正文
一。古典類
1。 李雲迪精品碟
我不知道為什麽，對李雲迪比對朗朗偏愛。也許是因為他更帥性？但願這條路能走好。成為一個真正的國際通吃的鋼琴大師。
我有一套肖邦的夜曲是魯賓斯坦的彈的。嫻熟考究，可是總覺得老氣橫秋。李雲迪不同，年輕帥性。你可以感染到年輕的氣息。可以想象年輕，浪漫，被法國紅酒迷醉的肖邦。。。正因為這樣，所以他才能獲得那個15年沒人拿過的大獎吧？
2。 門德爾鬆E小調小提琴協奏曲
我的海菲茲版本與斯特恩版本的比較。
海菲茲版本的是與波士頓交響樂團合作的。指揮是Charles Munch。1959年的錄音。海菲茲的版本僅用了24分多一點。個性一覽無遺，強勁流暢。仿佛在說，This is a piece cake for me! 符合這位頂級大師的個性。人們公認他是近代第一把小提琴大師。技巧上直追帕格尼尼了。其他的頂尖高手，帕爾曼，梅紐因等等都服的五體投地。金伯李斯特甚至說，有他，咱都回家種地去算了。從這個演奏中，你可以聽出他嫻熟的技巧，整曲一氣嗬成。如信馬由韁，隨手捏來的技巧得到了很好地展示。
比較斯特恩版本，是尤金奧曼迪指揮的費城交響樂團合作的。雖然當年沒有機會看斯特恩在中國演出的盛況。但是13台演的斯特恩訪問中國的錄像看了兩次了。1979年和1999年兩次中國之行的比較，相當真實，非常友好。讓有文化的美國人看到了中國翻天覆地的變化。用音樂家的眼睛感慨了中國的成就。所以一直很敬佩他。我在電視裏看到斯特恩胖胖的肉手，顯得那麽靈活。他的這個版本用了27分多鍾。一開場，你就知道節奏明顯比海菲茲慢。委婉抒情，娓娓道出。顯然符合他那種慈眉善目樣子。似乎更能表現門德爾鬆的深情款款。。。
二。流行類
1。 許巍“每一刻都是嶄新的”專輯
很早就喜歡許巍了，最先知道他是因為田震唱了他的歌“執著”而走紅。爾後慢慢開始認識了許巍。感覺許巍的歌跟他的人一樣顯得很溫和。淡淡的憂傷一直貫徹這所有他出的四個專輯。感覺他更是個孤獨的流浪者。汪鋒的歌曲比他激情，悲壯。許巍大概更符合城市孤獨的小資了。許巍自己認為他的音樂比他的歌詞要強。我覺得他挺謙虛。他更像個詩人。詩人流浪的特質貫穿在他所有專輯中。大陸眾多的音樂人中，把歌詞寫的和羅大佑一樣美的，許巍絕對算一個。
這盤專輯多數歌曲不錯。吉他的掃弦從頭到尾。剛開始的一首歌，乍一聽怎麽是樸樹的“生如夏花”又來了？咿咿呀呀的。後麵歌曲又回到了我們熟悉的那個許巍。整個專輯不能說突破，隻能說還是我們認識的那個許巍。配器上變化也不大，略加了些小號啊，口琴啊，電聲。基本還是他的吉他為主。
2。 唐磊“丁香花“專輯
記得我們在這裏試用新版的時候，我曾經介紹過唐磊。這個來自廣州的南方歌手，好像應該是廣西人？好像多數原創歌手都是來自北方。南方好像很難出原創歌手。唐磊算個例外？
唐磊的丁香花在網上風靡，橫掃多個網上排行榜。有了這首成名單曲，才開始出專輯。專輯製作還是不錯的。有李延亮操刀，加上唐磊自己也酷愛吉他。所以整個專輯吉他音色十分突出。
大概是南方人的緣故吧？整個專輯都比較輕柔，小家碧玉？盡管沒什麽激情力作，卻很純真。符合民謠風格。除了流行的“丁香花”，“老街”，“飄散”都是不錯的歌曲，我個人認為遠遠超過了“丁香花”。而“落花的窗台”，以及“我該走了嗎？”應該符合南方青青校園的風格。不管怎麽說，跟刀郎類似，也是先在網上唱紅的歌手。
3。 小柯2002
小柯從跟高曉鬆，老狼等一起玩兒音樂，弄校園歌曲，到成為著名的音樂製作人，已經在音樂這條路上走了很遠了。小柯是專業出身，不像曉鬆他們玩票性質。所以音樂比較華麗，唯美。因為現在給一線兩岸三地的紅歌手製作，加上也為電視劇電影等製作音樂，已經成為了地道的音樂界大腕兒，歌手們能請到小柯出馬製作是一個榮譽。他自己的專輯“小柯2002"延續了他一貫的唯美風格，加上李延亮的吉他鼎力相助，是一個非常不錯的專輯。也許接近主流音樂比較多，加上跟曉鬆他們一樣，屬於優越環境下成長起來的音樂人，我個人認為曲調過於接近豪華，顯得比較飄，缺少一種痛苦，總是那種淡淡的傷感，層麵上缺少一種批判精神，多了以後讓人覺得有點孤影自憐，很適合如今流行的都市小資情懷。。。弄點張愛玲，喝點紅酒，聽聽小柯。。。也是一種白領的優越吧。。。
薩克斯風和吉他
1。 “Jazz'sRound midnight" - Ben Webster
Ben Webster是我最喜歡的薩克斯風手。記得那天有人因為我說了一句聽了老本，就不用聽Kenney G了，招徠了些非議。但是，我仍然要這麽說，喜歡薩克斯風的話，就要聽老本的，不聽老本的，隻聽Kenney的，就基本不知道誰是玩兒薩克斯風的聖手了。至少也可以說他或她是個爵士新手了。
老本深沉獨到的演奏方式，尤其是後期作品中，充分的體現了深邃中的甜蜜纏綿的柔情。按樂評人的說法，叫“那魔術般的薩克斯風，在老本手裏如糯米糖捏成的”一樣。這個形容簡直太恰如其份了。老本最迷人的還是他那獨到的“破鑼”音色。如果沒有老本破鑼式的穿透力，就如同你讓美音高手戴玉強唱崔健。整個一串行！
老本最絕的是，在他最輝煌的時候，放棄美國的榮譽和一切，遠赴歐洲，愣是在北歐的哥本哈根趟出了一片天。哥本哈根也因此成為了歐洲爵士樂的大本營之一。
2。 Chill Factor - Richard Elliot
感覺Richard Elliot吹得比Kenny G好聽。如果有人看了最近湯姆克魯斯的電影“Collateral"的話，裏麵的音樂跟這個很像，當然也有一段精彩的Jazz。個人覺得，Tom Cruise的這部片子還是不錯的。
也許是Richard的R&B曲風，顯得更加纏綿抒情。我本人更喜歡爵士風格的saxphone。尤其是Ben Webster的，非常經典的Jazz和Blues曲風，很新奧爾良風格。有機會，俺也upload上來給大家聽聽。
3。情迷佛拉明戈
這盤“情迷佛拉明戈”找了很久。音質很棒。吉他中，我最喜歡的就是佛拉明戈吉它了，熱情洋溢，起伏跌宕，同時又深情款款。不久前，我們曾經說到過電影“墨西哥的故事”，整個故事一般，但是兩個亮點讓人尤其印象深刻。一個就是酷斃的Johnny Depp，一個就是裏麵的吉它的演奏了。墨西哥人酷愛吉它，吉它的演奏風格受到西班牙音樂的影響。而這些都符合誕生於西班牙的，前身起源於吉普賽音樂的佛拉明戈曲風。到了中南美洲，得到了更加廣泛地發揚光大。
喜歡電影裏那些吉它曲的人，一定會癡迷這盤高品質的佛拉明戈吉它。幾乎囊括了所有佛拉明戈吉它高手。
Jesse Cook是個典型的帥哥，出道不久，就橫掃加拿大的多項音樂大獎。倫巴式的佛拉明戈演奏，蘊含著吉普賽的憂鬱。尤其是你看他的mtv很有迷倒女性的風采。
Ottmar Liebert這位出生於德國的，含有四分之一中國血統的天才，享有西班牙第一吉他高手的稱號。同時也是一位葛萊美獎的得主。他的風格蘊含著濃鬱的西班牙曲風。
Armik是新派的大師，熱情奔放的拉美旋律，同時不失細微的表現力是他的主要特點。他的CD是現在佛拉明戈吉它中最受歡迎的。
1。 李雲迪精品碟
我不知道為什麽，對李雲迪比對朗朗偏愛。也許是因為他更帥性？但願這條路能走好。成為一個真正的國際通吃的鋼琴大師。
我有一套肖邦的夜曲是魯賓斯坦的彈的。嫻熟考究，可是總覺得老氣橫秋。李雲迪不同，年輕帥性。你可以感染到年輕的氣息。可以想象年輕，浪漫，被法國紅酒迷醉的肖邦。。。正因為這樣，所以他才能獲得那個15年沒人拿過的大獎吧？
2。 門德爾鬆E小調小提琴協奏曲
我的海菲茲版本與斯特恩版本的比較。
海菲茲版本的是與波士頓交響樂團合作的。指揮是Charles Munch。1959年的錄音。海菲茲的版本僅用了24分多一點。個性一覽無遺，強勁流暢。仿佛在說，This is a piece cake for me! 符合這位頂級大師的個性。人們公認他是近代第一把小提琴大師。技巧上直追帕格尼尼了。其他的頂尖高手，帕爾曼，梅紐因等等都服的五體投地。金伯李斯特甚至說，有他，咱都回家種地去算了。從這個演奏中，你可以聽出他嫻熟的技巧，整曲一氣嗬成。如信馬由韁，隨手捏來的技巧得到了很好地展示。
比較斯特恩版本，是尤金奧曼迪指揮的費城交響樂團合作的。雖然當年沒有機會看斯特恩在中國演出的盛況。但是13台演的斯特恩訪問中國的錄像看了兩次了。1979年和1999年兩次中國之行的比較，相當真實，非常友好。讓有文化的美國人看到了中國翻天覆地的變化。用音樂家的眼睛感慨了中國的成就。所以一直很敬佩他。我在電視裏看到斯特恩胖胖的肉手，顯得那麽靈活。他的這個版本用了27分多鍾。一開場，你就知道節奏明顯比海菲茲慢。委婉抒情，娓娓道出。顯然符合他那種慈眉善目樣子。似乎更能表現門德爾鬆的深情款款。。。
二。流行類
1。 許巍“每一刻都是嶄新的”專輯
很早就喜歡許巍了，最先知道他是因為田震唱了他的歌“執著”而走紅。爾後慢慢開始認識了許巍。感覺許巍的歌跟他的人一樣顯得很溫和。淡淡的憂傷一直貫徹這所有他出的四個專輯。感覺他更是個孤獨的流浪者。汪鋒的歌曲比他激情，悲壯。許巍大概更符合城市孤獨的小資了。許巍自己認為他的音樂比他的歌詞要強。我覺得他挺謙虛。他更像個詩人。詩人流浪的特質貫穿在他所有專輯中。大陸眾多的音樂人中，把歌詞寫的和羅大佑一樣美的，許巍絕對算一個。
這盤專輯多數歌曲不錯。吉他的掃弦從頭到尾。剛開始的一首歌，乍一聽怎麽是樸樹的“生如夏花”又來了？咿咿呀呀的。後麵歌曲又回到了我們熟悉的那個許巍。整個專輯不能說突破，隻能說還是我們認識的那個許巍。配器上變化也不大，略加了些小號啊，口琴啊，電聲。基本還是他的吉他為主。
2。 唐磊“丁香花“專輯
記得我們在這裏試用新版的時候，我曾經介紹過唐磊。這個來自廣州的南方歌手，好像應該是廣西人？好像多數原創歌手都是來自北方。南方好像很難出原創歌手。唐磊算個例外？
唐磊的丁香花在網上風靡，橫掃多個網上排行榜。有了這首成名單曲，才開始出專輯。專輯製作還是不錯的。有李延亮操刀，加上唐磊自己也酷愛吉他。所以整個專輯吉他音色十分突出。
大概是南方人的緣故吧？整個專輯都比較輕柔，小家碧玉？盡管沒什麽激情力作，卻很純真。符合民謠風格。除了流行的“丁香花”，“老街”，“飄散”都是不錯的歌曲，我個人認為遠遠超過了“丁香花”。而“落花的窗台”，以及“我該走了嗎？”應該符合南方青青校園的風格。不管怎麽說，跟刀郎類似，也是先在網上唱紅的歌手。
3。 小柯2002
小柯從跟高曉鬆，老狼等一起玩兒音樂，弄校園歌曲，到成為著名的音樂製作人，已經在音樂這條路上走了很遠了。小柯是專業出身，不像曉鬆他們玩票性質。所以音樂比較華麗，唯美。因為現在給一線兩岸三地的紅歌手製作，加上也為電視劇電影等製作音樂，已經成為了地道的音樂界大腕兒，歌手們能請到小柯出馬製作是一個榮譽。他自己的專輯“小柯2002"延續了他一貫的唯美風格，加上李延亮的吉他鼎力相助，是一個非常不錯的專輯。也許接近主流音樂比較多，加上跟曉鬆他們一樣，屬於優越環境下成長起來的音樂人，我個人認為曲調過於接近豪華，顯得比較飄，缺少一種痛苦，總是那種淡淡的傷感，層麵上缺少一種批判精神，多了以後讓人覺得有點孤影自憐，很適合如今流行的都市小資情懷。。。弄點張愛玲，喝點紅酒，聽聽小柯。。。也是一種白領的優越吧。。。
薩克斯風和吉他
1。 “Jazz'sRound midnight" - Ben Webster
Ben Webster是我最喜歡的薩克斯風手。記得那天有人因為我說了一句聽了老本，就不用聽Kenney G了，招徠了些非議。但是，我仍然要這麽說，喜歡薩克斯風的話，就要聽老本的，不聽老本的，隻聽Kenney的，就基本不知道誰是玩兒薩克斯風的聖手了。至少也可以說他或她是個爵士新手了。
老本深沉獨到的演奏方式，尤其是後期作品中，充分的體現了深邃中的甜蜜纏綿的柔情。按樂評人的說法，叫“那魔術般的薩克斯風，在老本手裏如糯米糖捏成的”一樣。這個形容簡直太恰如其份了。老本最迷人的還是他那獨到的“破鑼”音色。如果沒有老本破鑼式的穿透力，就如同你讓美音高手戴玉強唱崔健。整個一串行！
老本最絕的是，在他最輝煌的時候，放棄美國的榮譽和一切，遠赴歐洲，愣是在北歐的哥本哈根趟出了一片天。哥本哈根也因此成為了歐洲爵士樂的大本營之一。
2。 Chill Factor - Richard Elliot
感覺Richard Elliot吹得比Kenny G好聽。如果有人看了最近湯姆克魯斯的電影“Collateral"的話，裏麵的音樂跟這個很像，當然也有一段精彩的Jazz。個人覺得，Tom Cruise的這部片子還是不錯的。
也許是Richard的R&B曲風，顯得更加纏綿抒情。我本人更喜歡爵士風格的saxphone。尤其是Ben Webster的，非常經典的Jazz和Blues曲風，很新奧爾良風格。有機會，俺也upload上來給大家聽聽。
3。情迷佛拉明戈
這盤“情迷佛拉明戈”找了很久。音質很棒。吉他中，我最喜歡的就是佛拉明戈吉它了，熱情洋溢，起伏跌宕，同時又深情款款。不久前，我們曾經說到過電影“墨西哥的故事”，整個故事一般，但是兩個亮點讓人尤其印象深刻。一個就是酷斃的Johnny Depp，一個就是裏麵的吉它的演奏了。墨西哥人酷愛吉它，吉它的演奏風格受到西班牙音樂的影響。而這些都符合誕生於西班牙的，前身起源於吉普賽音樂的佛拉明戈曲風。到了中南美洲，得到了更加廣泛地發揚光大。
喜歡電影裏那些吉它曲的人，一定會癡迷這盤高品質的佛拉明戈吉它。幾乎囊括了所有佛拉明戈吉它高手。
Jesse Cook是個典型的帥哥，出道不久，就橫掃加拿大的多項音樂大獎。倫巴式的佛拉明戈演奏，蘊含著吉普賽的憂鬱。尤其是你看他的mtv很有迷倒女性的風采。
Ottmar Liebert這位出生於德國的，含有四分之一中國血統的天才，享有西班牙第一吉他高手的稱號。同時也是一位葛萊美獎的得主。他的風格蘊含著濃鬱的西班牙曲風。
Armik是新派的大師，熱情奔放的拉美旋律，同時不失細微的表現力是他的主要特點。他的CD是現在佛拉明戈吉它中最受歡迎的。
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