老調也可重彈
外麵的世界很精彩,外麵的世界很無奈.不要問我從哪裏來,揣支毛筆漂四海.
如同列寧山下、莫斯科河畔的新處女墳地裏，長眠著許多俄羅斯名人一樣，在聖彼得堡亞曆山大 — 涅夫斯基修道院一側的季赫文斯基“名人墓地”裏，也長眠著許多俄羅斯的傑出人物。被譽為俄羅斯音樂之神的天才作曲家柴科夫斯基就是其中之一。
我這人有個怪癖，喜歡參觀帝王陵寢，名人墓地。參觀柴科夫斯基的墓地，是我的心願之一。對柴科夫斯基的熱愛和仰慕，緣於他的音樂，那天籟般的優美旋律，把我帶進音樂的殿堂，湧起綿綿不絕的遐想和情思。在 1980 — 1990 的十年時間裏，我一直穿梭於中蘇之間，使我有機會觀看了蘇聯國家芭蕾舞團演出的經典芭蕾舞劇《羅密歐和朱麗葉》、《胡桃夾子》和《天鵝湖》，從中領略了柴科夫斯基音樂的迷人魅力。
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，是柴科夫斯基早期的代表作品之一 ，作於 1869 年（當時柴氏隻有 29 歲），是他流傳最廣泛的作品之一。題材取自莎士比亞的同名悲劇，羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女，雖有勞倫斯神父相助，但終因兩個家族的世仇，導致有情人難成眷屬的悲劇。柴科夫斯基采用著重刻劃悲劇的中心人物的手法，使樂曲成功地體現了戲劇的主題思想。在國際音樂史上，以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品非常之多，柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中最為成功的一部。
《胡桃夾子》是兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作於 1892 年。劇本是彼季帕根據恩斯特•霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年 3 月 7 日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年 12 月 6 日舞劇在彼得堡首演，同樣獲得巨大成功。這部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。
《天鵝湖》是四幕芭蕾舞劇，作於 1876 年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋裏采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。但是由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗，遭到惡評。直到 1895 年，在彼得堡再度演出，才獲得驚人成功，引起轟動，佳評如潮，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典範。《天鵝湖》造就了許多優秀的芭蕾舞演員。傑出的芭蕾舞蹈家烏蘭諾娃就是其中之一，她所塑造的白天鵝形象成為經典之作，莫斯科新處女墳地的烏蘭諾娃墓碑，就是她所塑造的白天鵝形象。
柴科夫斯基一生作品甚豐，除了上述三部作品以外，還有《小提琴協奏曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《憂鬱小夜曲》等。其中最受俄羅斯人交口讚譽的是《一八一二年序曲》。
《一八一二年序曲》完成於 1880 年 10 月。該曲取材於 1812 年俄國軍隊打敗拿破侖軍隊的曆史史實。拿破侖於 1812 年調動了上萬大軍侵入俄國，在付出了很大的代價以後，兵臨莫斯科城下。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰略，下令放棄莫斯科，三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入遊擊隊，燒掉了糧食，使拿破侖的侵略軍在冰天雪地裏餓著肚子作戰。拿破侖的軍隊經不起俄軍的反攻和遊擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫對軍隊的文告：“勇敢和勝利的軍隊！你們每一個是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的偉大功績，使全國人民都感到振奮，並帶來了我們永遠的光榮。”
作品於 1882 年 8 月 8 日首演，受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現的強烈愛國主義精神，樂隊和軍樂隊的磅礴氣勢以及樂曲末段鍾鼓、排炮齊鳴的熱烈氣氛，將全曲推向高潮，使當時的聽眾極為興奮，演出獲得空前成功。這部序曲被稱為柴科夫斯基的巔峰之作，使其聲謄如日中天。
柴可夫斯基還有一首著名的《如歌的行板》，那是 1869 年夏，在烏克蘭他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首優雅的小亞細亞的民謠。如歌如訴，如啜如泣。據傳該曲曾使俄國大文豪列夫•托爾斯泰聽後老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。
1992 年秋天，我第一次到聖彼得堡，便在俄羅斯朋友的引領下，參觀了柴可夫斯基墓。
柴可夫斯基的墓是一座極其精美的雕塑藝術品。紅褐色的花崗石基座上是一個鮮花綻放的花壇，柴可夫斯基雕像後高高站立著一位背生雙翅仰首上望的仙女，容貌秀美、神態安祥，似乎在告訴世人柴可夫斯基的偉大音樂藝術與天地永存，與日月齊輝。柴可夫斯基的雕像前一位少女親昵地依偎在他的胸前，麵帶微笑閱讀捧在手上的樂譜。象征著俄羅斯人民熱愛著他的音樂，而柴可夫斯基永遠與熱愛他的人們生活在一起。真人般大小的柴可夫斯基半身雕像栩栩如生，在仙女和少女的簇擁中，前額微低，雙目前視，目光嚴峻，似乎在永遠思索著他無限熱愛並為之奮鬥一生的音樂。
在我們參觀的過程中，不時地有俄羅斯朋友前來參觀，把帶來的鮮花伸過護欄，輕輕地放在那位手捧樂譜的少女雕像的懷中，然後默默地站在那裏，注視著這位永遠活在人們心裏的天才音樂家。
我想，此時此刻，每個參觀者一定和我們一樣，在心裏回響著柴可夫斯基芭蕾音樂或交響曲中的某一段旋律。在音樂家墓前，用音樂作心靈的交流，該是紀念柴可夫斯基的最好方式。
柴科夫斯基的音樂是不朽的，有人說在這世界上每天都能聽到柴科夫斯基的音樂，他的音樂已經成為人們生活中的一部分，這話絕對不是誇張。客居俄羅斯期間，我熟識的一位鋼琴老師是前蘇聯著名的功勳藝術家，每天彈奏一曲柴科夫斯基的音樂成為他每天生活不可或缺的內容。九十年代訪問烏茲別克斯坦期間，國家芭蕾舞團的首席指揮，和我們一起合影並送給代表團每個成員一張由他指揮的《天鵝湖》唱片。來到美國以後，我周邊的多家鄰居來自俄羅斯，到他們家裏做客，他們就會給我們播放柴科夫斯基的音樂。用柴科夫斯基的音樂贈送朋友、招待客人，這是俄羅斯人的特點，由此也可以看出他們對柴科夫斯基的熱愛。
TGYhe 和罷了小弟對音樂的理解，使我產生許多共鳴，謝謝你們。
迫於社會的壓力，加之公司破產，梅克夫人不得不在1890年9月和柴可夫斯基斷交。在收到的斷交信後，柴可夫斯基在複信中寫到“如果不是有了你的友誼和同情，我一定會發瘋且毀滅。”從此以後，柴可夫斯基的精神果真全麵徹底地崩潰了。梅克夫人是他心中的上帝，她突如其來的絕交從靈魂上陷柴可夫斯基於死地。
三年後，極度悲傷中的柴可夫斯基因霍亂在莫斯科病逝。他的死疑點重重，官方的說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都隻限於猜測，真是的原因直到現在還是一個迷。
在柴可夫斯基所有作品中，我最喜歡的有：《降b小調/第一鋼琴協奏曲》，《第六號/悲愴交響曲》和《天鵝湖》等。
《第一鋼琴協奏曲》構思之宏偉，作品規模之大，完全可以稱得上是一部用鋼琴和樂隊演奏的交響曲。樂曲中充滿了斯拉夫式粗線條和色彩的管弦樂法和些許俄羅斯風味；這部作品充分反映了作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望。我最為欣賞的是，用奏鳴曲形式寫成的第一樂章，從中我們可以看到，其光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端和豐富的想象力都獲得了充分的發揮。樂章中極為莊嚴而不太快的快板，以四支圓號為引子的開始，由小提琴和大提琴用它那溫暖的聲音莊嚴地奏出的主題，和鋼琴大量洪亮和弦的伴隨，給人一種極其雄壯、輝煌和激動人心的震撼與感動；氣息寬廣的主題，宏偉有力，充滿著一種炫目的光輝，很有一些俄羅斯民歌旋律的特征。在我眼裏，它是一支莊嚴壯麗的生活頌歌，是整部鋼琴協奏曲的靈魂。
在柴可夫斯基的交響曲創作中，最著名的可以說是《悲愴交響曲》。這是他生前最後的一部作品，被人稱做“天鵝之歌”，意味那天鵝臨死前最美的歌。而“悲愴”這個標題，是柴可夫斯基在作品完成後，再考慮加上去的。柴可夫斯基絕望地在這部辭世之作中淒涼地走完了自己的心路曆程。大起大落、大波大折的旋律中，有對遙遠的過去的甜蜜回憶，家鄉的空氣，母親的呼喚，兄弟的情誼以及梅克夫人那天使般的精神之戀......而這一切已經一去不複返，在這部作品中，我們看到了作者抑鬱到狂躁的情緒在此形成了前所未有的巨大反差，當殘酷的命運把他交給死神時，千瘡百孔的靈魂已疲憊無力。在最後的樂章中，心靈最後一次麵對自我，最後一次經曆著人生大悲的痛苦，生命顫抖著走向死亡。這是一部柴可夫斯基自認為最好、最真誠的作品，他說：“毫不誇大地說，我已經把我的整個心靈都放進這部交響曲了。。。。”。
之所以喜歡《天鵝湖》，除了音樂本身優美之外，還因為，這部《天鵝湖》曾伴隨著我們這一代人從少年走向青年；想當年，和女朋友一起不知看了多少回。我想，我們這一代中的許多人，對《天鵝湖》中的《四小天鵝》，《匈牙利舞曲》，《拿破侖舞曲》和《西班牙舞曲》等一定都非常熟悉，就像Dumartini說的，此時此刻，讀者的心裏說不定回正響著柴可夫斯基芭蕾音樂或交響曲中的某一段旋律。
我現在的耳邊就響起了那支歡快的小號聲：56176577， 67176765，55654354，44543231。。。。
不過誰來演奏也很有區別，VAN CLIBURN的版本是其它演奏家無法企及的。他渾厚的氣勢，對節奏神奇般的控製，他的琴聲與交響樂隊渾然一體，每每讓我如癡如醉。有興趣的朋友可以去這下載VAN CLIBURN的版本。
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