發 現+ | 梁楷、崔白、許道寧·台北故宮新發名跡

 

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本期發現

中華珍寶館為諸君帶來

新一期台北故宮罕見名跡

 

 

《湖亭遊騎圖》 唐 · 李昭道 

 

 

 

李昭道，唐代畫壇最傑出的山水畫家之一，他與其父李思訓創立了青綠山水的進階畫風——金碧山水。現今存世的《明皇幸蜀圖》、《江帆樓閣圖》 被公認為最能體現唐代山水風格的畫跡。

 

 

畫麵中，江畔春光正好，近景處一行遊騎的隊伍正在過橋。岸邊垂柳依依、桃花綻放，遙對一片靜雅的亭閣；在那之上，又有宛如太湖石般嶙峋奇崛的山峰矗立，映帶遠景迷蒙的江山，予觀者遐想的空間。

 

 

僅僅從構圖看，畫麵近-中-遠嚴謹的三段結構，已然在畫麵中顯現出遠超唐人的空間概念；遠景朦朧的處理亦展示了作者吸收五代或更晚畫風的痕跡。所以本幅恐非李昭道真跡。但其中工整的筆墨、高古的造型，依然足以令觀者遙想中唐山水的神貌，不失為一幅值得銘記與欣賞的佳作。

 

 

《煙靄秋涉圖》 五代 · 趙幹 

 

 

 

南唐畫家趙幹作為後主李煜尤為推崇的名手，以描畫江南風光名噪一時，所作煙波浩渺、風光明媚，有 《江行初雪圖》 傳世，卷首不僅有極為可貴的李煜題簽，畫麵中亦表現出同情漁人艱辛生活的動人感情。

 

 

本幅《煙靄秋涉圖》描繪了山溪之畔，行旅提挽褲腳，相繼涉水渡溪的場景。畫麵中寒林隨風舒展、山嶺出沒雲間，氣氛渲染得幽深絕塵。雖然畫作的構圖與技法足見模仿五代繪畫跡痕，但與五代畫跡表現出的“濃烈的自然主義氣息”相較尚難比肩。

 

 

值得一提處在於，本幅亦藏有一件同名作，形式較高遠轉低，依然舊題趙幹所作，筆墨同樣輕快瀟灑，而對自然事物的描繪從觀察與表現兩方麵亦皆不足，可能是後世對於趙幹畫風的摹仿，能夠作為五代南唐山水的參考畫跡。

 

 

 

《牡丹圖》 五代 · 滕昌佑 

 

 

 

滕昌佑，活在畫史中的五代畫家之一，沒有真跡存世。《牡丹圖》被認為是最能體現其風格的作品，但在點苔畫法上已然暴露它作為一幅明代畫作的事實。

 

 

相傳他極熱衷於寫生，曾在住所栽植大量竹石花木、飼養禽鳥，以供觀察與描繪。可想作品應當以生動自然為著。

 

 

粗看本幅，往往會被風姿綽約的牡丹打動，但如果細審湖石與枝莖，又略顯刻板稚拙，若僅就史籍對於滕昌佑的記載而言，《牡丹圖》應當能夠反映出其風格，但作為被宋徽宗珍賞的名手，真跡應當較本幅更為動人。

 

 

《關山密雪圖》 宋 · 許道寧 

 

 

 

許道寧，早年街頭賣藥，中年遊賞公卿，晚年自成一格，是北宋仁宗時期最重要的山水畫家之一。他的風格繼承了李成荒寒曠闊的氣質，而又融入峭拔勁硬的性格，筆法簡快、畫意清遠。

 

 

《關山密雪圖》被考為許道寧在形成自己的明確風格之前、學習宋初李成畫風的佐證。而在此之前一直缺少高清圖版，所以很難仰察它的風貌，如今終於得見清晰的麵目。

 

 

事實上，許道寧活躍的年代早於試圖改革構圖的郭熙、王詵，而這幅中堂山水的主峰偏置、畫麵軸線脫離中心，很難將其與李成、關仝、範寬並列，但它極具表現力的畫麵與寒邈的意境仍然足以打動觀者，並且啟發了後世諸多雪景畫作，成為一幅標誌性的名作。

 

 

《枇杷孔雀圖》 宋 · 崔白 

 

 

 

崔白作為神宗時期畫院雙璧之一，畫名冠絕兩宋。

 

花鳥畫自宋初以來流行黃筌父子畫風，其間雖有徐熙等人的努力，但黃派的影響力依舊不減。崔白在繼承徐熙、黃筌二體的基礎上，別創一種清淡疏秀的風格，改變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃豔畫風。他以花鳥畫聞名，擅長寫生，精於勾勒填彩，所作的畫作體製清贍，尤其擅長拿捏物象的姿態，形成豐富的動勢，例如他的傳世真跡《雙喜圖》 與《寒雀圖》。

 

 

本幅《枇杷孔雀圖》氣氛古雅，筆墨精備，雖然物象刻畫較崔白的真跡稍顯謹慎，但禽鳥的顧盼、花木的風姿皆體現出作者技藝的高超，與明代全景花鳥相比高下立判，是一幅難得一見的傑作。

 

 

 

《花鳥圖》 宋 · 李迪 

 

 

 

李迪作為隨宋室南渡的諸多畫師中最具創造力與表現力的一位，據說能夠勝任除全景山水之外的所有題材。留有舉世公認的南宋院體花鳥畫的最高水平之作《紅白芙蓉圖》與至今未曾被超越的巨幅花鳥《楓鷹雉雞圖》

 

 

本幅作品畫月季、茶花、水仙、梅、丁香等花，枝蕊繁複，葉莖錯綜，空隙又以石青敷染，整幅色彩穠豔繽紛。畫幅下方畫一鴿子，呈正側麵，與唐墓出土鳥類屏風表現相近，應有一古老圖式之根源。

 

 

尤其巧合的是：本幅與傳為五代南唐徐熙所作《玉堂富貴圖》構圖一致，尺寸也相同，但本幅點苔與坡岸畫法較後者遜色不少，應為明代摹本。

 

 

 

《煙嵐蕭寺圖》 宋 · 李唐 

 

 

 

較李迪更早，在徽宗時期便已經活躍於畫院的李唐，應被尊稱為南北宋之交最偉大的畫師。他的風格既融合了北宋範寬、郭熙的大觀式構圖，又能夠重視畫麵特寫般的細節，更自出機杼以更強勁的筆法入畫，形成濃烈的個人風格，創作出諸如《萬壑鬆風圖》、《江山小景圖》般卓越的畫跡。

 

 

本幅《煙嵐蕭寺圖》雖然歸屬李唐名下，但就畫麵看較李唐甚至更接近南宋模仿範寬風格的畫作。其中山石的筆法渾厚而非勁挺，山頂窠叢密布，寺館煙靄迷蒙。畫家運用一抹林煙劃開近景與遠景的界線，但他並未丟棄北宋風格中標誌性的、起到聯結作用的中景，描繪了水流縱橫肆意的溪野。遠山則如畫屏般遙遙立在畫麵後方，暗示距離的遼遠。

 

 

雖然這幅畫不是李唐的真跡，但它在局促的畫幅中描繪了遼闊的山水，並且賦予其渾然的氣質，確實可堪一幅傑出的宋人山水佳作。

 

 

《東籬高士圖》 南宋 · 梁楷 

 

 

 

梁楷留給後人的印象往往是《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》般的簡筆潑墨。而事實上他早年師從李公麟傳人賈師古，對於白描造詣極佳。去年入藏上海博物館的翁氏收藏《白描道君神像》即充分體現出他卓越的白描技藝。

 

 

本幅《東籬高士圖》中人物的描繪飄逸清逸，隻是鬆石風格過分體現出馬遠的旨趣，很難相信出自於能將禦賜金帶高掛林中、性格狂傲不羈的梁楷筆下。但拋開真偽的糾結，僅就畫麵本身而言，用筆爽勁、畫意高古，鬆樹的姿態與磐石的質地都被充分描繪，平緩的江岸暗示遠處遼闊的湖麵，將空間極大的延伸，於是高士儼若孤鬆、氣如玉山的品格噴薄而出。

 

 

 

《雙鬆花鳥圖》 宋 · 佚名 

 

 

 

另有宋人《雙鬆花鳥圖》，雖然是一幅佚名作品，但畫麵充滿自然氣息，鬆林氛圍的營造尤為卓越，值得一觀。

 

 

宋代花鳥與以宋代為師的明代花鳥，最大區別在於後者著力於模仿前者的“形”，而未能獲得前者的“神”。宋代花鳥的神韻源於畫家對自然深入的體察，不僅僅是使用眼睛觀察，還有運用心靈去體會。隻有真正將自己的身心放進自然之中，才能捕捉到憑借構思無法彌補的細節。

 

 

所以，明代全景花鳥容易在畫麵上做到宋代的豐富與細致，但很難流露出自然的氣息而更近於人工。本幅畫作中禽鳥的姿態傳神、花木穿插自然、鬆針的韻味生動，畫意恐是明人無法達到的，所以應當將它視作一幅經典的宋代花鳥，體會其中對主題的深厚感情與秩序井然的構局。

 

 

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