論樂打油

       　　　 論樂打油四首並序

  作者按：網上閑聊，合該隨寫隨棄。間有零星斷想，自以為發人所未發，姑錄之以待同好。

　　賦格之為技，變化繁複，法度森嚴，但總要先立主題（dux），然後答、對，略似先點睛，後畫龍。主題可能在相當大的程度上決定整體的性格吧？以此觀之，漢民族之缺乏多聲部音樂傳統，實為今之樂人的大機緣。如果漢風的旋律帶來和聲、對位上的特殊困難，那就更妙了。從我做研究的經驗看，碰到自然、有趣而又富挑戰性題目，是大運氣。又，古樂、民歌中當不乏可用作賦格主題之精彩斷片，不知是否有人試過？

　　外行話說得刹不住車，且打油一首，聊為收束：

 
       曾侯古鍾鏽斑斕，

        賦格技法自西傳。

        休歎漢家無巴赫，

        天留化機與後賢。 

 
　　漢、魏樂府或更前且勿論，宋詞元曲的樂譜傳世無多，可靠者更少。譬如流行之“滿江紅”，譜為薩都剌所傳，另有詞牌（手頭無“雁門集”，記憶容或有誤）；嶽飛的詞是抗戰時河北某教師填上的。白石道人以嫻於音律名世，嚐謂“滿江紅”之仄韻與曲不和，甚爾另作平韻之詞，以求配合完美。就此例而言，即令古曲傳世，也有重作之必要。

　　今之文學專業的學生，注重章句者眾，講求欣賞者寡，遑論其他文化人。時代、地域、語言等固然造成欣賞障礙，古詩中許多曲折之情感、微妙之韻味，常有不可以言傳者，是更須解決的。所以，為古詩譜曲，非特有得於音樂，抑且有功於文學，甚或有益於中、小學之教育。有打油詩為證：

        古來歌詩總相連，

        無奈辭留曲不傳。

        今人欲識辭中美，

        轉倩樂師作鄭箋。

　　“聲情並茂”，尚也，如今不多。大體說來，唱流行者以情勝，平庸者多失之做作；唱美聲者以聲勝，上佳者亦不免賣弄。阿鏜先生論聲樂，拈出“韻味”二字，發前人所未發。竊以為韻味一係於“字”，二係於“情”，興會所之，偶得其變；再加琢磨、固定，韻味是得。無情有韻，未之聞也。照例打油一首為結：

 　　妙法西來號美聲，

        癡迷學者欲忘情。

        村姑不知意大利，

        一曲能令淚如傾。

 
　　純器樂給聽眾帶來的感受，常大異於作曲者的構想。粗心如我，聽前不讀說明，又全然外行，有標題也能給聽成無標題，把聽音樂變成做填空題。但音樂本身是不是也給了人縱其想象的由頭？風動、幡動，仁者心動？說不清楚的。聊打油一首以解嘲：

        琵琶聲動落寒星，

        滿座端容傾耳聽。

        彈到相思腸欲斷，

        一般垂淚各自情。