歌罷落梅天
往事悠悠君莫問,回頭。 檻外長江空自流。
正文
英格麗.褒曼走進卡薩布蘭卡的裏克酒館時，黑人歌手山姆認出了她，當然褒曼也認出了他，後來褒曼讓山姆彈唱那首《時光流轉》，山姆不願意唱，因為他的老板不讓他唱這首歌，在褒曼的再三要求下，山姆隻能勉強為之。
“一定要記住，吻依然是吻，歎息也隻不過是歎息，時光流轉，一切依然…..”隨著山姆的歌聲，是褒曼的一個長長的特寫。那時候的褒曼真是漂亮，眼睛如秋水般清澈，再加上那個年代的攝影技術不高，黑白的影像總是虛虛乎乎朦朦朧朧的，使得褒曼周身都泛著一層淡淡的光，宛若女神下凡。
這時候，享弗萊·鮑嘉從門外走了進來，聽到了山姆正在彈唱《時光流轉》，衝過來便吼道：“我不是告訴你了嗎，永遠也不要唱這首歌！”，此時，鮑嘉還沒意識到褒曼就在他的麵前，而當他抬起頭來，發現自己分手多年的戀人，就在卡薩布蘭卡，就在這家裏克酒館，就在自己的麵前時，褒曼正看著他，眼神中沒有驚愕，仿佛早已是預料到的情景，仿佛鮑嘉不是從門外走進來的，而是從她的回憶中走出來。
這就是電影《卡薩布蘭卡》裏，這對銀幕戀人分手若幹年後第一次相遇時的情景。
短短的幾秒鍾，四目相對，無語。
黑白電影總是有一種魅力，讓我們與電影保持了一種距離，我們想要進入那個世界，卻發現它是黑白的，與我們周身的色彩格格不入，於是我們隻能乖乖的欣賞它。
可遠觀而不可褻玩也，那是一種很純粹的審美。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，初衷是為了向那些在反法西斯戰爭中的英雄致敬，可是後來，人們都把它當成一部經典的愛情片來看。據說《卡薩布蘭卡》的劇本改動了很多次，即使在拍攝過程中還在不斷的改，因此造成了製片人、編劇和導演經常大吵大鬧，演員經常不知道明天的戲該怎麽演。也正是劇本的原因，原定的男女主演羅納德.裏根和安·謝裏丹均退出了劇組，所以才造就了英格麗.褒曼和享弗萊·鮑嘉這對銀幕情侶。更有人說《卡薩布蘭卡》是用最爛的劇本拍出了最好的電影。
時隔67年，現在的觀眾再來看這部電影，盡管故事情節已不再那麽新鮮，非好萊塢式的結局已不再有那麽多的顛覆意義，但是我們依然能夠感覺到它作為經典的魅力。尤其是褒曼和鮑嘉的眼神，褒曼的時而堅定，時而猶豫，時而陷於回憶中，時而又不得不掙紮於現實中，鮑嘉眼神中愛與恨的交織，分手多年後戀人再相見時複雜心情，全部飽含在這眼神交換的那一刹那。
還記得九十年代初的時候，家裏有一本好萊塢四五十年代影星的黑白掛曆，特別的大，裏麵就有一張《卡薩布蘭卡》的劇照，當時年紀小，還沒看這部電影，甚至都不知道畫上的那兩個人是誰，可是那對眼神，卻始終吸引著我，我知道那眼神裏肯定有一段無法言說的故事，而今天，才明白了這段故事背後的意義。
褒曼和鮑嘉演繹的那段愛情，已經超越了刻骨銘心而幻化成永遠的經典。盡管深愛著褒曼，鮑嘉最終還是讓她和另一個男人走了。在那個戰爭背景裏，我們可以把鮑嘉的行為上升到一種更高的境界，因為褒曼和那個男人都是“地下黨”，鮑嘉幫助他們逃離了法西斯“魔爪”，然而把這部影片當作經典愛情影片的觀眾，更願意相信正是鮑嘉的放棄，使他們的愛如此雋永，也使這部影片曆經半個多世紀，仍然感動著人們。
戰爭是永遠都不會成為經典的，隻有愛才是人類永恒的主題。愛也不隻是擁有，有時也意味著放棄。很多人都懂得這個道理，可是付諸實際時卻是多麽的艱難，或許正因為如此，世界才變得這麽複雜。
《卡薩布蘭卡》上映40多年後的一天，有一位叫帕帝•希金斯的歌手與一位女孩在看這部電影時墜入愛河，後來希金斯寫了一首歌，這就是九十年代初在中國大街小巷都可以聽到的常常被收在歐美十大金曲卡帶裏的那首《卡薩布蘭卡》，當然它也常常被收在十大歐美電影主題曲的VCD裏，至今很多人還以為這就是電影《卡薩布蘭卡》的主題歌，其實這隻是個誤會。關於帕帝•希金斯這位歌手，很多人可能都不知道，他的曾曾祖父就是德國詩人歌德。
在《卡薩布蘭卡》這首歌裏，希金斯不僅寫了他和女孩在看電影時墜入愛河的情景：“我墜入了愛河 ，與你一起看《卡薩布蘭卡》，沉浸在露天汽車影院後排，搖曳的燈光中……”還寫了女孩離他而去時的心傷：“我想，我倆的愛情故事永遠不會，在銀幕上演，但是看到你離我而去，情傷尤痛……”更寫了他等待女孩以及渴望女孩回到他身邊時的焦灼心情：“失去你的歎息，溫情不再有，回到我的身邊來，隨著卡薩布蘭卡，時光雖流逝，對你的愛戀卻與日俱增……”
看來與電影中褒曼和鮑嘉的愛情一樣，希金斯與那個女孩的愛情也未必圓滿，卡薩布蘭卡或許是一座記憶之城，那些可望而不可即的愛情棲息於此，供人們遙拜，時光流轉，一切依然。正如看過《卡薩布蘭卡》這部電影和聽過《卡薩布蘭卡》這首歌的人，未必去過真正的卡薩布蘭卡。
此情可待成追憶，竟是永遠的經典。
黑白電影確實有魅力。。。非常優雅的談吐，現在太多的行為了。 電影開始男女主人公就上床了， 黑白電影放了一半他們才牽手。：-）