種，它是由弦樂器、管樂器（木管樂器與銅管樂器）和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由於演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱“交響樂隊”；而演奏室內樂作品、樂隊編製較小的稱“室內管弦樂隊”；專門演奏輕音樂作品的稱“輕音樂樂隊”；為歌劇或舞劇演出伴奏的稱“戲劇樂隊”等等。愛樂樂隊在樂隊編製上也屬於管弦樂隊。專為舞蹈伴奏的各種不同組合的樂隊，雖然有管（如薩克斯管等）有弦（如吉他、曼多林等），但一般不稱管弦樂隊，而稱為樂隊。
管弦樂隊一詞出自希臘文，原意是：“舞蹈場地”，指古希臘劇場中位於舞台與觀眾之間安置舞蹈者和演奏者半圓形場地。中世紀和文藝複興時期，歐洲器樂演奏活動主要是室內樂；17世紀，歌劇樂隊首先出現，原為表示樂隊所在地的名稱，後逐漸用以指樂隊本身：當時樂隊的編製十分簡單，隻有維奧爾琴（Viol）、魯特琴（Lute）、豎笛和小號等，其他多種組合形式多半屬於偶然性質，編製與規模也不固定。意大利作曲家克勞迪奧●蒙特威爾第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi）的歌劇《奧爾甫斯》(1607)演出時所用的樂隊，就是由若幹木管樂器弦樂器和鍵盤樂器組成。
從古典樂派時期開始管弦樂隊逐步定型，由弦樂、木管、銅管和打擊樂器組成。首批為管弦樂隊寫作的是維也納古典樂派作曲家海頓（Franz Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。現代管弦樂隊的真正締造者應首推貝多芬（Ludwig Van Beethoven）。貝多芬的《第一交響曲》采用雙管編製，銅管樂器隻用圓號和小號各兩支，打擊樂隻用定音鼓。至於長號，貝多芬在〈第五交響曲》的終樂章中才使用長號；到《第九交響曲》演出時用4支圓號。此後，管弦樂隊的發展，總是保持著古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有所擴充和變化。現代交響樂隊編製約80～110人。為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大到400～500甚至1000人。
交響樂隊人數雖無定規，但為求音響平衡，一般弦樂約占全樂隊半數以上。
交響樂隊以木管作為判定編製的標誌。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成“雙管”編製的樂隊；用上三件，即構成“三管”編製的樂隊；用上四件，即構成“四管”編製的樂隊。
雙管編製的樂隊的總人數約有60餘人。其中木管樂器組中的長笛、雙簧管、大管各2支，圓號4支，長號3支，大號1支（也可省略）；弓弦樂器組中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打擊樂器組中的定音鼓及其它打擊樂器共需3至多位演奏員。
三管編製的樂隊的總人數約有90餘人。長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英國管，1支低音單簧管，1支低音大管，使所有種類的木管樂器都有3支；小號3支，圓號6支，長號3支，大號1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6至8把；打擊樂器組共需3至多位演奏員。
現代大型交響樂隊多為四管編製，樂隊的總人數約有110多人。每類木管器皆用4支：長笛3支加短笛1支，雙簧管3支加英國管1支，單簧管3支加低音單簧管1支，大管3支加低音大管1支；銅管樂器組為：圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；打擊樂器組為：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鍾琴等各1，弦樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8；豎琴1～2架。此外，根據需要臨時還可增用管風琴、鋼琴、短號、薩克斯管、曼多林琴等，指揮1人。從比例上看，大型交響樂隊的配置，弦樂器的人數約占60％，木管樂器的人數約占15％，銅管樂器的人數約占15％，打擊樂器的人數約占10％。
管弦樂隊的位置排列各異，常由指揮決定。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。弦樂器後麵是木管樂器組，定音鼓在後排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側。銅管樂器組在定音鼓右側。豎琴、鋼琴在左中部（參見下圖）。
有幾點需要解釋一下：
樂器的位置不是絕對不變的，大提琴和中提琴的位置經常互換，比如卡拉揚時期的柏林愛樂；低音提琴經常會被放到最後排的中間位置；如有合唱隊，通常是站在樂隊最後麵的。
下麵一章節我們對大型管弦樂隊的四個樂器組的主要樂器的音色特色進行一一介紹。
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