這幾天都在看刀郎的成都及廣州的演唱會，也看著演唱會中場內場外的淚水，包括刀郎和歌迷們的。難怪有人評論，說的是叫刀郎別開演唱會了，別人開演唱會收割的是歌迷的錢，刀郎卻是收割歌迷流幹了的眼淚。
刀郎的哭，能理解。這樣大型的演唱會，沒有金主的營銷策劃及組織，要想完滿的成功幾乎很難。他隻能違背不商演的初衷，在社會現實下低下了頭，這是想不哭都難。
看現場的表演，刀郎仍能飆音，然而在過幾年，他仍能保持今天的狀態嗎？不敢想象十年或二十年後，刀郎還能開演唱會。相信刀郎對此有自知之明，再不開的的話，恐怕再難有機會了。非歌迷的恐怕不知道，刀郎線上演唱會嚐試了“打賞”，設限在人民幣10元，全部捐贈“中國兒童少年基金會”作“守護新疆兒童成長”項目，誰來監管不知道。
據說視頻號上主要受眾群是70後和80後，單是這樣並不準確，應該說是這70後和80後中在社會拚博多年曆盡辛酸的群體，並不包括受益的那部份。場內外的淚水，是辛酸痛楚的回憶，直擊心靈。
聽歌而看到別人哭，我不是第一次。早在20年前我和網友同線看同一首歌，看著看著，她的哭成個淚人趴在桌上，於是寫下了“給在天堂的你”，開啟了我在網上寫作之路。這是題外話了。
“2024上半年中國演唱會報告”稱“共演出了1182場，其中3000座及以上的演唱會共874場…..觀眾達1192萬人次”，也就是說平均每場在1.36萬人次。刀郎在成都每場是1.8萬﹑廣州是1.6萬，是故有人預測“刀郎一步步完成了一次成功的複出，為行業所有人打了個樣”。
自2600年前的戰國時期就有“陽春白雪”﹑“下裏巴人”之分，當代則有學院派及民樂之別。古和“下裏” “巴人” 數千人，而和“陽春” “白雪” 不過數十人，各有各的受眾。是故，刀郎是成功例子，對某些人會是份毒藥。
刀郎能唱﹑能作﹑能導，能在多種文化和民調中走出自己不同風格的路，這有幾人能做到？他是遠離繁華的城市去潛心創作，有默默支持的愛侶陪伴，更有同道愛好者的衷心同行。
當然希望有更多如刀郎般的藝術家能在被打壓中仍有作品中反映人生。
然而，難了，難了。
