關於柴科夫斯基

想聽巴佬聊音樂，於是就瞎出了些主意。順嘴就先提了柴科夫斯基，當時隻想到“天鵝湖”是個經典的簡單的最流行的古典音樂，那他開局比較容易。可是當我靜下心來，想拿出我自己感想來的時候，我又後悔了。侃什麽古典音樂啊？讓我嚴肅的寫點文字，真叫困難。胡侃亂侃早已經形成了自己一貫模式。。。現在想說點兒嚴肅的話題，還真難，而且我也不知死，一張嘴就選了一個鬱悶異常的人。明擺著我這是在自掘墳墓嘛。 硬著頭皮說吧，為什麽先說天鵝湖？大概是中央芭蕾舞團最經典的節目吧？或許是“列寧在1918”裏麵的那一小段？記得還是70年代看黑白電視的時候，那時候就看過森下洋子演的“天鵝湖”。那時候，不太記得音樂，大概光忙著看光屁股的人了。真正的好好聽天鵝湖的音樂，還是上了大學以後的事情了，而且還去天橋劇場看了全套的“天鵝湖”，不過看到的不是白淑湘了。那年頭好像那個四個小天鵝舞曲很時髦，中央芭蕾舞團的那四小天鵝，經常上電視和晚會。然而我一直認為那段大天鵝的圓舞曲才是最完美的。還有一段精彩的音樂就是那段奧傑塔與王子的雙人舞的音樂。。。聽中央芭蕾舞團的交響樂團的時候，沒有感覺出那段小提琴的獨奏的魅力，後來一個朋友弄了一個日本NHK交響樂團演奏的天鵝湖，那段小提琴的演奏特別突出，華彩的一段也格外絢爛，充分體現了老柴纖美的旋律。。。 人們大概都說老柴是抑鬱的，神經質的，同性戀傾向的等等，剛開始聽得時候，除了一些很歡快的舞曲，很難在老柴的作品找到歡樂成分。尤其是第一次聽“悲愴”覺得實在是難以聽完。 雖然老柴的音樂受到俄羅斯五人集團的影響，帶有突出的俄羅斯色彩，但他的音樂更加保守，更加接近古典。不像五人集團的那種粗狂質樸的俄羅斯曲風，這也許正是老柴更加讓世界人民接受吧？前些時候，有人還在大談民族的就是世界的。。。現在寫到老柴，無疑又是一個很好的例子。沒人說五人集團之一鮑羅廷的音樂不是精彩的俄羅斯音樂。。。甚至說那些音樂更能完美的再現屠格涅夫筆下的俄羅斯草原。但是，說起誰是最偉大的俄羅斯作曲家的時候，多數人會毫不猶豫的選擇老柴。當然，後來的斯特拉文斯基從古典音樂的發展來說，更具有承前啟後的意義，這大概是俄羅斯唯一可以跟老柴有一爭的後來人。 我個人也覺得老柴太確實鬱悶了點兒，他沒有貝多芬的那種憤怒和激情。。。他的鬱悶中帶有更多的絕望，如果我說貝多芬讓我振奮，那老柴大概給我的則是消沉？但是，老柴的交響配器我從來都喜歡，後浪漫主義的交響組合，讓配器更加豐富多彩。別看老柴挺悶，但是老柴自己最崇拜的卻是莫紮特。老柴說，莫紮特是一位那麽天真可愛的人物，他的音樂充滿難以企及的美，如果要舉出一位與耶穌並列的人，那就是他了。老柴對自己音樂中抑鬱憂傷也很清楚。有人問他，他那麽憂鬱的個性為什麽推崇莫紮特，他也有自己解釋：“你說我對莫紮特的崇拜和我的音樂天性頗為對立，但也許正是因為(作為這個時代的孩童)我感到心灰意冷，精神混亂，而在莫紮特的音樂裏尋到了安慰與休息。他在其中表達了他那健全潔淨、尚未為思索所損害的品性所持有的生命的歡樂。我覺得一位藝術家的創造力和他對某位大師的好感完全是兩碼事。。。。兩位藝術家氣質的不同並不妨礙他們互相欣賞。” 無論怎麽說，在我的印象中，老柴的幾部芭蕾舞劇，無疑是芭蕾舞劇中經典的經典，至少一直以來讓我認為，論芭蕾，那就是俄羅斯人的專長。。。即使是在奧賽博物館看德加的那些著名的芭蕾舞女的印象作品的時候，我會自然而然的認為那些女孩都是俄羅斯人，其實那完全是我憑空遐想而已，但還可以看到老柴的芭蕾舞確實對於我的影響力了。 世界六大芭蕾舞團之一的莫斯科大劇院芭蕾舞團演出的“天鵝湖”全劇下載： http://piano.nbip.net/music/ckfslake/music01.rm http://piano.nbip.net/music/ckfslake/music02.rm http://piano.nbip.net/music/ckfslake/3.rm