潑墨大寫意，必看六大家

 

文章來源：網絡

梁楷（南宋）

 

南宋 梁楷 《李白吟行圖》 東京國立博物館館藏

 

 

梁楷，生卒年不詳，東平（今山東東平）人，南宋畫家。南渡後流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾於南宋寧宗擔任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。

 

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》

 

讀上麵這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。

 

這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。

 

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部

 

梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，仿佛看透了世間一切。

 

世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。

 

梁楷《布袋和尚》南宋 

 

南宋 梁楷 《布袋和尚》

 

徐渭（1521年－1593年）

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徐渭（1521年3月12日－1593年），號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。

 

明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏

 

徐渭在上麵這幅水墨葡萄作品中這樣自題：

 

半生落魄已成翁，

獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，

閑拋閑擲野藤中。

 

明 徐渭《墨荷圖》

 

徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。

 

明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏

 

徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。

 

明 徐渭《黃甲圖》局部

 

徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。

 

明 徐渭《黃甲圖》局部

 

身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”

 

陳淳（1438-1544）

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陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具裏程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。

 

 

明 陳淳《水墨荷花》

 

陳淳 荷塘清趣

 

陳淳 水殿仙妝

 

陳淳 牡丹

 

石濤（1642-約1707）

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石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。

 

石濤 山水 立軸 1693年作

 

石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。

 

 

清初 石濤 雲裏山蒼蒼

 

石濤曾題詩雲：

 

天地渾融一氣，再分風雨四時。

明暗高低遠近，不似之似似之。

 

石濤 墨荷

 

石濤墨荷題跋：

 

墨團團裏黑團團，墨黑叢中花葉寬。

試看筆從煙裏過，波瀾轉處不須完。

 

石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。

 

八大山人（1626年-1705年）

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朱耷（1626年—約1705年），譜名統，字刃庵，號八大山人、雪個、個山、人屋、道朗等，出家時釋名傳綮，漢族，江西南昌人 。明末清初畫家，中國畫一代宗師。

 

清初 八大山人 荷花小鳥

 

八大山人是用墨造境的高手。

 

他的作品通常是以象征的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。

 

清初 八大山人 荷花小鳥

 

清初 八大山人 荷花小鳥

 

清初 八大山人 荷花小鳥

 

張大千（1899—1983）

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張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下裏港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裏的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

 

張大千 幽穀圖 1970年

 

張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為麵、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。

 

1965年作 瑞士道中之金波翠嶺

 

張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。

 

1978年作 碧山白雲

 

這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫麵更加浪漫自由，靈巧生動。張大千創立的潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新台階，中國山水畫進入了一個嶄新的時代！

 

張大千《潑彩荷花》

 

張大千到了晚年，還將山水畫的潑墨潑彩技法運用到畫荷上，開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。

注：以上文章來源於網絡 

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