什麽樣的書法才是好作品

 

康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”

 

郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安;二、魄力，從筆力用墨看;三、意態，要飛動;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖;五、才學，書法以外關係;六、氣象，渾樸安詳。”

 

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。

所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；

所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方麵。

因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。

 

楊凝式《韭花帖》

 

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方麵入手。

 

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。

 

漢字是由若幹個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若幹個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這裏所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

 

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

 

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

 

歐陽詢《張翰帖》 

 

三、字勢是否自然。

 

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是曆來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在於“天質自然”。這是使書法美的關鍵。

 

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣嗬成、融會貫通。

 

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用;若是畫蛇添足，也會有損於整幅作品的藝術性。 

 

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意。

 

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量隻能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關係。 

 

六、在欣賞書法作品時，要適當的了解其創作的時代背景。

 

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯係，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作;他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗曠、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的曆史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

 

顏真卿《祭侄文稿》

 

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

 

中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結構而成的，對於這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，曆代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒穀”。梁武帝形容蕭子雲的書法為“書如危峰阻目，孤鬆一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

 

八、在縱觀一幅書法作品整體的美之後，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，既是對書法作品進行一次“內模仿”的複寫。

 

顏真卿《裴將軍詩》 

 

通過這種心領神會的“內模仿”複寫，可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆畫之間的聯係和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞能力。

來源：墨池

 

 

 

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