尹思泉 － 香穀先生
學者,詩人，書畫家，一級美術師。職業認證網球教練。現任“北美中紅書院”主席，”中華文化交流大使“等職。號白水道人，老泉，畫泉（多用於畫款），西邑翁...
如今的書畫市場，拍出天價的字畫已經不是什麽奇事，數億的字畫在拍賣會上也是層出不窮，除去炒作成分，這些天價字畫貴也有貴的原因，其中大家名畫也是數不勝數。
過 億 書 畫·中 國 古 代 篇
古代書畫作品一方麵時間久遠，存世量越來越少，能得以流傳足以說明其珍貴，另一方麵這些作品極具曆史和學術價值。所以我們在觀看古代名畫時，除了欣賞作品本身價值外，作品的曆史屬性也是一個非常重要的欣賞點。
黃庭堅《砥柱銘》
4.368億元
北宋黃庭堅《砥柱銘》卷長達8.24米，計82行407字，作於1095年前後，經王厚之、賈似道、項元汴等收藏，長期流傳於中國民間，20世紀上半葉從廣東流往日本，為日本有鄰館收藏，被視為鎮館之寶，直到數年前，為台灣藏家購得，便有了對黃庭堅書法有著數十年浸染的台北故宮博物院指導委員傅申先生洋洋兩萬言的文章。這篇文章坦陳作者對於《砥柱銘》從存疑到肯定的思想過程與心路曆程，從中可以感受到推翻舊案的激越，又可以學到見微知著的謹嚴，具有極高的學術價值。
王蒙《稚川移居圖》
4.025億元
《稚川移居圖》所畫題材為東晉葛洪移居羅浮山煉丹的故事。畫上有與王蒙同時或稍後的七位大學者的題詩，包括王冕的老師韓性、“元四家”倪瓚、陶複初、陳則等。此畫是王蒙深具個人藝術特色的成熟之作，也係其迄今尚流於民間而極為罕見的最重要的真跡。尤為令人側目的是，此件王蒙《稚川移居圖》19世紀後半葉入藏蘇州過雲樓顧家後（過雲樓藏書曆經顧家幾代人150年的傳承，鼎盛時曾集宋元古槧、精寫舊鈔、明清佳刻、碑帖印譜800餘種，蔚為大觀），數十百餘年間還與之有過一段充滿戲劇色彩的曲折傳奇。
蘇軾傳世之作《木石圖》
4.636億
宋 蘇軾《木石圖》
水墨紙本 手卷
2018年11月26日，香港佳士得秋拍夜拍，備受關注的一代文豪蘇軾傳世之作《木石圖》！這件從預展就備受關注的中國書畫曠古鑠今之作，以3億港元起拍，最終不負眾望以463,600,000港元霸氣成交！換算成人民幣約4億元。
北宋《子母猴圖》
3.62億元
《子母猴圖》係水墨紙本，縱92厘米、橫46厘米。此畫構圖布局之奇絕，毛色梳渲之鮮潤，形象刻畫之準確，神態表現之生動，顯示出畫家的頗具匠心和精湛技藝，顯然若非絕頂高手而絕難為之。此畫含著“有靠山輩輩為侯”之寓意。曆經元內府（“天曆之寶”）、明洪武內府（“司印”半印）、明永樂帝朱棣的駙馬袁容（“袁氏家藏子孫永保之”）、清代梁清標、笪重光、伍元蕙、黃德峻、劉芬等共鈐有十一枚鑒藏印，均出自曆代宮廷貴室或著名書畫鑒藏家，傳承有序，足見其珍貴。
房大年、文宗帝《萬歲山圖稿本》
3.348億元
《萬歲山圖稿本》，紙本設色。乃是房大年與元文宗罕見之藝術精品。峰巒競秀之間，雲水樓台掩映，亭廊軒榭，縱延蔓迴，楥簷高琢，勾心鬥角，圖中心位置繪有巨型太湖石，正如《輟耕錄》記載：……中有小玉殿，內設金嵌玉龍禦榻，前立玉假山一峰，西北建側堂一間。
王羲之《平安貼》
3.08億元
晉王羲之草書《平安帖》（後世摹本），又名《告薑道帖》，絹本，最早見於北宋《絳帖》，後經《宣和書譜》著錄，當時共有九行，後被一分為二，此為前半部，縱24.5厘米，橫13.8厘米，保留了前四行計41字。該帖經乾隆二次題識並著錄於《石渠寶笈續編》，乾隆盛讚該帖“可亞時晴”，媲美“三希堂”瑰寶王羲之《快雪時晴帖》，足見其珍貴。
任仁發《五王醉歸圖卷》
3.036億元
2016年12月4日，北京保利2016秋拍“中國古代書畫夜場”清宮舊藏任仁發《五王醉歸圖卷》6800萬元起拍，最終以2.64億元落槌，成交價3.036億元，由蘇寧集團購得，成為2016年度最貴拍品。
《五王醉歸圖卷》用的是宋代紙本，高35.5厘米，長212.5厘米，曾是清宮舊藏。該畫刻畫了唐玄宗五兄弟的故事，畫中五王，指臨淄王李隆基（即後來的唐玄宗）、宋王李成器、申王李成禮、岐王李範、薛王李業。唐玄宗年少時與四位兄弟感情和睦，經常相從宴飲，鬥雞擊球，外出打獵。這張畫描繪了兄弟五人一起騎馬遊玩的場景。
曾鞏《局事貼》
2.07億元
曾鞏局事帖：29×38.2厘米，此帖全文：局事多暇。動履禔福。去遠海誨之益。忽忽三載之久。跧處窮徼。日迷汨於吏職之冗。固豈有樂意耶。去受代之期。難幸密邇。而替人寂然未聞。亦旦夕望望。果能遂逃曠弛。實自賢者之力。夏秋之交。道出府下。因以致謝左右。庶竟萬一。餘冀順序珍重。前即召擢。偶便專此上問。不宜。鞏再拜。運勾奉議無黨鄉賢。二十七日。謹啟。印文：曾鞏再拜。
此件拍品於2016年5月15日，由華誼兄弟傳媒董事長、藏家王中軍競得。《局事帖》目前為海內外孤品，此件作品書寫在宋代印刷書籍紙張的背麵，書法結字修長，筆畫清勁。在短短124個字的信中，曾鞏將長年外放的苦悶直白地倒了出來。一方麵表現了曾鞏的沉鬱情緒，另一方麵也反映了當時的社會現實。
郎世寧《乾隆大閱圖》之《行陣》
2.037億元
《乾隆大閱圖》是清代宮廷畫家郎世寧晚期作品。清朝宮廷繪畫中最有價值的部分，就是宮廷畫家描繪同時代人物和事件的紀實性繪畫作品。《乾隆大閱圖》屬此類精品，在照相機發明之前，是真實記錄人、事的最佳手段。
趙孟頫《般若波羅蜜多心經》
1.909億元
北京保利秋拍“仰之彌高——中國古代書畫夜場”，趙孟頫《般若波羅蜜多心經》以谘詢價形式上拍，現場以1.2億元起拍，委托席上最先報價1.2億元，隨後場內藏家報出1.4億元的價格，以1000萬元的競價階梯交替上升，隨後進入到膠著的場內外競爭，最終是以1.66億元落槌，加傭金以1.909億元成交。
這件趙孟頫《般若波羅蜜多心經》是唯一一件在市場上可流通的趙孟頫心經書法作品，這個價格也創下了北京保利本季中國古代書畫拍賣的最高價紀錄。據悉，這件國寶級的趙孟頫《心經》最終是被甘肅天慶博物館競得。
宋 陳皋《蕃騎弄簫圖》
1.84億元
要說此幅畫為何上億，僅是宋畫足矣，此幅《蕃騎弄簫圖》，係設色絹本，裝裱方式為單色全綾裱立軸。圖繪一蕃人騎馬吹簫過漠地古鬆下，於畫麵左側中部，題有楷書“陳皋製”三字，墨色沉著，深入肌理，與畫麵用墨統一，顯係原畫本款。關於陳皋，史書著錄頗少，宋人鄧椿《畫繼》卷七載：“陳皋，漠州人，長於蕃馬，頗盡胡態，張勘(戡)甥也”，僅十七字。由此不難推斷，陳皋為宋代人無疑。
蔣廷錫《百種牡丹譜》
1.736億元
▲《百種牡丹譜》花卉部分
此畫是蔣廷錫在內廷時所畫進呈雍正帝之作，氣韻超逸，深得乾隆皇帝喜愛。全套牡丹譜以“元、亨、利、貞”為名分列四冊，皆得乾隆、嘉慶、宣統三帝鑒藏禦覽，並有“石渠寶笈、禦書房鑒藏寶”等諸方鑒藏之印以證源流。 蔣廷錫的《百種牡丹譜》在清宮內珍藏了近200年，四大巨冊，普通人抱都抱不動。這樣的大部頭文物，實屬珍貴。
唐寅《仿李唐山水》
1.72億元
唐寅的此幅《仿李唐山水》為其29歲時為文徵明的父親文林所作。山石的皴法運用南宋沉雄剛健的斧劈皴加之細長清勁的線條，來表現山石的堅凝。石間樹影婆娑，茅屋掩映山間，用筆輕巧灑脫，將吳門畫派的風格體現的淋漓盡致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山間茅廬之約。紅花碧樹，無盡的灑脫飄逸。作者一生為功名所累，寄渴望恬淡之情思於此幅作品之中，尤為難得！
吳彬《十八應真圖卷》
1.69億元
吳彬《十八應真圖》著錄於《秘殿珠林續編》，引首為乾隆題“遊藝神通”四楷書，卷中鈐乾隆諸璽並行書題跋，吳彬作品傳世稀少，入清內府並著錄在《石渠寶笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆親題者僅此一件，正可謂“寶笈之寶”。
宋 佚名《漢宮秋圖》
1.68億元
《漢宮秋圖》是南宋宮廷畫家筆下的上乘之作，是創作於李唐《采薇圖》、《晉文公複國圖》和蕭照《光武渡河圖》、劉鬆年《便橋會盟圖》風格之下，以漢武帝甘泉宮候約西王母故事為題材的一件宋代畫院傑作。這幅作品著錄於《石渠寶笈·續編》，乾隆帝非常看重這件作品。
王蒙《秋山蕭寺圖》
1.3664億元
▲元·王蒙《秋山蕭寺圖》
王蒙此作繁線密點，蒼蒼莽莽。“繁線”主要體現在其在董源披麻皴基礎上創變出的牛毛皴上，以卷曲如牛毛的皴筆，表現山石的機理結構。“密點”則主要表現在其對巨然焦墨大點點苔方法的取鑒上，禿筆、重墨，或聚或散，以幹、濕、濃、淡、光、毛不同質感的苔點叢生錯落。元代繪畫流傳至今鳳毛麟角，這幅佳作在中國繪畫史上具有相當重要的曆史意義。
石濤《閩遊贈別山水卷》
1.3552億元
▲清·石濤《閩遊贈別山水卷》
《閩遊贈別山水卷》曾著錄於人民美術出版社《改定曆代流傳繪畫編年表》、《聽帆樓續刻書畫記》。石濤被譽為中國繪畫史上屈指可數的偉大人物之一，他主張師法自然，“搜盡奇峰打草稿”是其藝術創作的綱領。
徐揚《平定西域獻俘禮圖》
1.34億元
▲清·徐揚《平定西域獻俘禮圖》（局部）
全圖描繪人物眾多，街市整齊，地域特征明顯，繪圖用筆細致入微，色彩鮮豔飽滿，全圖以寫實的筆法，描繪了一個曆史時刻的片斷，具有十分重要的文物史料價值和藝術價值，是乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫的又一佳作。
錢維城《雁蕩圖》
1.2992億元
▲清·錢維城《雁蕩圖》
《雁蕩圖》是乾隆皇帝欽點狀元畫家錢維城的代表作，也是錢維城一生書畫創作中最著名的長卷之一，列入《石渠寶笈》。此卷為紙本青綠設色手卷，長731.2厘米，乾隆八璽齊全，並有嘉慶、宣統的鑒藏印。錢維城的山水畫，典雅端莊，渾厚華滋，體現出濃厚的書卷氣。
王翬《唐人詩意圖手卷》
1.26億元
▲清·王翬《唐人詩意圖手卷》
王翬（huī）此圖，寫江南景色。起首平林清曠，坡陀相續，淺沙遠水，天遙日暮。坡岸之間，蹊徑蜿蜒，山勢漸起，村舍列列映帶於喬木茂樹之間。小道之上，人騎往來，碧溪盡頭，歸鴉翔集。晚靄生處，崗嶺遂峻，疊壑層岩，逶迤有磅礴之勢。其間喬鬆積翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平疇交遠，大江與青山，遠而不見盡頭矣。其末以落照結，故意境益見祥和。
王時敏《仿各家山水冊》
1.2億元
▲清·王時敏《仿各家山水冊》
此冊雜臨米友仁、趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙諸家筆意。如此煌煌十開大冊，且品相如此完好，實屬難得。
八大山人《山水卷》
1.1615億元
▲清·八大山人《山水卷》
▲清·八大山人《山水卷》謝稚柳題引首
▲清·八大山人《山水卷》啟功 唐雲題跋
八大山人傳世作品不多，山水長卷尤為罕見。這是迄今為止所知存世尺幅最大的八大山人山水作品，從款字寫法斷定七十後所作，作品結構嚴謹，秋山靜寂，驟風雨地，一氣嗬成，元氣淋漓，天真平淡，蕭散雅拙。
八大山人《竹石鴛鴦》
1.187億元
▲清·八大山人《竹石鴛鴦圖軸》
這件作品是八大山人去世之年所畫，代表他風格最成熟圓融的階段。八大山人用墨筆作於明代灰紙上，在構圖上采取了對角倚斜之勢，上留天頭，下著斜坡，圖左下角兩鴛鴦依偎於巨石之上，右上則是巨石芙蓉，看起來兩相呼應，頗有野趣。
陳栝《情韻墨花》
1.137億元
▲明·陳栝《情韻墨花》
陳栝《情韻墨花》是乾隆十分喜愛的明代作品，乾隆自書詩十首，前後鈐蓋印章三十餘方，可見珍愛至極。清朝皇宮收藏錄《石渠寶笈·續編》共著錄十件作品，便包括這件，足見其珍貴。陳栝為明代花鳥畫宗師陳淳之子。
王振鵬《江山勝覽圖》
1.012億元
▲元·王振鵬《江山勝覽圖》
畫作再現了元代溫州地區真實的生活場景。卷中繪兩山（天台山、雁蕩山）、兩城（永嘉城、瑞安城）、兩江（甌江、飛雲江）、兩寺（聖壽禪寺、寶壇寺）、一海（東海）。
元《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》
1.012億元
2011年12月3日元《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》專場開拍，曆經1個多小時的鏖戰，這件國寶級書法史詩巨製終破億元大關，這也是北京匡時成立以來首件破億元的拍品。
宋《徐常侍篆書之跡手卷》
1.008億
▲南宋·朱熹等 宋名賢題徐常侍篆書之跡卷
《宋名賢題徐常侍篆書之跡》為朱熹、張景修等6段宋人墨跡，1段元人墨跡，原此卷中的一段樓鑰題跋，現存北京故宮博物院。據悉，此卷北宋晚期一直在江蘇儀征張氏及丹陽、南京一帶流傳，清嘉道時為金石僧達愛所得，後歸李佐賢及南皮張氏，新中國成立前歸張蔥玉收藏。
過 億 書 畫·中 國 近 現 代 篇
近現代書畫作品一方麵大眾認知度高，如齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中等大師級人物，題材上大多以表現祖國大好河山或勞動人民為主，在藝術表現上繼承傳統，融匯中西，大膽創新，作品尺幅巨大，除了作品本身價值外，還有一定曆史或政治意義。
齊白石《山水十二條屏》
9.315億元成交
成全球最貴中國藝術品
▲齊白石《山水十二條屏》
2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“震古爍今——從北宋到當代的中國書畫專場”在北京四季酒店舉槌，本場共7件精品上拍。其中，齊白石《山水十二條屏》以谘詢價形式上拍，現場以4.5億元起拍，場內藏家率先報出4.5億元，4.6億元、4.7億元、4.8億元、4.9億元、5億元，之後更是以2000萬的競價階梯競爭，隨後在近七十餘次的競爭中，最終是以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交，這一成績創下的世界拍賣紀錄更是不勝枚舉：全球最貴中國藝術品、2017年中國拍賣最貴藝術品、齊白石個人拍賣最高價紀錄、中國書畫拍賣全球拍賣紀錄等等。
這組《山水十二條屏》由齊白石創作於1925年，12條屏的每屏畫麵尺寸縱180厘米、橫47厘米，分別為《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《鬆樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓台》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。這十二條屏作畫法是以石濤、徐渭的筆法為主，以他家鄉湖南和桂林的山水為描摹對象，展現出了白石老人心中理想的美好家園。
公開資料顯示，《山水十二條屏》首次公開展出時間為1954年4月，在齊白石繪畫展覽會首次露麵。隨後，1958年1月1日至1月20日在齊白石遺作展上全數展出。根據該套作品第十二屏《板塘荷香》上題寫的“子林仁兄”可知，這套《山水十二條屏》為齊白石送給醫生陳子林之作。
齊白石《鬆柏高立圖·篆書四言聯》
4.255億
此畫為齊白石繪畫及書法作品中尺寸最大的一幅。畫作縱266厘米，橫100厘米，氣勢宏偉，有鬆柏圍英之喻。匹配畫作的篆書對聯“人生長壽，天下太平”單幅縱264.5厘米，橫65.8厘米，渾厚自然、端莊大氣，表達了對國家民族和平發展的美好祈望，對人間幸福、天下太平的美好祝願。鬆鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之一，“鷹”寓意“英雄”，剛健有力，而“鬆柏”則有長壽之喻。據白石老人自題，此畫作於1946年，其時畫家86歲，正是齊白石藝術創作的成熟期，其創作欲望高昂，力作精品頻出。
黃賓虹《黃山湯口》
3.45億
《黃山湯口》 作者：黃賓虹
中國嘉德2017春拍“大觀——中國書畫珍品之夜”收槌，共包含104件近現代書畫精品以及36件古代書畫佳作，斬獲總成交額16.6957億元，成交率達到81%，其中，黃賓虹絕筆巨製《黃山湯口》，成交價達到創記錄的3.45億元。
這個數字令現場沸騰，落槌後人聲鼎沸、掌聲不斷，一時間此畫與賓虹老人被朋友圈刷屏。一向被市場低估的賓虹老人，此次畫價扶搖直上，對於圈外人，讓更多人知道了中國近代畫壇，與張大千、齊白石並稱的還有一位黃賓虹。對於圈內人，這個價格隻是對賓虹老人藝術價值的肯定，一個讓市場等待了多年的肯定。對於一生樸素節儉的賓虹老人，3億，僅僅是一個不足道的數字吧。比這個數字更龐大的，是賓虹老人的藝術成就與學識維度！
《萬山紅遍》李可染
2.9325億元
創作於1964年的《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的裏程碑式作品。該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。1962至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府朱砂，大膽嚐試用朱砂寫積墨山水，創作了“萬山紅遍”題材。七件《萬山紅遍》中，尺幅最大的三幅，一幅現藏於北京畫院；一幅應榮寶齋之邀，為建國十五周年大慶所作，現藏於榮寶齋；第三幅就是這幅，堪稱李可染積墨山水藝術創作的巔峰。
潘天壽《鷹石山花圖》
2.79億
此幅《鷹石山花圖》是集中體現潘天壽藝術風格、藝術主張的代表性作品，自成畫以來便為世之所矚，各方展覽、著錄前後計約二十餘次。《鷹石山花圖》舍去了文人畫逸筆草草的隨性，在反傳統呼聲此起彼伏的大環境下，最大限度地將傳統養分與時代精神相結合，開拓出全新的花鳥畫創作體係。
徐悲鴻《九州無事樂耕耘》
2.668億元
《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨製在徐悲鴻的創作精品中是極為罕見的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加強國際和平斯大林金質獎章”。徐悲鴻獲悉後，抱病為郭沫若繪製了這件150×250cm的宏幅巨製。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同為儒臣，卻同樣有顆為國民奔走呼號的文人俠客之心，以此砥礪，共同為建設新中國盡自己的微薄之力, 這幅作品是徐悲鴻與郭沫若兩位近現代文化名人深厚友誼的見證。該畫不僅是徐悲鴻在1949年後最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等時政題材寓於其中，可謂其晚年代表作。作品完成後，徐悲鴻便立刻送給了郭沫若，屬國家一級文物。
傅抱石《雲中君和大司命》
2.3億元
這件由傅抱石於1954年根據郭沫若《屈原賦今譯》的內容，以屈原《九歌》中雲中君與大司命兩位神話人物為題的創作不僅是傅抱石一生中最為重要的人物畫，更在近代美術史中有著極其重要的位置。
張大千《桃源圖》
2.254億元
▲張大千《桃源圖》
全幅高約七尺，上方幾近滿畫，以極厚重的石青石綠等礦物顏料，反複潑灑，層層堆疊。從該畫中可看出大千潑墨和潑彩的結合可謂駕輕就熟、爐火純青。畫麵下方留白，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣艇，似入桃源之境，這樣的景象也是張大千畢生所求。
常玉《瓶菊》
2.0616億元
▲常玉·花卉 《瓶菊》 1940年作
《瓶菊》纖維板油彩，51×40cm，1940年作。常玉一生都極為坎坷，他的靜物作品是他內心世界的一麵鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的淒涼感。
吳冠中《周莊》
1.97億元
▲吳冠中 ·《周莊》 油彩畫布
創作於1997年的《周莊》長度近3米，是目前市場上吳冠中尺幅最大的油彩作品。在著作《畫眼》中，吳冠中曾詳細記錄了《周莊》的創作過程。1985年他與夫人朱碧琴首次前往周莊，因讚歎當地美景，創作不少以此為題作品，僅題名或畫中有“周莊”字眼的素描就多達16件。此前亦有多件吳冠中周莊題材作品拍賣，但價格都不及此件。
齊白石1931《山水冊》
1.94億元
《山水冊》是1931年齊白石為著名碑帖鑒賞收藏家文素鬆所作，共十二開，每開34.5×35厘米。此冊自署標題者八幅，即《朝陽》、《放牛圖》、《蒼海煙帆》、《陽羨山水》、《月明人靜時候》、《雨後》、《荒山殘雪》、《柳浦秋殅》，未署標題的四幅，根據內容可命名為《古木寒鴉》、《荷塘遊魚》、《沙渚鸕鶿》、《山上人家》。冊頁的題材，大體源於白石老人的遠遊印象和家鄉記憶，畫法則來自前人圖式和寫生基礎上的創造。
李可染1964年作《萬山紅遍》
1.84億元
▲李可染《萬山紅遍》
創作於1964年的《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的裏程碑式作品。該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。1962至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府朱砂，大膽嚐試用朱砂寫積墨山水，創作了“萬山紅遍”題材。據考證，“萬山紅遍”共有7幅存世。
徐悲鴻《巴人汲水圖》
1.71億元
▲徐悲鴻《巴人汲水圖》
《巴人汲水圖》。高300厘米，寬卻僅有62厘米。徐悲鴻1937年流落重慶，映入其眼簾的第一道風景線即是一行行挑水的漢子，他們那吃力的步履和被水桶壓彎的扁擔，使徐悲鴻深刻地感受到那份生活的艱辛，和生活在這塊土地的重慶人世代相傳的抗爭精神。
任伯年《華祝三多圖》
1.67億元
▲清·任伯年《華祝三多圖》
《華祝三多圖》是任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表性風格的作品，被稱為“任伯年之王”。從題材上來說，《華祝三多圖》是為上海富商方仁高七十大壽所作，“三多”，指多福、多壽、多子，人們通常以壽桃或者其他清供圖代替繪之，而任伯年蹊徑獨辟，選用古代典故，把壽星比作古代的帝王堯。
張大千《嘉藕圖》
1.58億元
作於1947年的設色紙本立軸《嘉藕圖》長約1.84米、寬約0.9米，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細致的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。
吳冠中《長江萬裏圖》
1.495億元
吳冠中《長江萬裏圖》打破了油畫二維平麵的創造範疇，以中國傳統的手卷形式展開內容，將時間和空間融合於一，作品的敘事性和畫麵的形式美感得到完美結合，不僅表現了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統的“江山臥遊”概念相結合，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索。
黃胄《歡騰的草原》
1.288億元
黃胄（zhòu）繪製於1981年，表現的是新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目一一“馬上較力”的活動場麵。畫麵描繪了七位女性人物、九條牧羊犬、七十多匹駿馬，如此眾多的表現對象，畫幅尺寸達到驚人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黃胄的繪畫生涯是非常少見的。
李可染《井岡山》
1.265億元
此幅《井岡山》創作於1976 年，是李可染為日本“唐人館”創作的名件；是李可染變“寫生”為“意構”，化“寫境”為“造境”的典範之作；亦是新中國革命聖地山水的經典巨製。
李可染1974年作《韶山》
1.242億元
▲李可染《韶山·革命聖地毛主席舊居》
李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封麵作品，該作品創作於1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。
吳冠中《獅子林》
1.15億元
▲吳冠中《獅子林》
該幅作品是吳冠中點線色彩係列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。
李可染《長征》
1.075億元
▲李可染《長征》
此幅作品作於1959年，是為了紀念建立新中國十周年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿。畫中，景物橫向展現，重山疊積，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫麵。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千。
張大千《愛痕湖》
1.008億元
▲張大千《愛痕湖》
《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作，也是以現代的語言對北宋以來山水畫的現代性“翻譯”，不僅是張大千的藝術臻於化境的象征，也是中國傳統藝術最成功的“現代性突圍”。
天 價 書 畫·中 國 當 代 篇
隨著藝術市場的逐漸國際化，金融化，藝術品投資成為主流。一些藝術家的作品通過資本市場的運作甚至炒作，價格暴漲！最後成為一種投資泡沫。另外藝術品固有屬性開始發生變化，加上西方當代藝術的衝擊，開始讓很多人看不懂當代藝術。
《最後的晚餐》曾梵誌
1.42億元
曾梵誌《最後的晚餐》於2013年以1.81億港元（折合人民幣1.42億元）的價格成交，刷新了他的個人紀錄。
創作於2001年，形式上借鑒了達芬奇《最後的晚餐》，耶穌及十二個門徒，被換上戴上麵具、吃著西瓜及係紅領巾的少先隊成員。《最後的晚餐》是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾是代表了共產主義的理想，是“集體主義”的象征，而原作中的猶大，則由一個戴著金黃色的西式領帶的人物飾演。
曾梵誌《協和醫院係列之三》
1.13億港元
《協和醫院係列之三》創作於1992年，為曾梵誌剛畢業於湖北美術學院時的大型早期風格代表巨作。畫中描繪了醫院中病人能獨立活動、較樂觀的一麵，包括了以下畫麵：病人井然有序地排著隊準備用餐，病人正接受輸血其中有些還悠閑地抽著煙，以及病人依序向醫護領藥而去，逐漸走向康複的未來。畫中的人物，無論是各類醫護人員還是病人，他們的頭、手都被突出、誇大。這件作品繪畫風格直接引發出曾梵誌下一個階段的“麵具”係列。
崔如琢《丹楓白雪》
1.45億元
▲崔如琢 《丹楓白雪》
2014年4月7日晚，保利香港2014春拍“太璞如琢——崔如琢專場”舉槌。其中，崔如琢作與2006年的手卷《丹楓白雪》以8000萬港元起拍，經過多輪競價後以1.6億港元落槌，創藝術家個人世界拍賣紀錄。
崔如琢《飛雪伴春》
2.57億元
▲崔如琢《飛雪伴春》 2013年作
該作品由巨幅六條屏組成，整幅達兩百三十平尺。畫麵中呈現一片銀裝素裹，山脈延綿，以連貫的氣息，呈現出一種‘大道’的美學，特別是畫麵中自生自融的狀態，真正體現出“天地不仁，以萬物為芻狗”的大氣與自然，讓山川古樸磊落，感通古今。將東方哲學的辯思境界，以視覺化的水墨語言，娓娓道來。
崔如琢《盛世荷風》
1.28億元
《盛世荷風》一組八幅，是崔如琢的傳統水墨巨製，估價就高達4000萬至6000萬元，在香港佳士得秋拍現場引起多名藏家的爭奪，最終以1.28億元成交。崔如琢的荷花題材作品也一向是重量級藏家追逐的對象。其筆下荷花落落大方，嬌豔而不媚，沉著而不浮，生動而不匠，既充分體現濃厚的中國傳統文化積澱，又蘊含著靈動鮮活的時代氣息。
過 億 書 畫·世 界 篇
下麵是國外最頂級的藝術拍品，注意這裏的“億元”，是以美元為單位，若按匯率算一算，簡直是天價！
高更《你何時結婚?》
3億美元
《你何時結婚？》便是高更創作於44歲的作品，畫中有兩名大溪地女子，充滿著質樸而原始氣氛，畫家的創作已經進入創作晚期，居住於充滿原始風情的大溪地。此時，他的畫風從早年的拘謹變得放鬆自如，但在色彩上仍舊非常拘謹。盡管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沉些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽，具有壁畫的風格與份量。
保羅·塞尚《玩紙牌者》
2.59億美元
以2.59億美元成交，調整後價格為2.74億美元
《玩紙牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次畫過以玩牌者作為主題作品，但也許隻有這一幅構圖上才達到了自己的目的。色彩效果上，畫麵左邊玩牌者上衣的紫藍色同右側玩牌者黃色帶有藍色陰影的形象形成了鮮明對比；而及這些顏色又同背景和肉體的紅色調、桌子的黃色調形成對比。這幅作品通過千變萬化的色調造成了形象刻畫的立體感。
畢加索《阿爾及爾女人（O版）》
1.79億美元
在1954年12月至1955年2月之間，畢加索創作了從“A”到“O”的15幅同係列《阿爾及爾的女人》改編作品。“O”版，就是這個係列的收官之作。全身心投入創作的畢加索，經曆了成百次的紙本探索和14幅其他油畫作品的鋪墊才完成了這幅作品。其構圖密集，在畫作中開創了一種非凡的風格，融合了立體主義、野獸派、新印象派等諸多元素。
畢加索《夢》
1.58億美元
以1.55億美金成交，調整後價格為1.58億美元
每當畢加索擁有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，這件作品便是其中的一件代表之作。畢加索1927年47歲的畢加索與長著一頭金發，體態豐美的17歲少女初次相遇，從此這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。創作這件作品的時候畢加索正沉浸在幸福的愛情之中。這件作品被認為是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。作品中一位美麗的金發女孩正靠在沙發之上睡覺，她仿佛正在做著美妙的夢，麵部安詳，柔和洋溢著幸福的表情，讓人不禁也有睡欲的感覺。
弗朗西斯·培根
《弗洛伊德肖像畫習作》
1.42億美元
此畫是培根為他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認為是培根本人最偉大的作品之一。畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景。通過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。培根僅為弗洛伊德繪製過兩幅畫，而這幅就是其中之一，另一幅已於1966年失蹤。
傑克遜·波洛克1948年第5號
1.4億美元
2008年，美國著名抽象派畫家傑克遜·波洛克的一幅油畫以1.4億美元的天價創下了當時的世界最昂貴油畫紀錄。據報道，《第5號，1948年》是波洛克上世紀40年代潑濺式油畫係列中的一幅，帶有典型的波洛克風格。這幅畫長2.5米，寬1.2米，在纖維板上繪成。畫家將黃色和棕色養料隨意潑灑，使大麵積的不規則色塊重疊交融，成為畫作。
庫寧《女人III》
1.375億美元
來自荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧的作品《女人III》，這是他在1951到1953年間創造的六幅“女子”係列畫作的第三幅，2006年11月以1.37億美元的價格轉手（調整後價格：1.62億美元）。
克裏姆特
《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》
1.35億美元
這幅《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奧地利的蒙娜麗莎”稱號，是奧地利畫家克林姆於1907年為維也納製糖巨頭布洛赫鮑爾的愛妻阿黛爾畫的肖像，又稱“金色的阿黛爾”，以瀝粉、貼金箔等特殊手法創作。於2006年6月被美國大亨Ronald Lauder以1.35億美元收藏。
愛德華·蒙克《呐喊》
1.199億美元
挪威畫家愛德華·蒙克的代表作《呐喊》以1.199億美元的價格在紐約成交（調整後價格：1.24億美元）。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙麵前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。
賈思培·瓊斯《旗幟》
1.1億美元
美國畫家賈思培·瓊斯《旗幟》以1.1億美元拍賣(調整後價格：1.2億美元)。此作品是由他夢見的美國國旗所啟發而作的。
畢加索《裸體、綠葉和半身像》
1.06億美元
畢加索1932年所作的《裸體、綠葉和半身像》盡管不是他的最好作品，但在2010年拍賣價格1.06億美元（調整後價格：1.16億美元）。
畢加索《拿煙鬥的男孩》
1.04億美元
這幅畫是畢加索1905年創作的，當時他隻有24歲。畫麵集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裏拿著一支煙鬥，畫麵的背景是兩大束色彩豔麗的鮮花。這一作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一。
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