提香《烏爾比諾的維納斯》
裸露，一個爭論不休的話題，演繹得好是無價的藝術，拿捏不當則為低俗的情色。
近些年的拍賣市場上有一個“神奇”的現象：“天價裸女畫”層出不窮，不管其美與醜，都不斷地刷新著藝術品成交記錄。雖然它們不是世俗眼光中的美女，但並不妨礙它們受到世界各地藏家的追捧，它特殊的審美意義也使其身價持續上漲。
我們不妨做一下盤點，看看那些曾被拍出天價的“裸女”畫，它們究竟有何種魅力？
莫迪利安尼
《向左側臥的裸女》
成交價：10億元
2018年5月14日，紐約蘇富比“印象派及現代藝術晚拍”中，莫迪利安尼繪於一個世紀之前的《向左側臥的裸女》以1.57億美元（約合人民幣10億元）成交。
此幅作品畫麵性感迷人，畫中人的目光與觀者直接交碰，令人神迷向往。這幅作品以經典的裸體為題材，但風格卻創新獨到。
《向左側臥的裸女》不僅是裸女肖像係列之典範之作，更是莫迪利亞尼創作生涯中尺幅最大的油畫作品，也是唯一完全呈現完整人體的橫幅裸體畫。
《側臥的裸女》
成交價：10.84億元
2015年11月9日晚，在紐約佳士得“畫家與繆斯：20世紀藝術家晚間特拍”專場中，意大利畫家莫迪利安尼創作於1917年至1918年的《側臥的裸女》以1.704億美元的天價售出，約合人民幣10.84億元。這位年近百歲的“裸女”，由5位藏家經過長達9分鍾的爭奪，最終被來自中國上海的著名藏家劉益謙收入囊中。
劉益謙
畫中的裸女形象不是我們期待中的美女，她的形象幾乎占據整個畫麵，四肢延展，前臂和小腿幾乎掉出畫布邊緣。畫中人雖然赤身露體，但毫不忸怩，神態自若，亦不以神話或寓言的外衣遮掩主體。
莫迪利安尼的裸女畫有著極強的現代意識，在風格和畫麵表現上明顯區別於其他藝術家。其次，欲望表達鮮明：畫麵中縈繞著純粹的、極具代表性的莫迪利亞尼風格——飽滿而獨具一格的色彩；熱烈的筆觸；讓人怦然心動的情欲。
再次，物以稀為貴：在莫迪利安尼一生創作的350件作品中，“裸女”僅有約30幅。就是這為數不多的“裸女”畫，讓莫迪利安尼一步步邁入天價畫家行列。很多人認為，《側臥的裸女》是莫迪利安尼最好的裸體畫作，甚至是他最好的一張油畫作品。
而且，這幅“裸女”曾驚動警察：莫迪利安尼生前隻辦過一次個展，這幅《側臥的裸女》是那次展覽的代表作。當時，畫廊櫥窗展出的裸體油畫吸引了眾多路人，警察到來之後要求畫廊立刻關閉展覽。
還有，收藏方抬高身價：近年來，收藏莫迪利安尼裸女畫的都是世界級的博物館和美術館，所以其品牌價值也不容低估。
畢加索
《阿爾及爾的女人》
成交價：11.12億元
在2015年5月11日舉行的紐約佳士得“展望過去”夜場拍賣中，畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》以1.794億美元成交，約合人民幣11.12億元。
馬蒂斯逝世後，畢加索為了致敬這位逝去的朋友和對手，開始了一個艱巨的創作項目，而《阿爾及爾的女人(O版)》就是其中的頂峰之作，曆經2個多月，近100幅紙上習作和14幅油畫習作之後，直到1955年2月，畢加索才最終完成這件作品。
它構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢加索創作的一個裏程碑，它也躋身《亞維農的少女》（1907 年作）和《格爾尼卡》（1937年作）之列，成為畢加索最著名的作品。說它是現存於私人藏家手中唯一最重要的畢加索畫作也不為過。
畢加索總共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，當時，由於畢加索的代理畫商亨利·卡斯維勒堅持整體出售這些作品，收藏家岡茨夫婦於1956年6月花費21.25萬美元購得這批作品，並從A到O分別為它們進行編號。
由於資金問題，將其中10幅轉售給其他收藏家及博物館，自己僅留下了C、H、K、M和O版。其中，C版在1988年維克多·岡茨去世後售出。剩下的4幅，包括O版在內，都作為獨立拍品於1997年在紐約佳士得上拍。《阿爾及爾的女人(O版)》在當時的成交價就高達3190萬美元，超出1200萬美元估價的兩倍。
盧西安·弗洛伊德
《胖女裸睡圖》
成交價：2.143億元
畢加索的“裸女”其實還不是最“醜”的。2008年5月13日，英國畫家盧西安·弗洛伊德的《胖女裸睡圖》在紐約佳士得以3364萬美元（約合人民幣2.143億元）拍出。買家是俄羅斯億萬富翁，英格蘭球會切爾西足球俱樂部老板——阿布拉莫維奇。
畫麵描繪的是一位身材臃腫、體重嚴重超標的肥胖女子，她慵懶地側臥在沙發上熟睡。由於畫中人蘇爾·蒂蕾仍然活在世上，所以它也將成為世界上最昂貴的活人裸體畫。
蘇爾在倫敦西區“就業服務中心”工作，她先是擔任“救濟金管理人”，後來又升為了“就業服務中心”主管。蘇爾當時是利用業餘時間在幾年時間裏零零星星地給弗洛伊德當了9個月的裸體模特。
1995年，弗洛伊德為蘇爾成功完成了一幅躺在沙發上的裸睡圖。這幅“胖女裸睡圖”被弗洛伊德取名為《沉睡的救濟金管理人》。蘇爾說：“為了給這幅畫當模特，我在兩年時間中隻休了3天假。他每個周末都要我去，所以我連度假都不行，因為我不能曬黑皮膚。”
在為弗洛伊德當裸模時，弗洛伊德送了一幅蘇爾的蝕刻畫肖像給她作紀念。2005年時，蘇爾以26000英鎊將這幅畫賣了。然而，令蘇爾做夢也沒想到的是，弗洛伊德當年為她畫的“胖女裸睡圖”竟然價值高達3364萬美元。
培根
《屈膝的裸女》
成交價：8481萬元
2011年的倫敦蘇富比拍賣現場，弗朗西斯·培根的畫作《屈膝的裸女》以1180萬美元成交，加上稅費共1330萬美元（約合人民幣8481萬元）。作品畫的是一位典型的培根青睞的“醜女子”彎曲斜躺在綠色背景前。
在40年代到50年代中期他開始獲得聲譽。可以說培根偉大的藝術成就是用小火慢慢熬出來的。他擅用多變的技法以有力筆觸表現人物形象的孤獨、野蠻、恐怖、憤怒和興奮，根據自己內心的幻象和痛苦，運用漩渦式樣的筆觸，表現被摧殘後的扭曲和破碎的心態。
《亨利埃塔·莫萊伊斯肖像》
成交價：1.83億元
2012年，愛爾蘭畫家弗朗西斯·培根的一幅裸女油畫以超過2132萬英鎊的天價成交。一位匿名買家通過電話擊敗了另外兩位通過電話競拍的匿名買家和一位在拍賣廳的對手。
這幅被稱為“性激情十足”的名畫成交價比預期價格多了100萬英鎊。畫中裸女叫亨麗埃塔·莫萊伊斯（Henrietta Moraes），是培根最鍾愛的模特之一。
這幅畫在拍賣前一直由私人收藏了30年，而拍賣前的展示是15年來首次公開亮相。成了佳士得拍賣行經手的戰後當代藝術作品中價值第二高的作品，僅次於2008年2月以2630萬英鎊成交的另一幅培根名畫Triptych。而且，培根在那個時期的作品現在絕大部分由國際畫廊收藏。
在中國拍場，裸女題材的作品也不甘落後，買家對其也是青睞有加。
常玉
《五裸女》
成交價：1.04億元
在2011年5月30日舉行的羅芙奧春拍“現代與當代藝術”專場中，著名油畫家常玉的《五裸女》最終被一位韓國買家以1.14億港元拍下，加傭金成交價達到1.28億港元（約合人民幣1.04億元），創造了當時中國油畫作品的最高成交價。
第一，精彩度和稀有性很高。《五裸女》是常玉最大幅的裸女題材作品，曆年拍場上常玉較多花卉題材，少有裸女油畫主題的拍賣。目前已知的常玉裸女油畫不過五十一幅，且多數采臥姿，稀有站姿的華麗《五裸女》大油畫現身。
第二，上世紀早期油畫作品的中西融合繪畫風格的經典代表。雖然畫麵為五位女性人體的形象，但是畫麵上也有中國元素的小動物、花紋等，呈現出東方風韻味。
“人體美究竟是怎麽一回事兒？”對於一個清末的中國人來說，女人下巴以下都裹得嚴嚴實實，無論如何也是理解不到的。但就是這點對人體秘密的好奇，成了他學習畫畫的動機。
1919年，常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔，藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫。他說巴黎人有個好處：不勢利。中國窮人有窮人的勢力，闊人有闊人的勢力。他說，“別看我頭發像刺蝟，八九天不刮破胡子，半年不收拾的髒衣服。可隨便找姑娘跳舞，十回有九回成。”
左：《瑪素像》，紙本，鉛筆，1928 右：瑪素，常玉的妻子
他不和留學生們在一起，自己租旅館住。在巴黎一條“老聞著魚腥味”的巷子深處有一間老閣樓，就是他的畫室。屋子裏除開床，就隻有一張彈簧已經失去彈性的沙發。然而就在這張破爛沙發上，至少落座過一二百個“曼妙女人體”。它們是常玉花費了十多年血汗，積攢了千把張人體素描後的“成果”。
那個時候，常玉不過正午不起身，不到天亮不上床。獨自在昏暗的閣樓裏，搞藝術搞得天昏地暗，沉醉忘我。也是在那段日子裏，對人體模特的寫生，不斷強化了常玉對線條的把握，加上布局和色彩的研究，使他逐漸成為了一名成熟的現代主義畫家。
潘玉良
《窗邊裸女》
成交價：2800萬元
2014年4月6日，在香港保利春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場中，潘玉良創作於1946年的《窗邊裸女》以3000萬港元落槌，加上傭金後成交價達到3450萬港元（約合人民幣2800萬元），創造了其作品的價格新高。
該幅是潘玉良女體畫中罕見的大幅作品。以色彩來構圖和建立豐富空間層次︰畫麵中下部，深綠座椅突出前方伸展的黃色女體；畫麵上半部，有幽藍、微白的天空、深綠的園林、黃色的窗簾，三種冷暖不同色彩之迭置表現了前後遠近的空間感。用色之大膽強烈，近於“野獸派”的風格，超越了純粹的模擬，甚至以主觀、表現性強的青綠色來描繪女體的陰影。
畫麵還藉由原色的強烈對比與碰撞，把畫麵分割成塊，呈現出瑰麗斑斕的視覺感受，讓人以一種積極熾熱的情緒感受著個體的生命力量，在拍場上受到藏家追捧也在情理之中。
徐悲鴻（？）
《人體蔣碧薇女士》
成交價：7280萬元
2010年6月，北京九歌國際拍賣有限公司在春拍中，以7280萬元人民幣的價格，成功拍出了名為《人體蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫”。該油畫的拍賣信息被發布於多家網站，同時配發的還有“徐悲鴻長子徐伯陽”所出示的“背書”和“徐伯陽與這幅畫的合影”，以證明該畫為“徐悲鴻真跡”。
有趣的是，在拍賣之後，10位中央美院油畫係首屆研修班學員在南方周末上發公開信，質疑天價人體油畫造假。聯名信指出，這幅畫是1983年他們研修班的習作之一，模特是一個江蘇農村女孩。當年他們創作時，徐悲鴻先生早已不在人世。
徐悲鴻 人體油畫
是名作還是習作？一位業內人士聞訊評論，這場疑雲會讓很多人不高興。徐悲鴻的長子徐伯陽不會高興，九歌拍賣公司不會高興。而其中最不高興的，顯然是七千萬買了啞巴虧的買家。如果這幅《人體蔣碧薇女士》確為當年的學生習作，這位委屈的買家隻能成為“冤大頭”。
林風眠
《裸女》
成交價：300.8萬元
2007年，榮寶齋秋拍，林風眠斜躺的《裸女》 畫，以約合300.8萬元人民幣成交。畫中一裸體女子臥於光線充沛的窗前軟塌之中，軀體以淡墨勾出，熟練的勾描充分表現出人體肌膚的光潔與軀體的圓潤。
如果說古代中國的仕女畫多傳達壓抑和遮蔽著的愛欲，西方裸體藝術多表現張揚與敞開的愛欲，林風眠的裸女畫則介於二者之間，強化了對人物情致和東方韻味的表現。
林風眠躺姿裸女畫
林風眠筆下的裸女姿勢主要有兩種：坐姿和躺姿。坐姿裸女一般呈中軸線式，且既無例外地一膝著地、一膝向上。此幅“天價”《裸女》為躺姿裸女畫，構圖采用對角線式，從左上到右下，人物神情或落寞、或溫婉、或膺揚，表達的是一種熱烈和張揚的情欲表象背後，對無知己、念家人的深層失落。
林風眠坐姿裸女畫
“天價”《裸女》畫中，女子的麵容、黑色的發髻與紅色的發帶卻不露痕跡地變現出東方女性所特有的安詳秀麗的韻度。窗外淡淡的群山是那樣的安靜，清淡的墨色越發凸顯出女子性格的安寧與靜雅。林風眠似在傾訴青春，整幅畫麵都充分地淡雅而有彈性，無論是人體還是一旁的靜物，線條被賦予了韻律與速度，傳達出畫家的情感、傳達出生命的律動。
林風眠此類題材作品在市場上一直有不俗的表現。2005年嘉德秋拍會上，林風眠的《裸女》（68.3×67.5cm）以99萬元成交，在2006年香港蘇富比拍賣會上，林風眠的同題材作品《裸女》（70×70cm）以近140萬元的價格成交，顯示了此類題材良好的市場前景。
劉海粟
《裸女》
成交價：286萬元
劉海粟先生的這件作品在2010年的拍賣會上，引起市場和學術界的廣泛關注。原因在於這件作品背後的故事關乎中國美術史上的一場鬥爭，就是關於美術學院是否可以給學生開設人體學生課。劉海粟也因引入人體模特而遭封建、保守勢力的批判與阻攔，被冠以”藝術叛徒“的稱號。
上海圖畫美術院寫生
“藝術叛徒”劉海粟與學生以及模特合照
然而，這場鬥爭沒有讓劉海粟先生退而止步，更讓先生名揚於全國，從而被寫入了中國美術曆史。對於現代教學來說，人體模特也已成為課堂教學重要的一部份。
這件作品創作與1931年，是劉海粟先生第一次考察歐洲時，在巴黎所畫，當然該模特也就是歐洲模特了。墨綠與赫石、深棕色穿插搭配，此時已不再考慮中國畫形體、線條和色彩了，行神結合，一幅西洋裸女畫作躍然紙上。有了這樣的一段舊事，拍出這個價位也是情理之中。
不可否認，市場價值是衡量一位藝術家成功與否的標尺。但他的藝術價值卻遠不是市場價所能評估的，作為觀眾，我們應該看到他的藝術人生，看到他在藝術品背後所表達的意圖。
作為藝術普及而言，我們或許需要天價的拍賣成交額，來將很多本不關注藝術的人領入這個無限廣闊美好的門檻。但更重要的是，人們能通過一幅幅“天價裸女”，懂得它們為什麽，憑什麽能價值幾百萬，幾千萬，甚至幾億。
