這部外國電影終於被罵到撤檔了，活該

最近又出了奇葩事。

魚叔之前分享過的電影《同甘共苦》，本要這月上映內地院線。

起初我還想，這麽大尺度的片子該怎麽處理啊。

結果影片首輪點映時，就爆出大笑話。

除了意料之中的刪減，這次居然還出現了離譜的新操作——

AI換性別。

片中一對同性戀，被直接變成了異性戀。



從「刪減」到「篡改」。

這已經不是簡單的剪刀手，而是徹底的「二創」了。

荒誕至此，前所未見。

如今，影片已在群嘲之下，宣布撤檔。



鬧劇雖然結束，但引發的話題卻一時難以褪去。

恐怕，這樣的操作並不會是最後一次……



其實《同甘共苦》這部電影，引進前就不被看好。

看過的魚友們應該不難理解。

電影內容本就敏感：神秘宗教、兩性生活、同性戀情、怪力亂神……

還涉及不少大麵積身體裸露的畫麵。

這些不隻是噱頭，而且是推動劇情發展、塑造人物的關鍵。



按照我們的慣用思維，這樣的片子肯定過不了審。

即便引進，肯定也或多或少有刪減、打碼。

畢竟，之前類似的例子太多。

尤其像《致命感應》《異形：契約》《死神來了》這些恐怖片，無一例外都剪掉了血腥、驚悚的鏡頭。







所以看到《同甘共苦》定檔後，觀眾已經降低了期待。

但沒想到，現實還是超出了想象。

除了刪掉大尺度畫麵，還改了角色性別和性取向。

這已經不僅僅是刪減，而是變成了「深度二創」。

這個事情就變得有些黑色幽默了。



就像很多網友吐槽的，沒想到AI技術發展，最先推動升級的是審查刪減技術。

從打馬賽克、加黑底字幕、改翻譯台詞。



到後來P衣服，調色調、裁畫麵。

現在竟然性別都能改了。





說實話，引進片遭刪減，我們早就見怪不怪了。

觀眾幾乎已經習慣了這種「內地特供版」。

單是近期上映的幾部，都沒逃過被剪的命運。

隻是程度有所區別，有的隻是刪去一閃而過的畫麵，有的則是像這部片，改得麵目全非。

這種差異，其實和電影的引進方式也密切相關。

《同甘共苦》《伊甸》《蝸牛回憶錄》這些電影屬於買斷片，中方發行方一次性買下大陸發行權後，擁有更大的的修改處置權。

為了盡快過審、搶占檔期，發行方往往會主動大幅度刪改，甚至不惜魔改，隻求安全上映和票房最大化。

再加之這些影片本身「敏感點」很多，最終呈現在影院的版本幾乎是「重製版」。



而像《死神來了：血脈詛咒》這樣的分賬片情況就有所不同。

分賬片的版權仍在原片方手裏，中方隻能在審核基礎上提出刪改要求。

雖然也被詬病刪掉了精髓內容，但相比買斷片，刪改幅度還是控製得相對較小。

全片刪減不到一分鍾，血腥內容依然保留了大部分，不至於破壞原作整體表達。

如果說後者至多隻是讓人惋惜，那前者的魔改則更讓人憤怒。





無論如何，麵對被刪減的電影，觀眾的心理落差都一樣大。

一方麵，這不隻是刪掉幾場戲的問題，而可以說是對本身作品表達的扭曲，對創作者身份的僭越。

像《同甘共苦》《伊甸》《蝸牛回憶錄》幾部電影的刪減，都讓影片核心的主題崩塌。

《同甘共苦》作為身體恐怖類型，也潛在表達了邊緣群體在宗教壓迫下的身份認同和身體異化，男同角色就是這一主題的支柱。

改成全員異性戀後，就變成單純獵奇的恐怖愛情故事。

關於社會邊緣、壓迫與認同的議題被徹底抹去。



《伊甸》中大量大尺度戲，是為了探討文明與野蠻的邊界、人性在極端環境下的變化等問題。

刪去最富衝擊力的畫麵後，無法讓觀眾身臨其境感受到荒島環境下人性滑落的恐怖，影片的說服力也會相應削弱，



黏土動畫《蝸牛回憶錄》更是典型案例。

影片刪去了很多涉及裸露、親密關係和動物交配的台詞、畫麵。

這些鏡頭看似出格，實則是導演用以表達創傷、坦誠、孤獨的現實語言。

刪掉後，電影隻剩下一個可愛外殼。

原本陰鬱的成人寓言，就此被淡化為一個關於古怪小女孩的普通合家歡電影。



類似這種經過「閹割」引進後的電影，已經完全不是原汁原味的作品。

就像預製菜，倒也能吃。

但口感相差太大，心理也會產生一種被欺騙的憤怒，覺得這錢花得太不值。

也就不怪乎很多人寧願看盜版資源。



但另一方麵，麵對慘淡的電影市場，也還有不少人覺得，引進總比不引進的好。

很多人認為，能在大銀幕看這類電影，哪怕刪減也很滿足。

有些人即使知道刪減也會買票支持，隻為好的票房能推動更多好作品引進。







這讓魚叔不由地想起一度引發熱議的「正版受害者」現象。

國內視頻網站購買海外劇的版權，卻隻能播放刪剪版。

觀眾花錢看正版，卻得到殘缺版本。

轉而去看完整的盜版，又被指責不支持正版。





如今，院線引進片觀眾的處境幾乎一樣：

想在影院支持導演，花幾十塊買票，卻隻能看到AI換臉、情節都不連貫的版本。

看盜版，又會被扣上「不支持正版」的帽子，也讓作品在市場上失聲。







很明顯，矛盾的不隻是觀眾。

很多人都在問，既然這麽不敢播，到底為什麽要引進？



尤其近兩年，很多人們都覺得肯定不會被引進的電影，居然都引進了。

答案顯而易見——商業利益。

近年來，很多看似小眾、敏感的類型片在內地都取得了不俗的票房成績。

《異形：奪命艦》內地票房大爆。

《死神6》在刪減和滯後上映的情況下，還能收獲2億票房。

這都讓片方和發行商看到了巨大的商業空間。





於是形成了一個悖論：

尤其對於買斷片來說，刪改得越狠，通過審核的概率越高，上映速度越快，賺錢也更快。

片方和發行方為了商業利益，不惜主動大刀闊斧魔改作品，換取一個所謂更安全的版本。

若隻是單純裸露或者血腥的畫麵消失，問題還沒有那麽大。

畢竟，審查和文化差異也是全球都存在的問題，隻是很多其他國家可以通過分級製度來解決。

內地上映《奧本海默》的「小黑裙」，同樣出現在印度影院。

更多被當作笑料，也沒有影響到市場傳播和作品口碑。



真正讓人擔心的是，眼下很多刪改已經不是幾個鏡頭的問題。

大量以假亂真的「二創」版，更是悄然抹去了原本承載的社會議題和文化表達。

犧牲了的，是反思多元觀念、理解社會複雜性的機會。

尤其是《同甘共苦》這類身體恐怖片，這幾年在全球大爆，靠的不隻是驚悚、裸露的畫麵。

而是它借由身體的極限表現來探討身份認同、性別表達和社會邊緣議題的方式。



當院線發行方隻考慮審核結果和商業利益，而忽視作品本身的文化價值時，不隻是畫麵消失，不同文化語境和多元觀念的交流也相應被切斷。

觀眾看到的，已經不再是導演建構起來的關於恐懼、權力、身體與社會關係的世界，而是一種深加工後的平行宇宙版本。

在這種情況下，還想要觀眾滿意地買單，也難怪會激起民憤。

魚叔也不止一次地陷入困惑，「我們買的票，到底是在支持誰？是在支持創作者，還是在支持這種魔改機製？」



說來說去，買票支持院線閹割版，還是看盜版守護原版？

之後很長時間，這恐怕還是會不斷橫亙在影迷麵前的一道選擇題。

但可以確定的是，當閹割的尺度越來越大，當一部電影本身的表達越來越不被珍惜時。

這道選擇題的答案，也必然會越來越清晰。

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