亂抓的靈小抓
Happy Daddy of Ling and Scratches
對於張藝謀的武俠電影，談不上喜歡或不喜歡，隻是覺得怪異。“不是你們想像中的武俠” ，“武俠片本來就是人想像中的世界，為什麽想像的世界還要遵循所謂武俠片的規矩” ，張藝謀曾經在訪問中說過類似的話。張導對自己古裝片的辯護，解釋了我為什麽對他的古裝三部曲感覺怪異但並不反感。
《滿城盡帶黃金甲》的怪在於一個字 - “濃” 。這是個濃得化不開，濃得噎人的電影。與張導的舞台劇一脈相承，《黃金甲》是芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、歌劇《圖蘭朵》和《秦始皇》在大銀幕上奢華的延續和實驗，是刻意的極端性的綜合體。影片的每一個場景，人物的每一舉手投足都在提醒觀眾這是部大戲，純純粹粹的戲，毫無真實和現實性可言。
情節
仔細想想，原著《雷雨》本來也是很巧合與極端的melodrama，張馳有序的節奏和陰暗的環境營造了一種矜持的凝重。《黃金甲》在其基礎上更向極端深邁了幾步：節奏加快了很多；下毒更惡意；二王子的自殺；三王子的被鞭打至死；一萬黃金將士的血流成河；小蟬一家三口不托泥帶水的慘死… …張藝謀是要讓人看完之後吐上一口血才緩過氣來。
人物表演
如果把鞏俐的皇後當作恰到好處的坐標，向正數傾向一點點是陳瑾，而向負數傾向一些是周潤發，但兩者都在合情合理的表演範圍內。在正坐標上滑向了荒謬的是劉燁的大王子，但過於外露的誇張有周傑倫過於生澀的負數相抵達到對稱。周傑倫其實很具備與劇情相符的沉悶和深情。他的問題在於眼睛實在太小，銀幕再大也不容易看出內心情感的變化，尤其剛回宮時三兄弟並坐的一場，其木訥與不知所措觀者一目了然。後半部越演越好，但隻是個傻孩子。新人李曼說不上漂亮，本色表演，東北口音，正好與劉燁湊成一對東北淫。但李曼的瓷娃娃質感還是很給人留下印象。
色彩
看電影之前也以為要被《黃金甲》晃瞎眼，意想不到的是與全片極端的情節、人物情緒和表演相比，以金色為主的色彩斑斕並沒有突兀的感覺，相反我以為可以更極端一些才可與電影要表達的情緒和味道相匹配。但恐怕在現有的基礎上再進一步極端不是件很現實的事。
形式主義
張藝謀的形式主義是鼎鼎大名，或稱為臭名昭著。與《英雄》炫技的亂箭相比，《黃金甲》的熬藥、吃藥、慶典等等張式宮廷民俗勝在或剪切跳躍或適可而止，沒有脫離劇情之外的裹腳步之嫌，恰到好處。在直覺上對張式形式主義的審美疲勞之外，其實客觀地說，在形式中可以看到張藝謀豐富的想像力。最典型的是他對“重陽登高” 的詮釋，即達到了對文字表麵意義的解釋，又營造了皇室宏大的氣勢，還在影像和劇情上製造了表現的空間。
總體而言，從《黃金甲》我看到了電影幕後一位人到老年仍在執意將熱血揮灑的西北漢子。這一次他抓住了一個濃字，就無所顧忌地把濃濃的顏料潑給人看，不論觀眾是否能理解，是否想理解他的用意。所以《黃金甲》雖然是商業片，但逃不掉以藝術片起家的導演骨子裏討好自我的實驗性。
張藝謀的電影往往是用力過猛。但這一次的《黃金甲》在方方麵麵各種元素都過猛的刻意下，反而是負負為正，達到了一種怪異的和諧。
