下麵的兩幅畫都在舊金山的 de Young Museum.
Oranges in Tissue Paper, by William J. McCloskey
原作不大，約15，6寸寬。最初幾次看到並沒在意。但後來突然一次，感到眼前一亮，頓時愛上了這幅畫。
這幅畫pallete並不豐富。但桔子，tissue, 背景絨布的質感對比很強烈，以致讓我有一種動手撫摸的衝動。畫家巧妙地用紙的撕裂線條打破圓潤的桔子造型，結合撕開的桔子，產生一種張力。向上的紙邊有一種飛翔的感覺，使畫麵充滿了強烈的動感。在色彩上，tissue的白色與桔子的黃色各自的微妙變化耐人品味。而深藍的背景和桔子黃色強烈互補，強力地突出了桔子的形象。在一幅如此小的畫麵裏把簡單的靜物表現的如此充滿活力，實在令人歎為觀止。
（1-16-2015: 又發現了他的類似的一幅 ：Wrapped Oranges,1889)
The Wild Swan, by Alexander Pope
這是一幅比較大的畫，大約有4尺高。當你走入展廳，你無法不被她震撼。整個展廳裏的其他作品都在她耀眼的光輝下失色了。
這裏，色彩被壓縮到幾乎是黑白。但是白色羽毛是那麽細膩，微妙，豐富，我似乎感到畫家在用他的畫筆輕輕地愛撫著這隻死去天鵝的每一根羽毛。兩個翅膀無生命地懸垂著，卻勾畫出優美的富於彈性的曲線。長脖頸，既無力又優雅。暗綠色的背景確立了一個感傷的基調。一個幾乎對稱的構圖，把畫麵處理得很莊重，然而上重下輕的安排，又產生一種不穩定的張力。這裏美麗與死亡的衝突被烘托渲染到極致，衝擊人們心弦。 如果誰認為寫實靜物不能表達強烈的情感，我想這幅作品會幫助TA改變想法的。
在這兩幅畫中，攝影般的寫實都起到了幫助主題淋漓發揮的最佳效果。兩幅畫裏有個共同的地方就是對白色的描繪。據某位老師說，描繪白色是最具挑戰性的，因為你能調用的色彩是很有限的，處理必須是很微妙而豐富的。而這兩幅畫中我們都能看到大師的熟練技巧。
