到底特律，希望一睹鐵鏽帶世界“汽車之都”昔日繁華，及北美曾經第四大繁忙都市降格為三線城市後的蕭條。底特律有引人入勝的曆史，有改變世界的發明和開創性音樂，在20世紀美國工業化過程中發揮了關鍵作用，也以獨特的摩城音樂聞名。五十年代初人口達到頂峰時，超過184萬；到了2022年，隻剩63萬人，大片社區淪為鬼城。
底特律的形成始於三個世紀前。1701 年法國探險家安托萬·德拉莫特·卡迪拉克登陸底特律河岸，建立堡壘—一個隻有五十人的定居點。九年後，他因“行為不當”，用公費中飽私囊，被免去前哨指揮官一職。1760年，法國統治讓位於英國。36年後，美國接管底特律。1805年底特律成為密西根州首府。因地處五大湖區，又有底特律河，水運交通四通八達，1860年人口達到4.5萬，成為美國第19大城市。此時的底特律，靠大量中小企業和受過良好教育的居民，變得生機勃勃。
“地下鐵路”的終點 — 越過底特律河就是自由
底特律1806年設鎮，1815年建市。南北戰爭前，一直是黑奴逃亡“地下鐵路”(廢奴主義者幫助奴隸逃離奴役的網絡，遍布全美，因正值鐵路大發展時期而得名)的最後一站。大背景是美國建國之初，北方各州廢除奴隸製，南方奴隸向北出逃。1793年國會公布《逃亡奴隸追緝法》，規定奴隸主有權跨州追緝逃亡奴隸。1806年，甘蔗和煙草種植業在加勒比島嶼興起，南方種植園受到打擊，傑斐遜總統提出禁止進口奴隸，法律獲得通過，奴隸製似乎走到盡頭。由於歐洲紡紗業需要棉花，南方莊園改種棉花，需要更多奴工，結果法律成為空文。同一時期，英國廢除奴隸販賣，1834年解放所有殖民地奴隸。自十九世紀初，廢奴主義者秘密去南方種植園解救黑奴，將他們帶到北方自由州和英屬加拿大以獲得自由。1820年代鐵路運河開通，美國北部大規模工業化，需要勞力，所以主張廢奴。南北雙方蓄奴州和自由州各11個，在國會勢均力敵。
1820年，蓄奴州密蘇裏州加入聯邦，打破平衡。北方為重獲均勢，從馬薩諸塞州分出緬因州。雙方再次妥協，達成密蘇裏妥協案北緯36.5度線以北，不得蓄奴。廢奴主義者繼續潛入南方解救黑奴，教會、原住民、工廠主們也加入其中，在地下鐵路沿線掩護逃亡黑人，地下鐵路發展成網絡。奴隸主雇傭“奴隸獵人”深入北方抓捕逃亡奴隸，國會通過《逃亡奴隸法》，要求北方各州搜捕遣返逃亡奴隸。1859年北方激進廢奴主義者約翰·布朗來到南方弗州發動起義，計劃帶所有奴隸逃走。南方將領羅伯特·李率軍趕到，將布朗擒獲處死。布朗死前說，“隻有流血才能根除罪惡”。平衡再次被打破。
蓄奴廢奴之爭，是南北戰爭重要因素。林肯總統維護了聯邦統一，在法律上解放了南方黑奴，成為美國曆史上最偉大的總統。林肯把廢奴變成戰爭口號，南北方黑人紛紛參軍，協助擊敗南軍。1863年林肯通過《解放奴隸宣言》宣布廢奴，兩年後國會通過第十三修正案，正式廢除奴隸製。雖比歐洲晚了三十年，且此後種族歧視仍長期存在，但法律廢除奴隸製是美國重要曆史進步之一。地下鐵路完成曆史使命，幫助十萬黑奴逃離種植園，在人類文明進步史上留下一道深深印記。
底特律的興起
底特律成為汽車城，歸功於農民之子亨利·福特，福特發明世界第一個汽車裝配線。1899年，首家汽車製造廠在底特律開張，汽車時代到來。到20世紀上半期，汽車公司蜂擁而至，底特律成為世界“汽車之都”。汽車業需要勞工，歐洲移民和南部非裔湧入。1910年，城市人口上升到46萬。大蕭條使“汽車之都”受到重擊，但二戰時底特律轉型生產軍工，為盟軍生產武器。人們從全國各地趕來，70萬人擠在兵工廠裏辛勤工作，失業消失、人口激增、城市擴展......“就像英國的戰役是在伊頓公學的運動場上贏得的一樣，美國的戰役是在底特律的裝配線上贏得的”。二戰美國生產的戰爭物資占全球總量30%，底特律貢獻了其中多一半，獲得“民主兵工廠”之譽。二戰後美國成為“世界工廠”，汽車業獨步於世，底特律欣欣向榮，1950年人口超過184萬。
底特律在20世紀另一項貢獻—摩城唱片，也是由一位汽車工人開創。這家新興唱片公司捧紅一係列巨星—馬文·蓋伊、史蒂夫·旺德、斯莫基·羅賓遜、邁克爾·傑克遜、誘惑合唱團、黛安娜·羅斯，他們在底特律成長成名，也讓底特律成為靈魂樂代名詞。底特律幾個最有名的昵稱—
- 摩鎮—Motown為“Motor Town”縮寫。既有汽車城之意，也是摩城唱片公司綽號
- 民主兵工廠—二戰汽車城轉換為兵工廠
- 汽車城—福特開創生產線，通用福特和克萊斯勒三巨頭在此立足
- 大D— Detroit首字母
- 湖峽之城—五大湖中兩個之間
- 福特城—福特公司起源地
- 世界汽車之都—20世紀主導全球汽車設計與製造，三巨頭全球總部
- 搖滾之城—孕育搖滾、摩城之聲、朋克及傳奇樂隊MC5
- 美國體育之城—老虎MLB、雄獅NFL球隊贏得多次全國冠軍
“衰亡之路”- 底特律的悲劇
成也汽車，敗也汽車。底特律的悲劇從2001年開始，伴隨美國汽車工業衰退。因來自日本和歐洲的競爭壓力，美國汽車企業已現虧損，開始裁員。底特律失業率高企、人口流失、房地產業增幅減少、稅收人口萎縮，從鼎盛時期的184萬人縮減到了2022年僅63萬人; 商業流失，汽車業沒落引發高失業率、房屋止贖、政府資金枯竭、無法負擔雇員薪資醫保和養老支出，轉而借貸背上沉重債務，政府負債超過140億美元。
給予底特律“致命一擊”的是2008年金融危機。汽車三巨頭克萊斯勒、通用和福特遭到重創，申請破產保護或重組，在底特律裁減14萬個職位。2008年底特律失業率曾達18%，危機徹底擊碎房地產泡沫，全市31%的人口在貧窮線下掙紮求生，人口和商業流失加劇，政府負債激增。曾經主要由歐裔組成的人口，如今主體為非裔、西班牙裔和阿拉伯裔。 2012年底特律因犯罪率、失業率居高不下、人口外流、財政危機及破產風險等諸多負麵因素，被《福布斯》評為“美國最悲慘城市”。
底特律因汽車業而興，也因汽車業而衰。底特律采用大工業和基礎設施先行的模式，以大企業為龍頭、大規模修建辦公樓、體育場館、交通設施等來刺激增長，違反城市多元化本性；依賴單一汽車業，最終成為美國汽車業衰落的直接受害者。導致“汽車之城”走向破產的主要原因為過度依賴單一產業、 種族衝突導致人口外流和去精英化、政府戰略失誤管理不善。
現在的底特律 - 美國最危險的城市
底特律經濟的恢複以2014年為轉折點，這一年城市走出市政破產危機，擺脫債務，退出破產，成功減免70億美元債務，獲得資本注入15億美元用於升級公共服務、拆除危樓和翻新公園；發展自動駕駛產業，失業率從超過20%降至6.8%；就業人數緩慢增長，稅收增長，2025年人口實現自1958年以來首次連續增長，達到65萬。
2025年底特律犯罪率比前一年下降5%，也比10年前更安全，但暴力犯罪率仍位居美國前列，?是美國最危險的城市之一。每10萬人發生6389 起犯罪案，超過全國平均水平。2022年統計到14430起暴力犯罪，成為暴力犯罪受害者的幾率為1/44；暴力犯罪中，嚴重襲擊案10427 起。最危險的街區是富蘭克林公園、菲斯克霍恩、沃倫代爾、馮·斯托本和格林斯布裏爾。
獨特的“廢墟塗鴉”景觀
底特律的塗鴉史深度綁定“汽車城”興衰：興起於城市動蕩，爆發於城市破產，最終在廢墟上成長出全球獨一無二的“廢墟塗鴉”景觀。在1970年代的萌芽期，受紐約影響，底特律年輕人開始在地鐵建築上留簽名，汽車工廠圍牆成了早期流動畫布，工人和青年在此塗鴉，為工業主題埋下伏筆。1990年代底特律汽車工業外移，到2013年破產，城市大片荒蕪，15萬處空置建築成為無管製的巨型“露天畫廊”。與紐約（風格迭代）和費城（官方引導城市美化）不同，底特律的核心在於空間，利用廢棄工廠創作的“工業廢墟風格”，大量使用生鏽金屬色，吸引了全世界的藝術家來此“朝聖”。2010年代後期，隨著城市複興，政府和開發商開始清理塗鴉，與當地藝術家試圖用塗鴉吸引投資和遊客的願望產生衝突。最終官方轉向引導，在東集市街區、德昆德中心設立合法塗鴉牆，使其成為旅遊亮點，也保留了這個文化特色。
走前查閱底特律旅遊安全攻略，得到的建議是，晚上外出別按喇叭，別停下來加油，待在行人密集、光線充足的街區，不熟悉的街區天亮再去，結隊行走。市中心很安全，出了市中心，東部要特別注意。一位當地居民寫到，在底特律千萬別按喇叭，“我的意思是，不，這不是鬧著玩的。我在底特律按了一下喇叭，結果那家夥堵住了十字路口，朝我亮槍。我說我真的很抱歉。他說‘你當然抱歉了’，然後就回到車裏去了”。在底特律跑步健行沒有問題，但要注意周圍環境。大多數暴力犯罪發生在熟悉的人之間，在遊客不常去的區域。根據犯罪率時域統計，早6-10點暴力案極少（案犯很少起早），槍擊案大都發生在夜晚。從濱河步道到磚城希臘城遊客區攝像頭密布，底特律警局有全天實時監測。果然晨跑一切順利，一路遇見不少跑者，回到“當躺（downtown）”，流浪漢們還在酣睡，兜裏幾十刀防身錢原封未動。
看完底特律“廢墟塗鴉”，難免感慨一下，昔日繁華都會，淪為鐵鏽帶地標，底特律汽車帝國的崩塌，難道不是工會通過“勞動力壟斷”，迫使企業支付工人過高薪酬福利，最終拖垮了汽車業？為了客觀，請AI幫助解答，“底特律的破產和美國傳統汽車業的蕭條是否與工會過於強大、降低了汽車行業競爭力有關？”AI的核心結論是：三巨頭管理層的戰略失誤（押注高油耗SUV和皮卡、忽視產品質量）、產品競爭力的喪失、以及2008年的金融危機，是主因；工會的高薪和退休人員福利（勞動力成本僅占一輛車總成本的10%），讓企業在應對管理失誤、市場競爭和2008年金融危機時，難以自救。如果工會不存在，三巨頭內部管理製度和對市場的誤判，依然會讓他們陷入困境，金融危機隻不過是壓垮駱駝的最後一根稻草。美國汽車工業的衰落，導致了底特律的破產，而工會導致的高成本結構，加劇了這一衰落。
早上從文藝複興中心的萬豪萬麗出發，晨跑去看底特律“廢墟塗鴉”—經政府批準的大型壁畫。本想選擇一條安全路線，結果發現底特律市中心區在暴力犯罪熱流圖中是一片紅色。街頭藝術起源始於上世紀六十年代紐約和費城，來自沒機會接觸主流媒體的邊緣人群，逐漸蔓延到美國各地，發展出一個獨立的藝術世界。在讀者評選的全美十個最佳街頭公共藝術城市，底特律排名第五，以“廢墟塗鴉”為特色。
大河創意走廊（德昆德爾綠道，Dequindre Cut Greenway）
底特律大河創意走廊（Dequindre Cut）有近百幅壁畫，加上北端的新塗鴉，經過政府批準，由底特律河濱保護協會、底特律當代藝術學院和創意研究學院的《底特律社區公共藝術計劃》合作，再委托專業塗鴉藝術家、壁畫藝術家和街頭藝術家創作，放置說明，提供藝術家簡曆，解釋作品標題立意和背景。
《贏得信任！》，作者多蘿塔和史蒂夫·科伊（Dorota，Steve Coy），繪於2014年，位於大河走廊與東拉斐特街 1838 號。多蘿塔（1978年生於波蘭），和史蒂夫（1978年生於美國）是一對夫妻藝術家，他們共同創作概念和視覺藝術作品，作品探索人類境況和當代社會的方方麵麵，同時挑戰現實、真理和信仰體係，往往具有思辨性，產生一種“反烏托邦魅力”的美學。
《聖潔之人》，作者多蘿塔和史蒂夫·科伊，繪製於2014年。
《無題》繪於2023年，作者伊爾曼(ED Irmen)出生在密歇根州，幼年在底特律和大都會區來回搬家，曾搬去亞利桑那州，高中時回到密歇根州。住在密西西比河時，父親常帶他去露營和徒步，使其創作多以山脈森林小動物和鳥類為題材。在底特律生活工作，協助壁畫家和畫廊繪製牆上藝術，仍經常露營徒步，熱愛旅行。買了一輛裝滿顏料的貨車，穿越全國各地。他的作品探索色彩和形狀，慣用鳥類表現人類情感，通過藝術解釋內心衝突，回答存在和身份問題。主題選擇飽和色，確保藝術品既美麗又本能。複雜的形狀和曲線構成審美圖像。作品與傳統的動植物繪畫不同，匯集抽象的鬱鬱蔥蔥環境。作品涉及中產階級化、種族和包容等多種主題。
《無題》 繪於2013年，作者安東尼奧·Shades·阿吉，底特律人，一位活躍的藝術家和卡斯走廊社區成員。父親是爵士音樂家，因此從小接觸藝術。開始在街上作畫時，“塗鴉”還未為人所知。阿吉遊曆世界各地磨練技能，通過委托和“合法”合同製作塗鴉。90年代至今，參與電影定製壁畫和克萊斯勒、福特和環球影城等公司的畫布，積累了大量令人印象深刻的作品，有兩件作品在底特律藝術學院展出。
《文化異同》，2022年的作品，作者伊萬·蒙托亞（IVAN MONTOYA ）1995年生於墨西哥，現為底特律畫家和壁畫家。作為第一代移民，他使用自然加中美洲民間傳說的圖案表現他在不同文化間的生存經曆。“我的畫通過民俗象征表達墨西哥僑民，使用大膽色彩、動態燈光和古老視覺圖案將寓言人物變成移民及其經曆。我對文化遺產和外部同化壓力相交時會發生什麽感興趣，探索這種摩擦產生身份認同的火花，以及當我們被迫改變時會發生什麽。為什麽我們選擇放棄某些文化特征而堅持其他特征？我們告訴自己什麽故事，來與我們不再屬於的世界保持聯係？我被兩種文化間空靈的中間地帶所吸引，很多人都在其中探索，但隻有少數人能表現出來”。伊萬2017年獲得創意研究學院的美術學士學位，榮獲伊姆雷·J·莫爾納藝術成就獎，當選畢業生代表。畢業後在密蘇裏州堪薩斯城插畫學院學習。以後一直擔任自由插畫家、藝術家和壁畫家，與公司和底特律客戶合作，曾被《Spectrum》、《3x3 Mag》和插畫家協會報道過，作品收錄在吉列爾莫·德爾·托羅的《荒涼山莊》係列中。
《藝術不是犯罪：釋放水》，威廉·盧卡遺作（WILLIAM LUCKA ，1994 - 2021），底特律西南部的街頭畫家。盧卡和朋友安東尼奧·科斯梅是底特律西南部的Raiz Up Collective的成員。兩人因在高地公園水塔上繪製未經批準的塗鴉畫《釋放水》而麵臨牢獄之災。作品將社會正義與視覺藝術相結合，表現激進主義與藝術的交集。
這幅壁畫繪於2012年，作者FEL3000FT ，是位神秘塗鴉和畫布藝術家，自我介紹很簡單：“我在底特律畫塗鴉已有29 年。您可以在 YouTube、fel3000ft Chanel、instagram、Facebook、tumbler 和推特上找到我，我的賬號都是 fel3000ft。或者在 fel3000.com 上。我在街頭和畫廊展示藝術作品，希望您喜歡我的作品”。
一組三聯壁畫，繪於2009年，由三位作者MALT, TEAD和PHERS合作完成。三位作者都是底特律塗鴉界的核心人物，他們不僅在街頭創作，還通過畫廊和社區項目深刻影響了這座城市。MALT 真名 裏克·馬爾特（Rick Malt），風格融合了塗鴉與抽象表現主義，常描繪鳥類（貓頭鷹）、自然景觀與生命主題。TEAD真名喬丹·沃恩（Jordan Vaughn），2017年去世，風格以複雜的狂野風格著稱，字母扭曲交織，擅長使用鮮明的色彩對比；佛斯（PHERS）也擅長狂野風格，作品不易解讀，曾在底特律居住多年，積極投身社區藝術項目。三人的名字常常一起出現，最著名的一次合作是 2009年，他們受底特律河濱保護協會委托，在大河創意走廊（Dequindre Cut Greenway） 創作了一組三聯壁畫。MALT 和 TEAD 的作品在兩翼，PHERS 的作品在中央。社區的反饋非常積極，“他們可能不理解這種藝術形式，也無法辨認這些字母，但對廣大公眾來說，它具有普遍的吸引力，很多人不喜歡在畫廊或博物館裏看藝術作品，但在公共場所、自然環境中看藝術作品，會給人們帶來非常積極的影響。”
- MALT ( 裏克·馬爾特，Rick Malt)—底特律本土藝術家，創作從塗鴉延到工作室畫布。作品充滿活力，常在自然風景中融入抽象符號。他與另兩位藝術家關係緊密，曾共同舉辦展覽。
- TEAD (喬丹·沃恩，Jordan Vaughn)—底特律街頭藝術的重要人物。2017年不幸因意外離世後，其母親成立了 TEAD One 紀念藝術家駐留項目 延續他的精神。他的作品視覺衝擊力極強，展示了他對字母結構的拆解。
- PHERS (佛斯)—來自密蘇裏州，2000年代初曾在底特律生活，深度參與了當地著名藝術空間 “The Alley Project (TAP)” 的早期建設，並指導青年。他的風格精致，在三聯畫 中，他使用了撲克牌花色和數字“94”作為點綴。
《無題》，作者亞曆克斯·塞納（ALEX SENNA），繪於2017年，藝術家和插畫家，生於1982年，來自巴西聖保羅，以富有表現力的瘦長人物壁畫聞名，題材通常圍繞愛情、浪漫和友誼展開，為灰暗的城市環境帶來一點柔和感。塞納是位自學成才的藝術家，受到諸多等創意人士的啟發，將20世紀90年代的插畫、漫畫和塗鴉融合成一個有趣富含詩意的敘事，以優雅幽默的方式揭示日常社會生活和個人故事。他的壁畫遍及巴西、英國、意大利、韓國、俄羅斯、荷蘭、德國、丹麥和西班牙。作家薩沙·博戈耶夫對他有如下評論，“巴西藝術家亞曆克斯·塞納的作品並非著眼於裝飾價值或繪畫技巧，而是關注其所描繪的人物以及從日常生活中汲取的靈感。生活在一個充滿活力、多元文化且充滿矛盾的國家，他將視覺語言簡化為黑白剪影式的人物形象，以此來展現人們亟需團結。作品聚焦於社會中最被忽視的群體—窮人、少數族裔和弱勢群體，常常探討孤獨、愛、友誼、激情、順從和家庭等主題。他以其引人入勝的公共藝術介入而聞名，其作品常常與周圍環境互動，或巧妙地運用光影創造出簡單的幻象”。
《塗鴉萬歲》，弗雷迪·迪亞茲的（Freddy Diaz）作品，繪於2019年。迪亞茲在底特律城西南區出生長大，就讀於創意研究學院 (CCS)，藝術背景源於塗鴉。在成長過程中，他通過塗鴉進入了藝術領域，作為第一代移民，同時也是土生土長的底特律人，弗雷迪通過塗鴉藝術提升社區氛圍，並助力本地及國際企業的發展。雖然他最廣為人知的是塗鴉藝術，但弗雷迪的創作媒介十分廣泛，包括壁畫、畫布、雕塑和服裝。作品風格多樣，敘事豐富，希望能激勵下一代創意人才。在社區的幫助下，弗雷迪的藝術事業不斷發展，曾與通用汽車、Coors/Miller、DTE、穀歌、安永會計師事務所、李爾公司、阿迪達斯等公司合作，並在意大利、法國、葡萄牙、荷蘭、丹麥、瑞典、古巴、哥倫比亞和墨西哥等國家進行創作。作為一名藝術家，想成為一個“成功”的榜樣，“我克服了障礙，因為我從未放棄嚐試。”
關於這幅壁畫，迪亞茲自我介紹是：“這幅壁畫是我有幸創作的最重要的作品之一。隨著底特律的重建和變化，我很高興看到我的藝術家朋友們獲得了如此多的機會。雖然人們喜愛壁畫，卻一直對塗鴉深惡痛絕。但如果沒有塗鴉，如果沒有像這樣的地方為像??我這樣的孩子提供去處，我想我永遠無法獲得我所學到的一切，也無法結識我所遇到的這些人。人生回轉，讓我有機會講述這個故事，這感覺太奇妙了。一切都恰到好處，我希望通過這個項目，確保這裏的塗鴉永不消亡。我知道總會有褒貶不一的評價，但我個人並不介意。我更樂於看到我的作品反映了我自己，以及我從何而來，走到今天這一步。我希望它能成為一個積極展現塗鴉藝術的範例！”，作品位於大河創意走廊與迪維森街1900號。
《非裔女性》繪於 2018 ，作者悉尼·詹姆斯（SYDNEY JAMES），視覺藝術家兼壁畫家，生於底特律，2001年從創意研究學院獲得美術學士學位，任職廣告藝術總監。2004年移杉磯，在電影和電視行業擔任視覺藝術家，獲得教育碩士學位。2011年回底特律，成為密歇根州東南部創意領軍人物。近期作品的中心主題，是探索美國黑人女性在社會中“最末位”或“最不重要”的種族和性別定位。其肖像畫和壁畫試圖重新定位黑人女性，藝術風格以大膽的筆觸、色彩和意象擴展了具象繪畫。她在底特律博物館、畫廊、藝術家市場、畫展展出作品。她在底特律2015-2018年的壁畫，被《史密森尼》雜誌評為世界最佳壁畫之一。還在新奧爾良、亞特蘭大、洛杉磯、夏威夷檀香山、洛杉磯長灘、Worcester 和加納創作公共壁畫。獲得2017年Kresge獎金，2019年為福特汽車公司創作藝術作品，成為化妝品公司代言人。
《城市和運動》繪於2023年，作者喬爾·格羅豪斯（JOEL GROTHAUS），1988年生於底特律，熱愛觀察自然界的美麗和細節，創作藝術成為理解這些觀察的主要手段。在底特律創意研究學院攻讀插畫學士學位。畢業後，在底特律東部一家凸版印刷工作室，擔任技術員。曾為 Shinola、美國運通和 Facebook 等客戶製作插圖和印刷品。以充滿活力的幾何抽象壁畫和繪畫聞名。作品常常運用大膽的色塊、交錯線條，創造出視覺上的動感與深度。他活躍於底特律多個公共藝術項目。 在這個屏幕媒體的數字時代，繪畫為 喬爾提供以觸覺和個人的方式，來詮釋生活在這個世界的體驗。他的繪畫工作室在底特律科克敦街區聖文森特大廈，與同行藝術家 Mike Burdick 和 James Noellert 共用工作室。
幾幅東集市區的壁畫
《無題》作者帕特·佩裏，繪於2016年，視覺藝術家，出生居住在底特律地區的藝術家和插畫家。主要從事繪畫、素描、攝影和大型戶外壁畫裝置藝術創作。在2010年代，一係列記錄他多年美國各地遊曆的速寫本和照片，意外地成為了佩裏最知名的作品之一。喜歡花時間做畫、聽音樂、讀書和寫作，認為圖片勝於文字。在全國各地展示藝術作品，為《紐約時報》、《科學新聞》、《VICE 雜誌》、及唱片和廣告公司作畫。其街頭藝術作品多反映社會不公並混合中西部鐵鏽帶的無奈和困惑。這幅作品位於威爾金斯街和奧爾良街拐角的一座建築外牆，被《底特律新聞》評為佳作。他在記者采訪中介紹這幅作品的立意，“嗯，這是一支遊行樂隊，他們演奏著一堆舊汽車零件、破損的機器和油桶，樂隊行走之間，部件逐漸散架，掉落一地。這是石油時代即將終結、帶點諷刺意味的最後一次絕唱慶典。對底特律別有意義，這裏是講述這個故事的完美場所。我覺得藝術品應該是美麗的，它應該提高人們的生活質量；但我還認為它應具有挑戰性，讓你以一種可能被忽視或沒有得到應有關注的方式去思考問題”。地址布魯斯特街1901號。
《無題》， 壁畫地址布魯斯特街
下圖右側《黑人女孩飛翔》，作者赫布魯·布蘭特裏（Hebru Brantley），繪於2015年，地點在奧爾良街2431號。Brantley 布蘭特裏運用標誌性人物來探討關於懷舊、精神世界、力量和希望等複雜的主題。他的色彩搭配、波普藝術元素以及人物本身，使層次豐富多麵的理念很容易被理解。布蘭特裏深受20世紀6、70 年代芝加哥南區“非洲眼鏡蛇”運動的影響，以壁畫和塗鴉藝術的傳統為框架，探索自己的創作主題。運用多種媒介，從油畫、丙烯、水彩和噴漆到非傳統的咖啡和茶等。他的作品挑戰了人們對英雄或主角的傳統認知，以獨特的敘事方式，塑造並影響著觀者的視覺。
《無題》卡通動物頭像，作者凱文·萊昂斯，繪於2017年。凱文·萊昂斯是一位藝術家、創意總監和插畫家。他標誌性的怪物角色曾出現在米蘭、巴黎、東京、紐約和洛杉磯的牆壁上。此畫位於布魯斯特街2150號。
《無題》，作者斯裏克（Slick），實名理查德·P·維爾加奇二世，繪於2015年。斯裏克出生於夏威夷檀香山，1986年19歲時搬到洛杉磯，成為西海岸塗鴉藝術代表人物之一。他的藝術天賦源於他對美國和日本流行文化的熱愛。隨著才華的拓展，他開始涉足商業藝術，並成為美國街頭服飾文化的先鋒人物，將獨特的諷刺風格融入更廣泛的受眾。其創作實踐以商業與藝術的交融為核心，作品涵蓋範圍廣泛，從傳統的塗鴉、街頭服飾和玩具設計，到特定場域裝置、公共雕塑和工作室繪畫，最常用的創作工具是噴漆。Slick對自然衰敗和人類破壞的迷戀，構成了他對流行文化和規範行為的批判框架。從對初創公司和企業標誌的反品牌重塑，到充滿戰鬥感、受明暗對比影響的塗鴉作品，再到巧妙詼諧的雕塑，斯裏克的創作通過諷刺點燃人們的情感。畫作位於迪維森街1801號。
《原住民自由》，繪於2016年，作者辛泰克斯（Sintex）是一位資深塗鴉和街頭藝術家，被譽為“底特律大使”，擁有22年塗鴉經驗。在羅傑·加斯特曼所著《美國塗鴉史》一書中，辛泰克斯的名字與底特律其他知名的塗鴉藝術家並列。辛泰克斯因在美洲各地的牆壁上繪製美洲原住民和土著居民的精細肖像畫而聲名鵲起，他的作品也出現在科羅拉多塗鴉節、邁阿密巴塞爾藝術展等大型街頭藝術和塗鴉活動中。辛泰克斯是一位技藝精湛的藝術家，在噴漆、噴槍、插畫、平麵設計、雕塑、3D動畫、大幅畫布等方麵都擁有高超技藝。畫作位於奧爾良街2700號。
《無題》作於2019年，作者埃菲·貝斯（Efe Bes）出生於底特律的非裔音樂人，是iBm和Bambuti音樂及舞蹈團體的創始人和首席音樂家。作為器樂演奏家，埃菲將新派非洲複節奏與當代嘻哈、電子、浩室、爵士、雷鬼和流行音樂美學融合在一起。作為獨奏鼓手，埃菲都曾在本地、全國乃至國際舞台上與艾麗西亞·凱斯、底特律交響樂團以及議會放克樂隊成員等音樂界名人同台演出。埃菲曾是亨利·福特博物館和底特律非洲世界藝術節的特邀藝術家，2016年被任命為底特律非洲音樂學院的駐場藝術家。繪畫地址在迪維森街1801號。
《水塔》（後兩圖）作者艾米·費舍爾·普萊斯， 繪於2017年，地址為布魯斯特街1901號。
《底特律雄獅》獅子頭（下圖左側），作者格雷格·邁克，繪於2016年，位於奧爾良街2902號。邁克出生於成長於康涅狄格州，20世紀80年代在他童年時期，多次前往紐約，接觸到藝術和設計重塑公共空間的創意潛力。他一直癡迷於美國20世紀中期標誌性卡通畫中無限的活力和清晰的線條，十幾歲時就開始在家鄉的牆壁上將這兩種熱情融合在一起。從一開始，他的目標就是將經典紐約街頭藝術的張揚氣勢與大眾插畫和動畫的精準細膩相結合。受滑板文化和時尚界的深刻影響，他創作的作品以鮮豔奪目的色彩和超現實主義波普藝術的視角為特色。他筆下的世界充滿著滑稽扭曲的人物，既令人不安又充滿惡作劇般的趣味，卻又獨具魅力。
《我們是種子》，兩位壁畫家B·麥克（BMike）和裏克·威廉姆斯（Rick Williams）的作品。麥克（本名Brandon Odums)，是位來自新奧爾良的著名視覺藝術家，創作聚焦非裔美國人曆史與社會正義，在紐奧良創建藝術空間 “Studio BE” 。威廉姆斯是底特律本地跨領域藝術家，別名 “geezy”。深耕創意產業20餘年，2023年參與底特律設計月 。他們的合作主題，旨在 “向底特律與紐奧良居民的韌性致敬”，傳遞希望與成長，非裔男童頭像象征未來的年輕形象 。
《瘋狂的感覺真好》—卡申克（Kashink，實名格雷格·麥克Greg Mike）的作品，繪於2015年。壁畫風格與立意受老派卡通影響，風格以色彩大膽、角色俏皮著稱。這幅作品頌揚創造力和打破常規，通過角色與建築窗戶的融合，將普通空間變成充滿驚喜的視覺對話，呼應法語“C'EST ASSEZ BIEN D'ETRE FOU”（瘋狂也挺好）的核心精神。地點在Winder街1520號的Murals in the Market總部。Kashink是少數活躍於街頭藝術領域的國際女性藝術家之一，現居巴黎。她的作品質疑審美準則和身份認同的定義。無論是頌揚多元化還是挑戰社會規範，Kashink都視自己為一名行動主義者。自2013年起，她每天都會畫上用鉛筆畫的胡子作為日常妝容。她認為這既是一種宣言，也是一項社會學實驗，旨在與陌生人就美、性別、規範和自由等話題展開隨機對話。這位藝術家喜歡不斷進行表演，繪製巨幅壁畫，或者嚐試臉部彩繪，她將臉部彩繪發展成她過去 12 年來在牆上繪製的角色的化身。
格拉蒂奧大道上的幾幅壁畫
格拉蒂奧大道 （Gratiot Ave）一家超市的外牆
三維壁畫《播撒更平等未來的種子》正對著底特律監獄，作者卡洛斯·阿爾貝托·GH，壁畫繪於2021年。卡洛斯是一位墨西哥街頭藝術家，生於瓜達拉哈拉，是世界上最具才華的三維畫家之一。他的作品在墨西哥，美國和歐洲各地展出，將真實的城市世界轉化為充滿魔幻色彩的奇幻世界。《播撒更平等未來的種子》的主題包含小麥、持金屬天平的手、非裔女性、和平鴿、蝴蝶及玉米等元素，旨在喚起對全球範圍內對食品公正與社會公平的關注。這幅壁畫由世界糧食計劃署美國分部、街頭藝術為人類組織及家樂氏公司讚助。
《守護之父》由壁畫家 Elton Monroy Durán繪製。他出生於墨西哥, 2015年定居底特律, 把自己看作“概念藝術家”，作品植根於底特律西南部拉丁裔社區的移民經曆和文化認同, 曾獲得過Knight Arts Challenge 獎金和 Kresge 藝術獎學金。壁畫紀念聖約瑟夫教堂成立150周年嗎，描繪耶穌養父聖約瑟夫在作坊裏工作的場景，該項目2023年通過 GoFundMe 發起眾籌，當年晚秋完成。地點在東集市附近Gratiot路對麵，緊鄰聖約瑟夫教堂。
格拉迪奧大道上被廢棄的商店
《釋放水源》，一幅有關2014年弗林特水源危機的壁畫。
《底特律東集市》壁畫， 位於格拉迪奧大道。
《貪婪的金錢》，作者多蘿塔和史蒂夫·科伊，繪於2016年，位於格拉迪奧大道旁M-3公路1451號，多蘿塔（1978年生於波蘭）和史蒂夫·科伊（1978年生於美國）是一對夫妻藝術家，他們共同創作觀念藝術和視覺藝術作品。他們的大型公共藝術介入和沉浸式環境作品運用多種媒介，包括“現成物”，並經常巧妙地運用科技，創造出獨特的體驗。他們的作品通常具有認識論的性質，探索人類境況和當代社會的方方麵麵，同時挑戰現實、真理和信仰體係。他們的作品往往具有思辨性，並受到其他藝術運動的影響，尤其是觀念藝術、關係美學、超現實主義和街頭藝術。這種象征性的意象創造了一種圖像與概念之間的悖論，從而產生了一種被描述為“反烏托邦魅力”的美學。
聖約瑟夫教堂外牆， 位於格拉迪奧大道。
《獅子成長記》，繪於2018，作者賽義德·多金斯。賽義德是一位墨西哥當代藝術家，他關注語言符號的位移及其與語境和曆史相關的美學表達。他的作品挑戰語言的固有模式，探究其意義構建機製背後的本質。無論是公共空間的大型牆麵，還是各種載體上的裝置和雕塑—甚至包括光線的瞬息萬變，那些懸浮在空中、唯有捕捉時間才能辨識的短暫作品—他的作品都創造了語義宇宙，在這個宇宙中，文字具有可塑性，字母突破字母表的限製，編織出意義的脈絡，將城市空間與瞬間、人物、世界……連接起來。地址在格拉蒂奧特大道1550號。
《無題》描繪一位印第安納酋長，壁畫繪於2016年，作者Marka27出生於墨西哥華雷斯，在德克薩斯州達拉斯長大。他的藝術生涯始於達拉斯街頭，在那裏他精通了塗鴉藝術。之後，他進入馬薩諸塞州波士頓的美術博物館學院攻讀美術學士學位，並憑借其“音頻畫布”係列作品、精心製作的裝置藝術和壁畫而家喻戶曉。他的作品曾出現在眾多生活方式雜誌和書籍中，例如《塗鴉星球》（Graffiti Planet）、《燃燒的紐約》（Burning New York）、《我也是塑料人》（I am Plastic Too），並登上過《Flux-設計師玩具》（Flux-Designer Toys）的封麵。格拉蒂奧特大道1421號。
《夢想家》（下圖左側）作者傑夫·索托和馬克斯（Maxx242），位於格拉蒂奧特大道1421號，繪於2015年。索托是一位畫家、插畫家和壁畫家，他的作品曾在世界各地的畫廊和博物館展出。年輕時，他同時接觸了傳統繪畫和非法塗鴉—自此以後，這兩個領域都深深影響著他的創作。藝術家獨特的色彩運用、主題和技法引起了越來越多觀眾的共鳴，並彌合了波普超現實主義和街頭藝術之間的鴻溝。他的作品靈感源於青春的懷舊情懷、自然和流行文化，風格大膽寫實，既平易近人又引人深思。他與妻子和兩個女兒在加利福尼亞州生活和工作，在紐約市的喬納森·萊文畫廊舉辦展覽。
市中心區壁畫
《羅莎·帕克斯》，繪於2019年，作者凱文·萊多的藝術實踐跨越了街頭藝術和純藝術的界限。他致力於創作視覺衝擊力強、極具標誌性的作品，專注於將人物肖像與風格化的抽象形式交織在一起。筆下的人物麵孔通常沒有背景，懸浮在一個極簡主義且略帶超現實主義色彩的世界中。他的壁畫創作運用多種技法，包括噴漆和乳膠漆，偶爾也會使用金箔。主要靈感來源包括宗教圖像、靈性藝術、旅行、音樂、平麵設計、攝影、心理學、佛教哲學以及意識和感知等概念。地點在格拉蒂奧特大道與75號州際公路服務區交匯處。
《自由女神頭像》，作者“遊牧部落”，由克布洛克斯 （Cbloxx）和艾洛 （AYLO）兩位國際知名街頭壁畫家組成。他們來自英國曼徹斯特，畫風獨特，每幅都與所處環境強烈關聯，並將當地傳統的有趣場景與人物肖像結合，反映曆史和深層社會經濟問題，如漁業衰落、工廠倒閉和失業、城市貧困等。
《自由女神》馬賽克，繪於2017年，由雙人組畫家女畫家艾倫·魯特（Ellen Rutt），和設計師帕特裏克·埃森 （Patrick Ethen）創作。說明上介紹畫作以簡單色彩和馬賽克利用光媒介構建，使觀眾沉浸在一種冥想沉浸式的氛圍中，讓人感受到人性。地點在門羅街573號。
返回文藝複興中心的一條窄巷，發現為塗鴉壁畫專門安裝了照明。
《裏亞（Ria）》，作者PHYBR，繪於2020年，位於格蘭德河大道8422號。Phybr是一位居住在俄亥俄州托萊多的壁畫家/設計師/教育家，他的幾乎所有專業技能都來自自學。從事壁畫創作8年多，曾參與各州壁畫節和音樂節，因色彩鮮豔的肖像畫和波普風格的熱帶植物畫而備受追捧。近年開始涉足純藝術領域，並於2019年舉辦了名為“毒藥花園”的三維作品展，首次嚐試三維雕塑藝術，將肖像畫和圖形化的植物畫融入手工雕刻的木質作品中。他曾在俄亥俄州托萊多市參與名為“青年藝術家在工作”青少年社區項目，並在底特律市的創意研究學院教授課後藝術課程，盡己所能回饋社區。熱衷提升文化意識，普及文化知識，並致力於傳承文化。他始終在尋找積極參與社區建設的方式，探索如何通過繪製壁畫和藝術教學來發揮藝術的影響力。
關於這幅壁畫，Phybr解釋“如果裏亞今天能親眼看到我為她畫像，我確信她會欣喜若狂，但也可能熱淚盈眶。她熱愛自己的城市，也熱愛創造這座城市的人。她擁有如此多的愛。她的精神和靈魂將通過我們的創作延續下去。我們都感受到了她在牆上的能量，她與我們同在，微笑著，為我們創作這幅紀念她的巨幅壁畫而感到高興。我們愛你，裏亞，你的能量將通過我們延續下去”。
《弗朗西斯科·“潘奇托”·穆尼奧斯》，作者妮可·麥克唐納，繪於2020年，作品位於巴格利大道2715號。
市中心溫德姆酒店外牆的那幅底特律著名壁畫 ，描繪30年代的遊客在底特律參觀汽車工廠。
濱河步道
《通往自由之門》—這件國際地下鐵路紀念碑作者為雕塑家埃德·德懷特，2001年10月20日落成，配套作品是底特律河對岸加拿大安大略省溫莎市民廣場的《自由之塔》。雕塑下的說明：“解放黑奴前，底特律和底特律河社區是成千上萬逃離奴役的非裔美國人通往自由之門。底特律是“地下鐵路”最大的終點站之一，地下鐵路是廢奴主義者網絡，幫助被奴役的人尋求自由。底特律地下鐵路的代號是午夜。起初，密歇根州是自由尋求者的目的地，但加拿大在1834年廢除奴隸製後成為更安全的避難所。隨著1850年《逃亡奴隸法案》的通過，許多逃亡者離開底特律越河前往加拿大尋求自由。有些人1863年獲得自由後返回。底特律地下鐵路的成功運營歸功於不同群體的努力和合作，包括非洲裔人白人和北美印第安人。這一自由遺產是底特律及其曆史的重要組成部分。 兩根門柱頂部插著象征“自由之火”的蠟燭，位於紀念雕塑兩側，幾個逃亡奴隸和一位地下鐵路列車長正俯瞰底特律河，後者凝視並指向加拿大。列車長原型為喬治·德巴普蒂斯特 (George DeBaptiste) ，他是弗吉尼亞州自由人，於1846年移居底特律，是位積極的廢奴主義者、地下鐵路工作人員，也是底特律警戒委員會領導人，該委員會是黑人社區的監督和法律倡導組織。”
廢奴主義者以及逃亡者，都借用鐵路為暗號—向導是“列車長”，接頭處是“車站”，提供食宿的接頭人為“站長”，住處叫“倉庫”，黑奴是“乘客”，提供資金的叫“股東”，去莊園聯絡黑奴、組織逃亡的人被稱為“代理人”。逃亡者將北方稱作“福音之地”，稱目的地加拿大為摩西率猶太人《出埃及記》去的“應許之地”，南北方分界的俄亥俄河為《約旦河》。極盛之時，每年上千奴隸通過地下鐵路逃到北方。逃亡者晝伏夜出，乘坐馬車船隻火車北上，沿途與南方奴隸主及南北各州警察周旋。與加拿大一河之隔的底特律是地下鐵路主要終點，越過底特律河奴隸就獲得了自由。
《底特律精神》紀念碑，青銅雕像，底特律的標誌。由馬歇爾·弗雷德裏克斯創作，位於伍德沃德大道的科爾曼·A·楊市政中心。9噸重的雕塑在挪威奧斯陸鑄造，名字來自底特律市民。半圓形牆壁上刻有底特律市和韋恩縣徽章，均由弗雷德裏克斯設計。
《工人紀念碑》 碑下的說明文字：“這座紀念碑是為了紀念在 COVID-19 疫情期間為他人服務而獻出生命的密歇根工人及其盟友。我們記得你。”
《超越 - 密歇根勞工遺產地標》— "底特律大都會工薪階層及其工會送給社區的禮物，建成於2003年8月20日。由密歇根勞工曆史協會建造，現場施工由25名鋼鐵工人，58位電氣工人，42位瓷磚大理石和水磨石工人地方工會，324位北美勞工國際聯盟美國操作工程師地方分會會員，及木匠和機械工。團結就是力量！高台中央放置了時間膠囊，將於2101年底特律建市400周年紀念日開啟"。這件地標標題為“超越"，是藝術家塞拉約·德·朱斯蒂和大衛·巴爾 （Seraio De GiustiL和 David Barr）的作品。14塊青銅鑄件作品《底特律工會活動簡史》的標題和文字說明：
根源和傳統—18世紀毛皮貿易業和伐木業被小工廠取代，工廠使用各行熟練工人。到 19世紀末，底特律發展起造船和馬車製造業，是其崛起為汽車城的先兆。
行業工會誕生—大蕭條導致成千上萬工人失業。1937年起，工人們尋求更高工資、更好工作條件，認可工會，靜坐罷工席卷汽車和零部件廠、雪茄廠零售店和酒店。
勞動的藝術—作曲家、舞蹈家、音樂家、藝術家、演員、作家、攝影師和電影製作人（其中許多是工會成員）多年來改善了底特律工人的生活。
工藝和技能—技術人員使用多種建造房屋和工廠、教育孩子、在醫院工作、並設計車輛。
勞工和民權—1963年6月23日，12萬5千名民權遊行者走上伍德沃德大街，馬丁•路德•金博士在林肯紀念堂發表演講前在此宣布“這裏有一個夢想”。
工會運動—21 世紀初, 底特律人在醫療保健、計算機編程、電子、零售商店、科學、農業、教育和其他領域尋找新的工作並建立工會。
裝配工們—一個多世紀以來，汽車工人在底特律留下了不可磨滅的印記，讓我們被譽為“汽車城”。汽車和零部件工廠的工人每年生產數百萬輛汽車。
摩天大樓—熟練的建築行業工人建造了摩天大樓，構成了底特律的天際線。
為人民服務—公共服務人員讓社區成為安全宜居之地。教師護士逍防員工人們清潔街道、維護公園和道路、保證飲用水安全、改善社區生活。
交通運輸—運輸工人通過卡車鐵路航空和輪船，將底特律的產品運往世界。底特律河連接五大湖聖勞倫斯海道和大西洋，鐵路高速公路使我們與世界保持聯係。
跨越國界的團結—底特律工會與全世界工人聯手，為所有人爭取勞工權利、更好的工資和工作條件。
一個新世界—工會會歌“永遠團結”激勵我們建設人人自由的世界，當工會靈感通過工人的鮮血流淌，沒有什麽比一個人的微弱力量更強大，聯合起來使我們變得堅強。
從奴隸製到自由—作為19世紀廢奴大本營，底特律幫助打破奴隸製鎖鏈。這座城市是“地下鐵路”終點，將奴隸送過河到加拿大尋求自由。
未來屬於年輕人—今天的年輕人將是明天的工人, 為正義進步與和平而奮鬥。
哈特廣場地下通道出口的一幅壁畫。
《賽車（Da Race）》，作者米切爾·肖爾，繪於2014年。米切爾是一位享譽盛名的紐約街頭藝術家，以其標誌性的“Da Race”係列壁畫和繪畫、搖滾樂風格的繪畫以及光影交錯的抽象作品而聞名。位於沿河步道和阿特沃特街130號。
伍德沃德大道
《喬·路易斯紀念碑》，也被稱為“拳頭”，為紀念拳擊手喬·路易斯而建，位於靠近哈特廣場邊底特律傑斐遜大道與伍德沃德大道交叉口。
伍德沃德大道上的《壯麗劇院》（Majestic Theater），1915年開業時，是世界上最大的電影院。影劇院最終關閉，一度被用作教堂和攝影工作室，空置多年後，2008年被列入國家史跡名錄。
《無題》，作者恩杜比西奧科耶（Ndubisi Okoye），繪於2020年，壁畫敦促選民參加選舉。位於德沃德大道3000號。
《玫瑰獻給帕特裏夏》，作者托倫斯·傑伊，繪於2023年，位於伍德沃德大道火車站橋洞下，西巴爾的摩大道11號。托倫斯（又名托倫斯·傑伊）專注於繪畫、插畫和壁畫創作，通過自學不斷磨練自己的藝術技巧。他的創作靈感來源於流行文化、時尚和卡通等眾多領域，將各種標誌性人物、眾多角色以及個人記憶故事融入到作品中。
《給人們他們應得的讚賞》，蒂埃拉·克納夫是一位自學成才的壁畫家，以作品致敬其祖母。她出生在底特律，從小就憑借對色彩的獨特感知和創造力獲得視覺藝術獎項。如今正深入探索藝術世界，在卡通和運動鞋的元素中尋找屬於自己的藝術風格。
《成長的煩惱》，作者奧順·威廉姆斯，西巴爾的摩大道11號，繪於2023年， 奧順·威廉姆斯出生於密歇根州龐蒂亞克市，並在那裏長大。他是一位自學成才的新興藝術家，在底特律都會區的藝術界嶄露頭角。他以其獨特的互補風格而聞名，將雪尼爾布貼融入藝術作品中，為作品增添了混合媒介的質感。
《友好的鄰裏流浪者》，作者布裏克，繪於2023年BLKOUT Walls壁畫節。位於伍德沃德大道火車站橋洞下。
從文藝複興中心俯瞰底特律河。
從文藝複興中心遠望五大湖之一的聖克萊爾湖。
底特律中心區的紅磚城
底特律中心區的紅磚城，是一個特定的曆史街區。19世紀末至20世紀初因商業繁榮，興建了大量當時流行的紅磚建築作為倉庫、辦公樓和商業場所。這些建築至今保存完好，紅色的磚牆成為了該區域最顯著的視覺特征，“磚城”（Bricktown）曆史街區因此得名。
韋恩縣政府大樓，位於底特律市中心倫道夫街。曾是韋恩縣行政辦公室和法院所在地。1975年被列入國家史跡名錄。1902年竣工時，是當時密歇根州最豪華的建築之一。
夢露街的聖瑪麗天主教徒。
"人民捷運係統"沿線的幾幅大型壁畫
自2025年初，底特律市為吸引遊客，免費開放市中心區 2.9 英裏的"人民捷運係統"。晨跑後回到市中心區，乘坐底特律捷運環城繞行，欣賞車站和沿線建築物的大型藝術壁畫。
《植物城》，作者昂齊·德安德烈·諾曼，繪於2023年，位於百老匯街1509號。昂齊生於1980年，是一位底特律自學成才的混合媒介畫家和木雕藝術家。高中時就開始學習木工，2003年畢業於底特律木匠學徒學校。這門手藝在他的藝術生涯中扮演了重要角色。2013年，一次幻象促使昂齊開始繪畫。昂齊以木材製作畫布，使用丙烯顏料、琺琅漆、噴漆、紙張和樹脂等材料創作獨一無二的藝術作品。
《街頭舞蹈》，作者尼克·皮紮納 （Nick Pizana）是底特律本土藝術家，Cranbrook藝術學院碩士，風格融合街頭藝術與漫畫插畫，線條大膽色彩飽和，作品遍布當代藝術博物館和畫廊。2024年在西河畔捷運站完成這幅巨型壁畫“Detroit Moves People”（約111平方米），慶祝城市捷運交通係統。他的從少年時期開始創作漫畫和街頭藝術，發展出自己的美術風格，以明亮放射性的色彩、深色圖形線條和富有表現力的人物和形狀為特征，激發人們運動。他的作品從廣告、漫畫、動作片和日常生活中汲取靈感，曾在芝加哥、費城和紐約展出。現為哈姆特拉克畫廊所有者/策展人，底特律藝術公司董事會成。
《五位底特律音樂傳奇人物》，“磚城”捷運站壁畫，作者是華裔美籍壁畫家 安東尼（托尼）（Anthony （Tony）Lee）。一位底特律極具影響力的壁畫家兼策展人，以充滿社區關懷和文化傳承的作品而聞名，已在密州及各地創作超過270幅壁畫。他是第一代越華裔藝術家，出身越戰難民，原籍香港，在底特律都會區長大，童年常在家族中草藥鋪櫃台後畫畫。就讀於College for Creative Studies (CCS)，受底特律著名藝術家Gilda Snowden指導。對他而言，藝術不僅是畫麵，更是連接社區和產生影響的方式。值得一提的是他2022年創作陳果仁紀念壁畫，在Peterboro街與Cass Avenue交界處（原中國城），是受美國公民正義協會(ACJ) 委托，為紀念陳果仁逝世40周年而作，旨在反思亞裔美國人曆史和反亞裔暴力問題。《五位底特律音樂傳奇人物》繪於2024年，為2024年NFL選秀而創作，這五位音樂巨匠風格各異，深刻塑造了美國流行音樂史。共同勾勒出一幅波瀾壯闊的美國流行音樂圖卷：
- Aretha Franklin (1942-2018)—18座格萊美得主，首位入選搖滾名人堂的女藝術家，底特律的靈魂象征，將福音的熾熱融入世俗音樂，1967年翻唱的《Respect》迅速成為女權與民權運動的“聖歌”，為她贏得18座格萊美，並被《滾石》雜誌譽為史上最偉大歌手。
- Smokey Robinson (1940- )—摩城唱片奠基者之一，摩城傳奇詞曲作者，代表作《My Girl》。他被鮑勃·迪倫盛讚為“美國最偉大的在世詩人”，the Miracles主唱及幕後推手，為瑪麗·威爾斯創作《My Guy》，為Temptations寫下經典《My Girl》，定義了摩城早期細膩動人的靈魂樂質感。
- Marvin Gaye (1939-1984)—靈魂樂王子，社會議題先鋒，摩城靈魂樂史上痛苦與優雅的結合體，經曆了個人掙紮與搭檔離世，代表作為概念專輯《What's Going On》，深刻探討越戰與民權問題，將靈魂音樂提升至藝術與社會評論的新高度。
- Eminem (1972- )—原名Marshall Mathers，公認的說唱之神，奧斯卡獎得主，代表作《Lose Yourself》（半自傳電影《8 Mile》主題曲）。這位白人說唱歌手憑借驚世駭俗的技術與敘事，打破嘻哈界種族壁壘。自《The Slim Shady LP》起，在全球售出超過2.2億張唱片。
- Big Sean (1988- )—底特律嘻哈新生代中堅，6次格萊美提名，被Kanye West發掘，延續底特律嘻哈風格。專輯《Dark Sky Paradise》與《Detroit 2》均獲公告牌冠軍，與張靚穎合作《終結者》主題曲，展現底特律走向世界的野心。
《圓圈、點、線條與形狀》，繪於2014年，作者亞曆克斯·布魯爾（Alex Brewer，也被稱為HENSE），美國當代藝術家，以充滿活力、鮮豔且色彩豐富的抽象畫作和大型牆麵作品而聞名。他在裝置藝術中運用獨特的色彩和構圖，以在其所處的不同空間中營造出強烈的存在感。Brewer 出生於喬治亞州亞特蘭大，很小的時候就開始在城市周圍的牆上繪畫和塗鴉。他通過1990年代的塗鴉活動發現了自己對公共空間創作藝術的熱愛，結合在塗鴉寫作中學到的技巧和抽象繪畫語言，在全球範圍內創作了大量公共作品。通過牆麵繪畫以及各種形狀、顏色和構圖之間的對話，產生超現實的抽象作品，創造了有質感的表麵和多層次的形式與色彩。布魯爾在排列所使用的形狀時投入了大量的思考，在他的最終作品中激發出戲劇性的構圖和姿態。他對獨特色彩和圖案的使用，是對20世紀中期極簡主義和抽象表現主義後現代大師的當代呼應。作為一位抽象藝術家，他使用滾筒、噴漆和家用油漆創作了這幅原始而充滿活力的壁畫。他的許多大型作品由無數平坦的色塊和形狀層疊而成，輔以具有質感的筆觸、滴落的噴霧和稀釋乳膠，以及流動的線條和波點，打造出力度十足卻從不過分的作品：“我希望繼續推動當代繪畫以及它的潛力；專注於推動自己，同時也推動觀眾”。這幅壁畫覆蓋底特律市中心曆史悠久的麥迪遜大廈六層樓麵，位於百老匯街1545號。
《無題》，查爾斯·麥基的作品，繪於2017，畫作位於西拉尼德街202號。麥基1924年出生於南卡羅來納州克萊姆森，10歲時隨母親在大遷徙期間搬到底特律。在他長達七十年的藝術生涯中，始終秉持“生命能量”創作理念：萬物相互依存、平等互助、彼此關聯。這些理念是他生活和創作的驅動力，他一生中不斷探索各種藝術風格和媒介，並始終保持好奇心和駕馭能力。作品倡導和平、平衡與和諧，他渴望讓世界變得更美好。麥基來底特律時，被安排就讀四年級，盡管他以前從未上過學，在搬到北方之前，他一直跟隨祖父母在北卡羅來納州的農場幹活。二戰期間，他輟學加入海軍陸戰隊，被派往南太平洋，成為駐日占領軍一員。戰後回到底特律，一邊在汽車行業工作，一邊利用退伍軍人法案的資助，在底特律藝術與工藝協會（現為創意研究學院）兼職學習。五六十年代，在從事焊接工作之餘，麥基積極參與底特律非裔美國人藝術活動。隨著民權運動愈演愈烈，他專注於創作描繪黑人形象的炭筆畫，探討不平等問題。麥基於2008年被授予首屆克雷斯格傑出藝術家獎。該獎項由創意研究學院頒發，每年授予一位底特律藝術家，表彰其在專業成就、文化貢獻以及對當地藝術界的奉獻。該學院還授予他榮譽博士學位，表彰他作為藝術家和教育家的傑出貢獻。2019年初，密歇根遺產藝術公園宣布，麥基榮獲2019年度遺產獎，“以表彰他作為藝術家、教師、倡導者和全球公民的畢生成就和影響力”。
《崛起》，畫家和雕塑家貝弗利·菲什曼的作品，位於華盛頓大道1411號，繪於2018。貝弗利·菲什曼1955年出生於賓夕法尼亞州費城，是古根海姆獎獲得者、美國國家設計學院院士，1992年至2019年擔任克蘭布魯克藝術學院駐校藝術家、繪畫係主任。她的壁畫作品探索科學、醫學和人體。
壁畫《摩帊（Mopar）》，作者卡米洛·帕爾多，繪於2021年，位於M-3公路1200號。卡米洛出生於紐約市，10歲時搬到底特律，那時他就對六七十年代的跑車和現代藝術著迷。1985年從底特律著名的創意研究中心設計學院畢業後，卡米洛受聘於福特設計中心，先後在迪爾伯恩高級工作室、福特歐洲公司意大利都靈工作室以及德國科隆設計工作室工作。在福特汽車公司工作15年後，他接受終極挑戰，對經典的福特GT賽車進行最先進的重新設計，開發了 2002年福特GT概念車係列。
從文藝複興中心主塔樓萬豪萬麗酒店俯瞰隔河的加拿大。
文藝複興中心的通用總部和主塔樓萬豪萬麗酒店，酒店住客寥寥無幾。
百老匯大道
1701年法國探險家安托萬·德拉莫特·卡迪拉克登陸底特律河岸，在此建立定居點。九年後，因貪汙公費，被免去首任“底特律市長”職務。
2020年代，底特律走出破產開始複蘇，市中心區正在建設中的高樓。
一個休斯頓人在底特律:)
