羅不齋
拔出蘿卜連著泥
正文
粗讀, 所以隨便發兩句感想, 請窗粉窗黑指正:D
原先讀全宋詞, 發現這些詞人都有個毛病, 得意的句子喜歡來回來去地用, 一股腦看下去難免審美疲勞. 柳永尤其明顯, 可能也是因為他總是一把鼻涕一把淚的, 就愈發容易看倦. 昨兒讀吳文英, 他沒這問題 -- 他用字之奇已經不能用"險峻"來形容了, 倒也不全是偏字, 也有俗的, 但總之都是常人想不到的用處. 乍一看眼花繚亂, 再一看全不相幹, 細讀去, 又或有些道理. 這樣用字, 壞處是極易顯得堆砌蹇澀, 處處追求獨特, 有時反而好笑, 比如"花腥", "愁魚", 這種想象不是不新奇, 但前者幾近恐怖, 後者略嫌滑稽; 好處是其中清秀的, 就比較有嚼頭, 這些可能才是他靈光一現時的作品, 畢竟人的靈光不能天天閃.
越過用字看章法. 吳文英有個很大的優點, 表達能力超強. 詩詞有畫麵感已屬佳作, 吳的畫麵還有景深, 有空間和時間的延綿交錯, 是動感畫麵. 這些在詞裏用幾個字十幾個字就達到了, 這點還是相當讓人佩服的. 比如這幾句懷念舊愛(或亡妾)的:"西園日日掃林亭。依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。" 就這麽幾句, 一個小故事就出來了, 有從前有現在, 有男女主人公, 畫麵主角卻是一隻黃蜂. 要拍成電影這個場景也得演個幾分鍾切換好些次鏡頭吧. 還有"西風起, 已關情"句, 有種說不出的好. 但這幾句從氣質上講寫得都很淡, 也許不該算他的典型風格.
結論呢, 可以理解為什麽千帆和王國維都把他放在必讀宋詞之末, you either love him or hate him. 我目前的個人感受是偶爾拆幾首讀起來還不錯, 讀多了可能會情緒舌頭一塊兒糾結. 看完他再去看看蘇軾的"一點浩然氣, 千裏快哉風", 也就神清氣爽了.:D
附兩首吳文英詞:
八聲甘州
渺空煙四遠，是何年、青天墜長星。
幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。
箭徑酸風射眼，膩水染花腥。
時靸雙鴛響，廊葉秋聲。
宮裏吳王沈醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。
問蒼波無語，華發奈山青。
水涵空、闌幹高處，送亂鴉、斜日落漁汀。
連呼酒，上琴台去，秋與雲平。
風入鬆
聽風聽雨過清明。
愁草瘞花銘。
樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。
西園日日掃林亭。
依舊賞新晴。
黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。
惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
原先讀全宋詞, 發現這些詞人都有個毛病, 得意的句子喜歡來回來去地用, 一股腦看下去難免審美疲勞. 柳永尤其明顯, 可能也是因為他總是一把鼻涕一把淚的, 就愈發容易看倦. 昨兒讀吳文英, 他沒這問題 -- 他用字之奇已經不能用"險峻"來形容了, 倒也不全是偏字, 也有俗的, 但總之都是常人想不到的用處. 乍一看眼花繚亂, 再一看全不相幹, 細讀去, 又或有些道理. 這樣用字, 壞處是極易顯得堆砌蹇澀, 處處追求獨特, 有時反而好笑, 比如"花腥", "愁魚", 這種想象不是不新奇, 但前者幾近恐怖, 後者略嫌滑稽; 好處是其中清秀的, 就比較有嚼頭, 這些可能才是他靈光一現時的作品, 畢竟人的靈光不能天天閃.
越過用字看章法. 吳文英有個很大的優點, 表達能力超強. 詩詞有畫麵感已屬佳作, 吳的畫麵還有景深, 有空間和時間的延綿交錯, 是動感畫麵. 這些在詞裏用幾個字十幾個字就達到了, 這點還是相當讓人佩服的. 比如這幾句懷念舊愛(或亡妾)的:"西園日日掃林亭。依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。" 就這麽幾句, 一個小故事就出來了, 有從前有現在, 有男女主人公, 畫麵主角卻是一隻黃蜂. 要拍成電影這個場景也得演個幾分鍾切換好些次鏡頭吧. 還有"西風起, 已關情"句, 有種說不出的好. 但這幾句從氣質上講寫得都很淡, 也許不該算他的典型風格.
結論呢, 可以理解為什麽千帆和王國維都把他放在必讀宋詞之末, you either love him or hate him. 我目前的個人感受是偶爾拆幾首讀起來還不錯, 讀多了可能會情緒舌頭一塊兒糾結. 看完他再去看看蘇軾的"一點浩然氣, 千裏快哉風", 也就神清氣爽了.:D
附兩首吳文英詞:
八聲甘州
渺空煙四遠，是何年、青天墜長星。
幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。
箭徑酸風射眼，膩水染花腥。
時靸雙鴛響，廊葉秋聲。
宮裏吳王沈醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。
問蒼波無語，華發奈山青。
水涵空、闌幹高處，送亂鴉、斜日落漁汀。
連呼酒，上琴台去，秋與雲平。
風入鬆
聽風聽雨過清明。
愁草瘞花銘。
樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。
西園日日掃林亭。
依舊賞新晴。
黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。
惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
沒讀過吳文英的，但感覺別一番滋味在心頭