梵高語錄

 梵高在給提奧的信裏說到：

 

每個人心裏都有一團火，路過的人隻看到煙，但是總有一個人，總有那麽一個人能看到這火，然後走過來，陪我一起。

 

我在人群中，看到了他的火，我快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃裏。

 

我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。

 

我結結巴巴地對他說，你叫什麽名字。

 

從你叫什麽名字開始，後來，有了一切。

 

 

梵高語錄

 

有許多事物，它們必然令我們相信和熱愛。莎士比亞的作品中有倫勃朗的某種存在，米什萊的著作中有柯勒喬的某種存在，雨果的作品中有德拉克洛瓦的某種存在。我們還可以說，福音書裏有倫勃朗的某種存在，或者說，倫勃朗的畫作中有福音書的某種存在。怎麽都有相同的存在，隻要我們給予正確的理解，避免錯誤的闡釋，不過分計較雙方的對等關係，不自以為是地損害真實人格的價值。班揚的書裏有馬裏斯或米勒德某種存在，斯托的書中有謝弗爾德某種存在。

 

 

對繪畫做了義無反顧地研究，卻又以為書籍之愛與倫勃朗之愛一樣神聖——我甚至認為兩者相輔相成。法布裏蒂厄斯的一幅男子肖像讓我十分著迷……但狄更斯的《雙城記》中的西德尼.卡頓的形象也同樣如此。莎士比亞的《李爾王》中的肯特和T.德.凱澤畫中的人物有著同樣高貴而傑出的個性……天啦，莎士比亞的作品有多美！誰能有他那麽神秘？他的語言和風格，的確能與藝術家狂熱而激動地顫抖著、舞動著的畫筆相比。不管怎樣，我們必須學會讀書，正如我們必須學會觀察、學會生活。

 

我對書本有一種不管怎麽說總是不可抑製的熱情……就正如我要吃飯一樣。

 

我始終以為，理解上帝的最好方式，就是愛許多許多事物……愛你所愛，這樣你就會更了解上帝——我就這樣對自己說。然而，一個人必須帶著高尚、嚴肅和親切的同情心去愛，帶著力量去愛，帶著理智去愛，而且，一個人必須永遠努力讓自己了解得更深、更好、更多。這是通向上帝的路，這是通向堅定不移的信仰之路。

 

 

在別的國度也有令人著迷的事物……但是，上個禮拜天我在堤上獨自漫步時想到，荷蘭的土地就在腳下，這種感覺有多好！我感到：“現在我的心已於上帝契合。”我們童年的全部回憶重新泛起。常常，常常，我們和爸爸一道散步到賴斯貝亨，那總是二月裏最後的一些日子。在生長著綠色穀物的黑土上空，雲雀在歌唱；輝煌的藍天上飄著白雲；然後是兩旁長著山毛櫸的石子路……哦，耶路撒冷，耶路撒冷！或者不如說，哦，津德爾特！哦，津德爾特！

 

北布拉班特總是北布拉班特，故鄉總是故鄉……

 

 

苦而不抱怨，正視痛苦而不反感，在學習這種能力的過程中，隨時都有昏倒的危險。然而也許，我們卻有希望瞥見一種朦朧的可能，那就是：在生活的另一麵，我們將看出痛苦之存在的美麗理由。眼前，這痛苦有時如此彌漫，布滿整個地平線，以至釀成絕望的大洪水。然而對於這，對於痛苦本身，我們知道得很少。我們最好去麥田，即使是畫中的麥田也行。

 

盡你所能，更多地散步，保持你的大自然之愛，因為這可以讓我們越來越深刻地理解藝術。畫家們理解大自然，熱愛大自然，並教我們認識大自然。在我們的生活中有那樣一些畫家，他們隻創造美好的事物，他們不炮製醜陋的事物，就正如我們的生活中有那樣一些普通人，他們不會製造不美好的事物。

 

沒有人懂我。因為我想做真正的基督徒，他們認為我是瘋子。因為我想讓不幸的人們不那麽不幸，他們就像對狗一樣對待我，說我給他們丟臉。我不知道自己還能幹什麽……

 

啊，牧師把我們這樣的人叫做罪人，在罪過中孕育和出生！多麽可怕的胡說八道。愛，需要愛，而不是忍受沒有愛的生活——這是罪嗎？我認為沒有愛的生活才是有罪的生活，才是不道德的生活。如果有什麽事情值得我後悔，那就是我的生活中有這樣的時候，那些神秘的、神學的空想誘使我去過一種格外與世隔絕的生活。漸漸地，我把它看成了一種好的生活。可是當你早晨醒來，發現你自己不再是孤單一人，在晨曦中有一個伴侶躺在你身旁，世界都因此而變得這麽友愛了。比那些宗教日誌和教堂中刷白了的高牆友愛得多，而這些東西隻有牧師們才會去愛。

 

如果誰想用照相的方法來表現掘土的人，那他表現出來的肯定不再是一個掘土的人……我非常渴望的事情是：學會畫出那些不正確的，學會畫出對現實的偏差、改動和變化，以便讓它們變得虛假（是的，如果你願意這樣說的話）——但對真正的真理來說卻更真實。

 

 

我回想起德拉克洛瓦的日記中所描寫的他的17幅畫在沙龍落選的情形。那些藝術界的先驅們，他們是一些多麽勇敢的人啊！但是即使在現在，戰鬥也一定要繼續下去，我要不惜任何犧牲繼續自己的戰鬥

 

 

……每一個健康而自然的人身上都有著麥粒一樣的生機，由此產生出自然的生命。就像麥粒中有生機一樣，我們身上有愛。現在，請假設這樣的情況：我們自然的生長和發展過程遭受了挫折，眼睜睜地看著自己的生機無法展開，並發現自己跟磨盤裏的麥粒一樣陷入了絕望無助的境地——一旦麵臨這樣的情況，我想我們就隻有拉長了臉無話可說了……帶著良好的願望，我們去尋找據說往黑暗中投入了光明的書籍。可是，雖然盡夠了一切努力，我們幾乎沒有找到任何東西，我們自己也不能始終得到安慰。我們文明人所遭受的最嚴重的疾病，是憂鬱症和悲觀主義。

 

我用不規則的筆觸猛擊畫布，隨意塗抹。厚重的色塊，畫布上的斑點，隨處可見的根本沒有畫完的部分，複製品，野人……我總是在現場直接作畫。首先設法抓住畫作的本質，畫出輪廓，這些輪廓不管能否表達，但肯定能被感覺，然後再用簡化的色調填滿輪廓中的空間。所謂“簡化”，就是泥土全用紫色，天空全用藍色。

 

有些人命中注定總要流浪。對於他們，生活永遠在別處。即便藝術，也並不是大地的根或人的家。藝術本身就意味著流浪，藝術就是流浪。那不是人的家。人的家在北布拉班特的原野，在津德爾特。可人總是無法回家。

 

 

得病以後，每當我站在田野中時，一種深沉的孤獨感包圍著我，因此，我沒有勇氣走出去……也許隻有當我站在畫架前，拿筆作畫時，我才感到某種活力。

 

我現在努力地吃飯，盡量不和其他病人交往，唯恐再次發病。以前，我根本沒有恢複身體的想法，而現在我要好好地愛惜它，就像一個人，原本打算自殺，但在跳入水中的一霎時，冰冷的水令他清醒過來，又拚命地想回到岸上。

 

我想像畫向日葵一樣畫絲柏。我感到奇怪的是，在我之前怎麽沒人注意過它。這種樹的線條和比例都可以和古埃及金字塔的方尖碑媲美。它的綠色也有一種高貴的氣質。在陽光中它如一道黑色的閃電，有一種最有意義的黑色調，但這也是最難以準確描繪的顏色。

 

要達到崇高的境界不僅僅是依靠感情的衝動，還要頑強地磨穿一堵把人們和他們已感覺到的、有能力達到的目標分隔開的鐵窗。

 

 

我越來越拒絕要崩潰的想法……靜靜的等待和承受，比終日提心吊膽要好。

 

 

我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘願冒失去生命和理智的危險。

 

 

我需要太陽，我被它那可怕的熱與光吸引了，離開了太陽就無法永遠真正的繪畫。在巴黎的幾個冬天，我感到刺骨的寒冷，我怕那種寒冷深入骨髓，侵入我的繪畫；我不想做一個半途而廢的人，我要使非洲的太陽燒盡我體內的寒冷，並在我的調色板上點起火來。

 

 

生命隻是一個播種的季節，收獲是不在這裏的。

 

 

如果有人問我：你到底想幹什麽？我說，不用著急朋友，隨著時間的推移，目的將會越來越明晰，就像幾根粗略的輪廓線變為一張草圖，草圖又變成為一張完整美麗的圖畫一樣。這個過程需要經過反複的思考，嚴肅地勞動，一點一滴的積累，最後才能完成。

 

 

我一向是脫離社會的，社會對我，隻在我感到自己對它負有責任的時候，才與我有關係。我在這個世界上活了30年，人過留名，雁過留聲，我要以素描和油畫的形式留下一些紀念物。

 

 

行善反而遭惡果，還要不要繼續做個好人？這是人們時常感到矛盾的事情。在我看來，為了成功不擇手段，這是很壞的。但很多淺薄無知的人嘲笑我們迂腐的時候，我們應該堅持按照自己的良知來做人。

 

 

在前進的方向上，人們應當盡量避免走上曖昧的，黑暗的，錯誤的路上去。更不應走上偽善的道路，就像牆壁粉刷過的白色，那不是本色。

 

 

也許我會遭遇到許多挫折，也許我可能經常出現錯誤，但也就是如此而已，歸根結蒂我的行為並沒有什麽可指責的。世界上既沒有最好的畫，也找不出一個不犯錯誤的人。

 

 

讓人們按他們意願與興趣來討論和設想我吧。當一件事最終以錯誤收場時，並不能用這個結果來決定我是否應該做這件事。如果這件事經曆了多次失敗，這反倒構成了我重新努力的理由。即使已經沒有可能做完全相同的事情，我也能夠向著同一方向繼續嚐試和探索。我想，如果我對意圖是經過深思熟慮的，那麽它們就有存在的理由。

 

 

我認為，誰如果曾經努力而虔誠的追隨偉大的藝術家大師，他在某個時候便會發現，大師們的創作,無不深深地根植於現實的土壤，我相信，誰如果具有了同樣的眼睛與同樣地感情，它就會從現實中找到這種創作。

 

 

我要說的是，我不追求地位和金錢，不會為世俗去改變我的性格。我熱愛生活，隻要我牢固地抓住生活，我的作品就會得到人們得喜愛。

 

當一個畫家買不掉自己的畫還必須繼續作畫時，當他連吃飯住宿的錢都要精打細算卻還要去買顏料的時候。人們花很多錢建立了供無數人參觀的美術館，但藝術家去看不到希望在那裏。

 

 

我喜歡漫無邊際的大海,因為它與蔚藍色的天空合壁為一,這正是海天的壯闊,巧的是離海邊有一塊看不到邊際的金黃色的麥田,我想這就是現實和浪漫的比較,海天固然壯闊,但沒有麥田的隨和,我們世代生息的土地養育我們讓我們繁養生息,還依舊看不到邊,海依然如此蔚藍,金色的麥田在海風的撫慰下變的讓人感到欣慰,我要把它畫在紙上留在人間。

 

 

誰要是不憎恨自己的生活,誰就不能成為我的門徒(梵高這句話是用來解釋基督的)。

 

 

勇敢總是好的，即使一個人犯了許多錯誤，也比心地狹窄與謹小慎微高明。

 

 

一個人要是對真正值得去愛的事物保持著忠實的愛，而不要把自己的愛浪費在毫不重要、沒有價值、沒有意義的事情上，他不久就會得到更多的智慧，而逐漸變得堅強。

 

 

一個人問：我的熱情欺騙了我，我曾經誤入歧途，沒有把它安排好，這是可能的嗎？啊！要是我能夠脫離這種半信半疑的狀態，能夠樹立堅定的信心，那麽我將會克服一切障礙，在最後取得勝利！——然後，一個聲音回答他：要是你確實知道是那樣，你為什麽還要那樣做？要是你確實知道，那麽馬上行動起來，你不會倒黴的。——所以我必須努力前進，因為站在原地不動，或者向後轉，都肯定會使事情變得更加困難，到最後，不得不一切從頭做起。

 

 

一件好的作品——它可能不是永垂不朽，但是在作品中所表達的思想是永恒的，作品本身必定會永存人們的心裏。後來的人起來了，他們最好跟著這位先行者的腳步，用同樣的方法畫他們的作品。

 

 

有時，一個人處於絕望之中，某些時刻他似乎入了地獄；即便如此，也總會有與這種痛苦相關的美好的東西。

 

 

愛是一種正當行為，它如此強烈，如此真實，以致於要讓一個正在愛的人收回自己的感情無異於奪去他的生命。

 

 

奢望和貪婪是人們內心深處與愛情並存，並且敵視愛情的東西。

 

 

假如我們沒有勇氣去嚐試生活中的一切，活著還有什麽意義呢？

 

 

生活對我來說就是一次艱難的航行；但是我又怎麽知道潮水會不會上漲，及至沒到嘴唇，甚至還會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活。

 

 

我要讓畫麵的美出自我的內心，而不是出自顏料。

 

 

“畫家”這個詞當然包含了這樣的意義；永無休止地探索而認識永無止境。就我所知，這句話的意思是：我在探索，我在奮鬥，我全身心都奉獻於此。

 

 

偉大的事業不是靠僥幸取得，而必須有堅強的意誌才能成就。什麽是繪畫？一個人怎樣才能學會繪畫？繪畫就是要設法穿過一堵看不見的鐵牆，這堵鐵牆似乎矗立於一個人感覺到的和他所能做到的之間。

 

 

我看那些為了刻意求新而犧牲傳統的人將會後悔不已的，尤其是在藝術這個殿堂裏。

 

 

人是不容易滿足的。當他發現一切都太容易之後，就會感到很不滿足。

 

 

每天都有每天的罪惡，每天都有每天的善行，事實確實是如此。如果不靠信仰來加強生存能力和使生存無痛苦可言，那麽生存一定會變得無比困難，特別當每天的罪惡隨世俗現象的存在有增無減的時候，更其如此。

 

 

如果一個人毫無責任感，那麽，如何能夠聚精會神呢？責任感使一切變得神聖，將事物緊密聯係在一起，使得做許多小事也成為一大義務。

 

 

讓我們保持勇氣，盡量耐心而又溫和。即使成為一個與眾不同的人也不必在乎，但要分清是非善惡。

 

 

當我們在幹一件困難的工作，為追求美好的東西奮鬥時，我們就是在為正義作戰，其直接的報償就是我們與許多邪惡分手了。我們在生活中前進，生活也會變得越來越困難。但是，在與困難作鬥爭中，內心深處的力量也得到了發揮。

 

 

誰為自己選擇了貧困並喜愛貧困，誰就擁有無窮的財富，並且永遠聽得見自己良心的呼喚-----那是上帝最好的禮物------誰就從那呼喚中找到了朋友，永遠不會孤單。

 

 

關於`藝術`一詞，我還找不到有比下述文字更好的闡述；藝術即自然、現實、真理；但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點；藝術家對這些內涵，觀念、特點自有自己的表現形式；其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

 

 

生命是美好而寶貴的東西，人們必須珍視生命。

 

 

在我們的心靈裏，也許有團大火，但從來沒有任何人走進這團火，以使自己得到溫暖；過路人隻看見從煙囪冒出的一點煙，便從旁走過，繼續走自己的路。

 

 

我將盡力而為使自己不成為一個平庸的畫家，但如果平庸意味著簡單的話，我一點也不小看平庸。人們當然不可能對簡單的東西不屑一顧，而獲得很高的成就。

 

 

如果不與水平更高的畫家接觸，一個人即使誌向宏偉，他也是不能成功的。如果沒有機會發展才能，隻有好的誌向是不夠的。

 

要學會畫得好非得經過與困苦的鬥爭不可。

 

誰在愛，誰就活著；誰活著，誰就要工作；誰工作誰就有麵包。

 

不奮鬥，不作艱苦勞動的人焉能成為畫家？如要立足，除了奮鬥和艱苦勞動，哪有其它的路可走。一旦開始奮鬥和進行艱苦勞動，難道一個畫家會沒有謀生的機會？

 

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