請允許敗筆存在

 

吳昌碩作為一代宗師，一生所臨摹的金文數量很多，僅次於其所臨石鼓文。作為一個廣涉博取的大家，吳昌碩從青年時期開始學鄧石如、趙之謙，到晚年自化、隨意揮運，風格變化很大，他對詔版和繆篆等也有涉及。綜合對比，金文對吳昌碩的影響巨大，使其最終脫去石鼓原貌。當然，吳昌碩臨摹時，基於個人脾胃，必然會有取舍，作為心性、誌向極為強烈的開宗立派人物，所有的作品最終都會以個人的氣質為引領。這種做法貫穿其一生，個性達到極致。吳昌碩屬於大器晚成者，逐步臻於極致，即使到了衰年，仍是筆力充沛，精神彌漫。

 

吳昌碩所臨《寰盤》是寫給“瘦羊”的，即吳昌碩在蘇州結交的摯友潘瘦羊。潘鍾瑞，號瘦羊，出身於蘇州城赫赫有名的潘氏家族。到了他這一代，雖不及族兄潘祖蔭一脈榮華富貴，也擁有不少店鋪和良田，可謂衣食無憂。然而他對仕途功名一向看得很淡，隻以考訂金石自娛。吳、潘大約是在1881年前後相識，自此過從甚密，深有默契。潘瘦羊常為吳昌碩書畫題跋，吳昌碩則為之奏刀刻印，相見甚歡。潘瘦羊知道吳昌碩對《石鼓文》有嗜癖，就將家藏汪鳴鑾收藏的石鼓精拓本相贈。吳昌碩如獲至寶，終日臨習，心摹手追，並專門作詩以記：“有此精拓色可舞”、“從茲刻畫年複年，心摹手追力愈努”、“清光日日照臨池，汲幹古井磨黃武。”道出了無比驚喜之情和決意終生學石鼓的心意。

 

 

款中時間是“甲申年”，即1884年，吳昌碩時41歲。雖非高度成熟之麵目，但從行書落款來看，風格初具。也就是說，吳昌碩行書是早熟的，篆書是慢熱的。篆書的“慢熱”注定其一生可以超大容量地吸收，將各家營養薈萃於胸。

 

盱衡當世，為了求得某種所謂的風格，不惜以怪異麵目示人，或者過早結殼，故作老態，就再也無法吸收營養，從此江河日下。所以說，書法不能不定型，否則沒有風格，但也不能急於定型，結果同樣是沒有風格或形成習氣。隻有持之以恒，才能水到渠成。

 

 

從吳昌碩一生來看，幾乎沒有一件完全以畢恭畢敬姿態臨得非常像的金文作品。作為個性意識極其強烈的大師級人物，很難拘於某一家形貌。吳昌碩最擅長的就是融會貫通，一生提倡“貴在深造求其通”，回顧其一生，也確實做到了。這件臨作一氣嗬成，亮點在於落款，款字雖為行草，卻筆筆篆意，與正文並沒有本質區別。很多人寫多種書體，楷書像褚遂良，隸書像曹全，行書像米芾，每一種都寫得很好，可是，放在一起，卻不像一個人寫的，實際上就是沒有貫通，不能以個人氣質來引領，沒有發生“化學反應”，結果隻是“雜拌兒”，這樣就不可能有個人風格。吳昌碩有極強的化合本領，寫行書筆筆見隸意，寫隸書筆筆有行意，凸顯其個性。

 

 

臨作用筆極為率意，不拘於原貌，原作章法也改變了。這種細長條幅式的章法極難，因為縱列隻有四五字，需要不停地調整行氣，又要通篇和諧統一，而且還限定篆書書寫。看似不經意，實乃最難處。從幾處用筆來看，似乎有細弱之嫌，正文倒數第七、八、九行最下方的“顯”等字較繁，擠在一起，似乎局促壅塞，但整體上來看，這些“失誤”和“不足”，恰恰是全篇有意味的部分。這就說明，在臨摹時注重整體效果更為重要。

 

 

很多人有開篇下筆感覺不佳便撕紙的習慣，其實，不妨有點耐心，寫完之後，擺上兩三天再看。因為人的感覺是不停地發生變化的，要學會“回頭看”和“時時看”，如果一下筆就撕紙，養成習慣，必然容易心浮氣躁。絕對意義上的“完美”是不存在的。如果一件作品中，有幾個字特別好，因此而刺目，也並非好事，好的作品須有整體感。有一個眾所周知的典故，羅丹曾經將一件雕塑作品中過於完美的雙手敲掉，因為這雙手已經可以獨立成為作品，因為過於完美而惹人關注，必然破壞整體感。

 

 

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