伊麗沙白湖
傳播芬芳，創作美麗，
突然知道紅了西方的60多歲的鋼琴家----朱曉玫
方 初
朱曉玫的故事2011年3月在中國傳開,越傳越神,我7月初才知,很是感動. 我是外行,就像劉姥姥進大官園,進了巴赫的天地,不知東南(音樂),隻知西北(老巴名).我幾乎天天在網上聽她的《哥德堡變奏曲》，竟有兩點低俗之見.
首要發現,是催眠曲,音樂一段一段的,彈者動作單一.原來是讓人聽的.我查了資料,啊,巴赫原創就是為不眠症的,是為他的學生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉當時駐在德累斯頓的俄國使臣凱瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年輕演奏家。巴赫曾把他的《B小調彌撒》獻給凱瑟林，因此而獲得“宮廷音樂家”的封號。1741-1742年間，凱瑟林居住在萊比錫，讓哥德堡師從巴赫，學習演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠時就需哥德堡為其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫幫助譜曲。巴赫當時作成這部變奏曲之後，凱瑟林送他一隻裝滿100枚金路易的金杯以酬謝。說老實話,聽這玩藝,外行不像內行,開初絕不閉眼,越聽越煩,迷迷糊糊就閉眼睡了;但切記,此曲不能多聽,不能聽熟,不能上癮,如變成哥德堡變奏曲發燒友,反會得失眠症.
其此發現,哥德堡變奏曲,無內容,是純技巧,練手指靈活,特適合退休老家夥,領導在位,手指就是簽字,舉杯,退下來,練練手指,強體解悶. 但也切記,如手指練得入迷,不分場合,就會變成神精病.
巴赫這部作品，以他1725年為安娜·瑪格達琳娜而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲作為主題，發展成30段變奏。這30的數字，由3所支配，以3個成一組的變奏，以卡農的方式表達：一位齊聲的卡農，二為二度卡農，三為三度卡農……此後達到第九個卡農後，第十變奏為四聲部的賦格，之間不斷出現創意曲、托卡它、詠歎調等各種形式。第一層與第二層鍵盤交替。第十六變奏作為中心，速度分為前後兩半，這種作曲技巧所構成的建築結構之微妙，實在令人歎為觀止！
這部作品共分32段，第一段以那首薩拉班德舞曲的主題開頭，第32段是經過30段變奏後和緩地、平靜地重新回到主題（不同的是第一段的簡單主題經過30段變奏後，已變得異常豐富和複雜。
其間30段變奏分別是：
01．使用第一層鍵盤，二聲部，前奏曲風格，拍子和調性與主題類同。
02．三聲部，使用第一層鍵盤，上二聲部暗示主題，低音部隨基本旋律。
03．卡農，三聲部，使用第一層鍵盤。
04．模仿前一變奏。
05．第一、第二層鍵盤交替表達。
06．第一層鍵盤的二度卡農。
07．第一、二層鍵盤交替表達，西西裏舞曲風格。
08．使用第二層鍵盤，二聲部，活潑的托卡它風格。
09．使用第一層鍵盤的三度卡農，三聲部。
10．第一層鍵盤，四聲部的小賦格。
11．使用第二層鍵盤的托卡它風格。
12．第一層鍵盤，四度卡農。
13．使用第二層鍵盤，抒情風格。
14．使用第二層鍵盤，活潑的前奏曲風格。
15．由原來一直的G大調轉為G小調，第一層鍵盤，五度轉位卡農，行板。
16．又變成G大調，前半部慢後半部快，序曲，把法國風格序曲的三段式改為兩部：前半 部為二聲部前奏曲風格，行板；後半部為三聲部小賦格，快板。
17．使用第二層鍵盤，二聲部的托卡它風格。
18．使用第一層鍵盤的六度卡農。
19．使用第一層鍵盤，舞曲風格，三聲部。
20．使用第二層鍵盤，具華麗的技巧。
21．七度卡農，部分使用半音階。
22．托卡它風格，寧靜的調子。
23．使用第二層鍵盤，模仿對位方式。
24．八度卡農，使用第一層鍵盤。
25．變成G小調，使用第二層鍵盤，浪漫的幻想曲性質，偏重於半音階技法。
26．恢複G大調，前奏曲風格，慢拍和快拍子之間的旋律對比。
27．使用第二層鍵盤，九度卡農。
28．使用一貫的震音發揮華麗效果。
29．主調音樂樣式，第一、第二層鍵盤交替。
30．使用第一鍵盤，標記是Quodilbet。Quodlibet是起源於中世紀的演唱方式，一種組合數首熟悉的民歌的樂曲。這裏使用了17世紀意大利流行的民歌《被甘藍和蕪菁所追趕》和德國民歌《離開家已有許久》，使兩者旋律以對位的方式互為纏繞。
遠離浮躁的華人鋼琴師——朱曉玫(轉貼)
張克新
朱曉玫是誰？在中國，即使是最狂熱的音樂愛好者都罕有人知曉。而我有時常從散落在不同的地方的專業的，非專業的人提及對她的崇拜。在她生活的城市巴黎，她已經擁有了一大批擁躉，場場音樂會必到。從七、八年前開始，她的獨奏會就場場爆滿，有時甚至演出前三個月就告罄。這些描述都是朱曉玫效應的特征。但即使如此，我還是始終找不到她的行蹤，也幾乎不在中國的音樂會舞台上現身。她到底是誰？是個什麽樣的人？為什麽如此神秘？
記得去年，我無意間在歐洲的唱片網站上看到一張由鋼琴家Zhu Xiao-mei錄製的《哥德堡變奏曲》。在此之前，我從來沒有聽說過這個名字，還是滿懷好奇心決定買來聽聽。記得我那天很疲勞，點了播放鍵，然後躺在酒店的床上，。沒想到她的演奏把我聽精神了，而且一聽就是整整一張唱片。按照武林的話說，就是“驚為天人”——中國人裏還竟然有這樣一位了不起的鋼琴家，我怎麽從來都不知道。我查了資料，才知道她的中文名字叫朱曉玫，但也有很多混淆的寫法。她到底是誰？朱曉玫的演奏有著異常縝密的邏輯，節奏、音色和音響都有著非常精準的分寸把握，而她的音樂也一點都不缺少趣味性，聽來毫不枯燥。這是一種具有很高級品位的演奏，其中的貴氣蘊藏在淡定之中。她的演奏總是能給我能帶來深入心靈的感動。這樣的演奏絕對是當今屈指可數的。今年年初，我從法國電台網站上搜到的一張她彈斯卡拉蒂奏鳴曲的唱片，再次證明了她的驚人實力。我相信我肯定有一天能見到她。見到鋼琴家本人，是欣賞音樂最重要的補充。
不久之後，經過法國朋友輾轉尋找，我終於和朱曉玫聯係上了。她很多年來都不用電腦，最近才剛剛會查郵件，但還是不會回複；至於說手機更是對她來講太現代了，她還從來不曾擁有過一部。聯係她的方法隻有打家裏電話，但是她經常會放在留言狀態。如果她在練琴，再重要的電話，她也要在練琴後，聽了留言再說。熟悉她的朋友，從來都有耐心等她回電話。
我終於有幸和她通了電話，我希望4月底趁去巴黎公幹的時機，能去登門拜訪。她欣然接受了。在一天晚上，我從巴黎的一個地鐵站下來，一路上按照她說的路名和標誌尋找。向路人問路用英文說不通，標識又都是法文的。我疾步快走，一座座古老的建築落在了身後。我一路上找得很辛苦，但我的尋覓之旅早就從尋找她的資料開始，畢竟馬上就要到達目的地了。
朱曉玫的家住在美麗的塞納河邊，離盧浮宮、巴黎聖母院都很近，住在如此令人羨慕的地方簡直令人難以置信。對於絕對多數的古典音樂家來講，彈一輩子琴恐怕也很難買得起這裏的房子.我終於到了她家樓下了。進了單元大門，要上四層樓，樓道裏完全沒有燈，我隻能摸著黑，往樓上走。到了四樓，朱曉玫已經把樓道燈打開，在那迎接我了。我長出了一口氣……
這是一位看起來很普通的女士，她好像還活在她離開中國時的1979年，完全沒有新時代的印記。她穿著普通的藍色衣褲，發型也是在她幾張唱片封麵上都能見到的最普通的中國式短發。她的眼睛很亮，沒有年紀的痕跡，她急於看清這個來訪者到底是什麽樣子，她的深情充滿好奇，但又是謙遜的，這讓我完全打消了對一個孤獨而怪癖的鋼琴家的猜想。
朱曉玫出生在上海，她小時候就顯示出極高的天賦，八歲就已經在電台和電視上演奏了。文革完全擊破了她的夢想。1969年，她被下放到農場，一幹就是四年半。但她從來沒有停止彈琴，她總是找各種機會找鋼琴偷偷練習。文革結束後，她考上了中央音樂學院研究生，1979年，在周廣仁的幫助下，前往美國進行深造。在那個年代，中國鋼琴家還完全不被西方承認。她記得第一次給老師彈琴的時候，彈的是舒曼。老師聽過後說，你有很好的技術，但音樂完全不對。這樣的評價給了這個熱情投奔自由音樂世界的年輕人迎頭一棒，但也看到了中國和世界在音樂教育上的差距。從此她刻苦學習和練琴，用打工來養活自己。知道現在她都不願意教學生，她認為一旦教學，自己彈琴的狀態就不好把握了。因此，她生活之艱辛是今天的留洋學子無法想象的。到了1985年，她已經有了很多音樂上的積累，但在演出機會上毫無進展。她在簽證到期前兩天，毅然決定放棄美國，到法國去闖闖。選擇法國，也有些盲目，隻有因為那裏有一個朋友可以投靠。
在巴黎的幾個月後，她的朋友設法安排她彈給巴黎音樂學院的一位名師聽。教授聽過後，說，我教不了你，你已經很好了。這無疑對她是莫大的鼓勵。那位教授被她的音樂所感動，給她提供了一處很便宜的女仆的房子安身，並給她找了七個可以練琴的地方，每天都要輪換一個地方。居住和鋼琴解決了，幾乎解決了朱曉玫需要的一切，生活就可以開始了。她每天打工、練琴、睡覺，生活沒有更多色彩了。過了幾年，她逐漸在歐洲、南美有了一些音樂會。一次在巴黎的家庭音樂會上，她演奏了巴赫的《哥德堡變奏曲》，聽眾中的一個老太太被深深感動，把自己在塞納河邊的公寓以極低的租金租給她。朱曉玫說，她第一次去看房子，進了屋，就不想再走了，房子和窗外的風景簡直是太好了。她說的公寓就是我正身處的地方，這是她用一次《哥德堡》換來的，她還花了巨大的代價買了一架施坦威鋼琴。
就這樣，她每天等鄰居們都上班去了，一個人關在家裏就練琴。後來，有的鄰居碰到她，問她昨天彈得是斯卡拉蒂的哪個奏鳴曲，她才知道大家已經“偷聽”了很久，不但沒有反感，反而很享受她的演奏。1994年，在塞納河對岸的巴黎城市劇院邀請她開獨奏音樂會，這也是她第一次在巴黎公開演奏。她的鄰居們私下裏買了60多張票去聽她的音樂會。從第一場音樂會開始，場場都是爆滿。後來，她每年都在那裏開音樂會，每年都如此。在巴黎，這對一個演奏巴赫的中國人來講，是超乎想象的。她說，真是不知道為什麽會有那麽多人來聽她。她想了想又說，要是知道了為什麽，她也不會彈得這麽好了。演奏是為自己的，如果想著迎合聽眾的口味，想著能賣更多的票，她的演奏也會受到影響，所以不知道最好。朱曉玫說，這麽多年來，這是因為我能靜下來學習、練琴，才能把巴赫彈好。其實，現在很多人都彈巴赫，真的能沉下來的寥寥無幾，多數都比較浮躁，音樂浮於表麵。
5月10日，朱曉玫應邀在巴黎著名的香榭麗舍音樂廳演奏，她感覺麵臨太大的壓力了，因為她不知道自己是不是能彈得足夠好。結果，就像每場音樂會一樣，取得了巨大成功。她全場隻彈巴赫《哥德堡變奏曲》一個曲子，門票早早就賣光了。音樂會後的簽售持續了兩個小時，賣出了200多張CD。香榭麗舍音樂廳希望每年都請她去演奏，她說，最好不要再去吧。她是完美主義者，常常擔心自己年齡大了，彈得不夠完美。
她的舒曼、貝多芬、舒伯特的唱片都已經絕版了，在網上被炒到了近百美元一張。剛剛麵市的巴赫《平均律》CD，一下子上到了巴黎排行榜第三位，而排在前麵兩張是爵士樂和著名假聲男高音的專輯。她對這些看得很淡，她說：“千萬不要宣傳我，我爸爸最不願意看到我的宣傳，還是多說說音樂吧。”她更是擔心，如果大家知道了她的奮鬥經曆，聽音樂會的目的就不純粹了。她隻希望人們是為了音樂而來。
為朱曉玫出版CD的是著名的“瘋狂音樂節”的創始人，這個熱愛音樂的法國音樂狂人被業內稱為音樂奇跡。他每年都邀請朱曉玫參加他的音樂節，每次音樂會後唱片都大賣。今年秋天，唱片公司還要為朱曉玫錄製一張DVD，分別在巴黎、上海和不宜諾斯愛麗絲（科隆劇院）錄製《哥德堡變奏曲》。她與許多鋼琴家不同，她出唱片的目的並不是為了宣傳自己，不是為了得到更多的演出機會。她希望點到為止，隻為那些愛音樂的人演奏。
倉促聊了一個小時，好像隻過了五分鍾。還有太多的話沒有說，但時間已經太晚了。她把我送到樓下，從一座曾經引發她演奏斯卡拉蒂靈感的木橋上過了塞納河，她一直把我送到地鐵入口。第二天 ，她還要去敘利亞演出。
這位六十多歲的鋼琴家，還在繼續追求她的夢想。我記得談到家庭時，她說：“這麽多年來，也沒有人要娶我，我就一個人走過來了。但要是真的結了婚，也許我就彈不了琴了”。人生是不能回頭的，我回答她說：“即使你結了婚，我肯定你也不會停止演奏，因為你太愛鋼琴了！”離開朱曉玫，我的心情久久不能平靜。我敬重愛音樂的音樂家，敬重執著追求的音樂家，敬重保持簡單純粹的音樂家，敬重能堅持不懈演奏一生，而不左顧右盼的音樂家。她是我的精神偶像。
