羅丹的雕塑

多少次徘徊在斯坦福校園裏的羅丹花園，總是想著羅丹拿著蠟燭引導他的弟子，要他注意在光線移動中雕塑的表麵起伏的變化。幾次在清晨，傍晚，深夜，或是雨中，用攝影的方法去觀察，理解光線對大師的雕塑所產生的效果。發現了以前沒有注意過的負空間在理解雕塑作品中的作用，這是得益於攝影的幫助。

有時在安寧之中，隻有大師的作品在身邊，突然有種穿越的感覺。那時，雕塑不再是冰冷的青銅，好像有了生命。似乎能感到大師的無形的手在雕塑表麵遊動，隨著起伏，調動著各種情感。像一個指揮家在指揮著一個交響樂團。形體，線條，體積，質感，張力，空間的變化，合成了一部視覺的交響曲。 即使現在回去看看這些照片，仍然讓我感到那種激動。

幾張《加萊義民》是我最喜歡的。

#1.  


#2。


#3



#4



#5


#6。


#7。


#8。





#9



#10。

[socks]

剛看到有人在議論羅丹所做銅像的原件與複製品的區別，其實沒有意義：
青銅作品的複製品和所謂原作是沒有多大區別的。真正的原作是泥塑，不是銅像。青銅像都是翻模出來的複製品。羅丹的青銅作品，前12複製件都算原作，這完全是人為定義的。另外，如果你仔細讀過標簽，羅丹很多大理石雕都另有一個雕刻家的名字：因為羅丹是個泥塑家，並不親手雕刻，或鑄銅。記錄片裏我也看到過他用鑿子在鑿石頭，但不表明整個石雕是他親手做的。古今中外，大師的作品都經常有助手的幫忙。羅丹的工作室一度雇了70多人。助手工作，大師指導修改或畫龍點睛，最後大師簽名。拉斐爾，羅丹，Chihuly，齊白石都有這樣做過。