於朦朧墜亡之謎：他的最後一夜，到底發生了什麽

很多年前，當於朦朧還是一個不起眼的新人時，一位同事曾當著他的麵，用近乎宣判的語氣告訴他：

“公司永遠不會給你發唱片，你也永遠不會紅。”

理由聽起來無懈可擊：你的性格，你的表達方式，都不符合一個成熟藝人應有的模樣。

這話很重，像一記耳光。於朦朧聽完，一開始很難受，但過幾天後，他下定決心：“要更努力，讓別人看到我變好”。

這種沉默的執拗，像一條貫穿始終的暗線，縫合了他短暫而矛盾的一生。

不過，命運的劇本，總在不經意間翻開新的一頁。

2015年，一部名為《太子妃升職記》的網劇，以荒誕的方式闖入大眾視野。於朦朧在劇中的扮相很出挑，白衣勝雪，眉目如畫。劇集意外地爆火，他的演藝生涯也有了“紅”的跡象。



兩年後，《三生三世十裏桃花》播出，他飾演女主角白淺的四哥白真，一個被譽為“四海八荒第一美男”的角色。這個角色，他幾乎不需要刻意去“演”，隻靜靜地站在那裏，便成了不少觀眾心中那個不染塵埃的上神。

他真的紅了，發行了屬於自己的唱片。不知道多年前斷言他命運的那位同事，是否曾在某個夜裏，從電視屏幕上看到過他。

於朦朧用自己的方式，將那些曾經的否定，變成了現實——就像他後來一次又一次，默默地將傷痛與掙紮，也一並變成了現實一樣。

出演第一部古裝劇10年後，2025年9月11日，北京的秋意尚淺，淩晨五時前後，於朦朧從北京朝陽區北四環邊一棟建築的五樓墜落。

那個曾經在鏡頭前，將羞辱輕描淡寫地化為一句“讓別人看到我變好”的男人，最終用一種沉默的方式，將自己的人生定格在了37歲。

然而，再回頭看他那位同事的“羞辱”，從某種角度而言，又何嚐不是一種試圖“挽救”他餘生的刻意敲打呢？就像很多人戲言的——普通人家的孩子進入娛樂圈，要麽了無音訊，要麽再收到消息是他的死訊 。

並非說是什麽資本打壓，也不是指沒有背景靠山，而隻因——在娛樂圈的大起大落，不是“普通人”所能承受。



-他的最後一夜-

9月10日晚上9點31分，於朦朧的微博超話裏，係統記錄下了他最後的數字蹤跡：

本人在線。

當時，他在北京朝陽區望京東側一個小區的朋友家裏，參加一場五六個人的飯局。在生命的最後幾個小時裏，他不是孤身一人，身邊有朋友，有熱鬧，一切看起來都生機勃勃。

轉折，發生在淩晨2點。於朦朧跟朋友們打了聲招呼，說要去臥室睡覺。然後，他關上門，從裏麵反鎖了。

這是他留給這個世界的最後一個主動行為——一個反鎖的動作，隔開了兩個世界。

門外，是朋友們的喧囂；門內，是一個無人知曉的宇宙。

從淩晨2點到6點，這四個小時，是對我們而言的“信息黑箱”。目前，還沒有人知道，那扇門背後發生了什麽。

直到清晨六時，朋友們準備散場，才發現找不到於朦朧。他們應該敲響了那扇反鎖的門，卻無人回應，此時，悲劇已經發生。

據《揚子晚報》報道，早上6點左右，一位小區業主出來遛狗，狗先聞到了血腥味，才把主人引了過去。這位業主驚見一個年輕人嘴裏流著血，躺在地上，周圍也都是血。

很快，於朦朧的朋友從樓上下來，用一件衣服蓋住了他的臉，說這是自己朋友。小區保安隊長打了120，警察隨後趕到，拉起了警戒線。直到上午9點多，現場才解封。

時間線清晰，但最關鍵的四小時，卻是一片空白。

警方的結論是“排除刑事嫌疑”，這關上了一扇門，卻讓整個事件變得更加撲朔迷離——最大的詭異之處，是於朦朧自己：他有恐高症。

這一點，在他過往采訪記錄裏出現過，當時他說，站在東方明珠上會“不敢動”，連“快的過山車”都怕。然而，人生的盡頭，他為什麽選擇從高空自由落地？

這是一個無法用邏輯解釋的悖論。恐懼是人類最原始的本能，一個恐高的人，會下意識地遠離窗邊和高處。是什麽樣的力量，能讓一個人克服自己最深的恐懼，去擁抱它？

在官方信息的真空裏，一些所謂“知情人”透露的細節，像病毒一樣在網上傳播，給於朦朧的墜亡撒上了一層迷霧。

那些難以求證的細節，無法證實，也沒有被推翻。它們就像錯位的拚圖，讓本就模糊的畫麵徹底走向了超現實。

“為什麽跳下來”的答案，或許永遠被留在了那扇反鎖的房門背後，消失在了那四小時的黑暗裏。斯人已逝，陰謀論不足以幫助我們理解他的墜亡。

我們唯一知道或者相信的是，他或許也努力說服自己，隻要熬過黑夜，等到太陽升起，一切就都不是事兒了。

2013年，在《快樂男聲》10強誕生戰第一場的舞台上，於朦朧唱了一首孫燕姿原唱的《天黑黑》——那是他拿到娛樂圈入場券的起點。

現在，對於他而言，天真黑了。

十二年一個輪回，在娛樂圈的12年，又何嚐不是於朦朧被拉長的“最後一夜”呢？



-命運的入場券-

於朦朧的人生，是一條沒有捷徑的路。

他不是被命運選中的寵兒，他所擁有的一切，都是用近乎笨拙的堅持，一步一個腳印，從荊棘叢中磕出來的。

他最初的夢想，藏在鏡頭後麵，心裏裝著一個導演夢。2010年，他為歌手丁爽執導了一支名為《61秒》的MV，算是在夢想邊緣輕輕觸碰了一下。

但舞台的引力，終究是無法抗拒的，他渴望站到光裏去。2007年，他第一次鼓起勇氣參加選秀節目《我型我秀》，在西安賽區止步16強，然後便如石沉大海，再無回音。三年後，他再次報名參加《快樂男聲》，結果在海選階段就被淘汰。

那一年的《快樂男聲》，冠軍是李煒，季軍是武藝，後來話題度最高的，是陳翔。在那個夏天喧鬧的記憶裏，沒有人記得一個叫於朦朧的海選淘汰者。

但他沒有放棄。2013年，他第三次站上選秀的舞台。這一次，他終於走到了最後，拿到了全國總決賽第十名的成績。

當屆冠軍，是後來聲名鵲起的華晨宇，亞軍是風格獨特的歐豪。於朦朧的第十名，顯得有些不上不下，但總歸是為他換來了一張進入這個行業的入場券。

而這張入場券，將通向何方？直到今天，我們才看清。

按照快男慣例，他簽到天娛傳媒。或許是看到他身上的表演稟賦，公司沒有按照選秀歌手的常規路徑為他規劃音樂事業，而是將他分到了影視部，讓他去演戲。

對於一個懷揣著音樂夢的年輕人來說，這應該是有掙紮的。但他接受了，覺得去學習一些新東西也無妨，至少能保證自己不會失業。

他不是科班出身，表演對他來說是一個完全陌生的領域。剛開始拍戲時，他緊張到連台詞都背不下來。第一次進組，直到定妝那天，他都不知道自己要演一個什麽樣的角色。造型師讓他一套套地試衣服，試到最後，拿出了一套帶著假發的女士古裝。

他後來在采訪中回憶起那一刻，說自己當時真的想哭。定妝的地點就在酒店的大堂，人來人往，充滿了好奇的目光。他穿著那身女裝，拖著長長的裙擺，用手按著隨時可能滑落的假發，從二樓的樓梯上一步步走下來，站到那塊白布前拍照。

那段日子，他每天跟著公司的同事四處跑組，上午在SOHO見這位導演，下午又趕到望京去見那個劇組。很多時候，他心裏清楚地知道這次麵試不會有結果，但還是要去。這是一種看不到希望的堅持，也是一種對渺茫機會的尊重。

直到《太子妃升職記》的劇組找到了他。在當時，這同樣是一個不被看好的項目，一部低成本的網劇。導演見到他，讓他把額前的頭發撩上去，端詳了一下他粘古裝頭套的樣子，就這麽“草率”地把他定下了。

這是他第一次演古裝戲。當他穿上那身飄逸的戲服，風吹過，長發與衣袂一同飛揚，他內心湧起一種前所未有的感覺：

哇，原來古代的人這麽有氣場。

在那一刻，他似乎終於找到了那條屬於自己的，雖然曲折但清晰可見的道路。

《太子妃升職記》和《三生三世十裏桃花》的成功，為他貼上了“古裝男神”的標簽。這個標簽給他帶來了名氣和機會，卻也像一個精致的牢籠，將他困在了其中。

觀眾迷戀的是那個不食人間煙火、完美無瑕的“仙人”形象，不要沾染任何凡俗的塵埃。然而，演員這個職業的本質，卻恰恰是要在凡塵俗世的泥濘中摸爬滾打。



-不失去發芽的心情-

於朦朧的沉默，一半源於天性，另一半，則是在一次次撕心裂肺的傷痛中，被硬生生磨礪出來的。

他不是一個喜歡展示傷口博取同情的人。如果不是後來為了澄清一些關於他“不敬業”的爭議，那些足以讓一個演員職業生涯戛然而止的重傷，或許將永遠被他埋藏在心底，無人知曉。

拍攝《軒轅劍之漢之雲》時，一次吊威亞的意外，讓他從高處墜落。送到醫院後，診斷結果是右腳五處骨折。

那部戲，他有將近一半的戲份，是在輪椅上完成的。劇組在外景地拍攝，尤其是在偏遠的山區，上廁所成了一件極其困難的事情。為了盡量不給工作人員增添麻煩，他刻意控製自己不喝水、不吃東西，以減少去洗手間的次數。那段時間，他整個人瘦到脫相。

當粉絲們在社交媒體上焦急地詢問他的傷勢時，他隻是在微博上輕描淡寫地回複了一句：

“都會好的，放心吧！”

兩年後，在拍攝《兩世歡》時，厄運再次降臨。一場對打戲中，對手演員手中的道具木劍失手，重重地砸在了他的眼角。他當時佩戴的隱形眼鏡，瞬間在眼球裏碎裂開來。

他後來說，那一刻，世界仿佛靜止了。緊接著，溫熱的血就像下雨一樣，一滴一滴地從眼前墜落。他的腦海裏隻閃過一個絕望的念頭：

“完了，這下不能演戲了，以後就在家待著吧。 ”

從片場到醫院，那段路顯得格外漫長。在車上，他忍不住偷偷打開手機前置攝像頭，想看看自己的樣子。屏幕裏的那張臉把他自己都嚇壞了：半邊臉已經完全腫脹，眼球向外凸出，眼角的傷口還在不斷滲血，像恐怖電影裏的喪屍。

醫生為他縫了針，並反複叮囑，眼角的傷口位置非常敏感，恢複期間盡量不要有太大的麵部表情，否則會影響愈合，甚至可能留下永久性的疤痕。

然而，為了不耽誤整個劇組的拍攝進度，他幾乎沒有休息，就重新回到了片場。因為臉上有傷，不能化妝，他隻能素顏出鏡，所有的瑕疵都依賴後期工作人員一幀一幀地去修複。

他本身有高度近視，受傷後無法佩戴隱形眼鏡，看出去的世界都是一片模糊。再加上不能有誇張的表情，這直接導致他在鏡頭前的表演顯得眼神有些失焦，表情也有些僵硬。

劇集播出後，網絡上的批評聲如潮水般湧來。人們指責他“演技AI”，罵他“麵癱臉”。

那些尖銳的評論，像無數根細小的針，紮在他的心上。他感到難受，感到委屈，但他什麽也沒有解釋。直到很久以後，一段片場的花絮視頻被曝光，公眾才恍然大悟，那個被他們肆意嘲諷的“麵癱”演員，是在承受著怎樣的痛苦，去完成他的工作的。

這種殘酷的錯位，似乎成了他職業生涯中的一個宿命。他用自己肉身的傷痛，去換取一個角色的完整性，但最終呈現在觀眾麵前的，卻是一個被誤解的、不完美的表演。

維持這份雲淡風輕，需要消耗掉一個人內心巨大的能量。

於朦朧有一個堅持了許多年的習慣，用手機寫日記。無論是開心的事，還是不開心的事，他都會記錄下來。每年過年的時候，他會把過去一年的日記翻出來，重新看一遍，像是在審視自己走過的每一步路。

他的電腦裏，儲存著上百個G的影像素材，都是他用鏡頭記錄下的生活碎片。他會花時間把這些素材剪輯成視頻，配上音樂。

他用這種近乎儀式感的方式，與自己進行著一場漫長的對話，以此來確認自己的存在，理解自己的經曆。

他的座右銘是——“永遠不要失去發芽的心情”。這句話，在悲劇發生後回看，更像是一種在漫長的掙紮中，強迫自己保持希望的自我激勵。



-悲劇不是一蹴而就-

悲劇的發生，從來都不是一蹴而就的。在於朦朧生命的最後階段，許多危險的信號早已悄然浮現。

坊間一直有傳聞，稱他因為拒絕資本圈的一些潛規則，而被“雪藏”了數年。這個傳聞的真假已無從考證，但他近年來的影視資源斷崖式下跌，卻是一個不爭的事實，在很多劇集裏，他的番位很靠後，甚至是打醬油的角色。

對於曾經手握多部爆款劇集、站在流量風口上的演員來說，這種落差所帶來的打擊，是外人難以想象的。

而他身體發出的警報，則更為明顯。在他生命最後幾個月更新的社交媒體照片中，無論是粉絲還是媒體，都注意到了他異常的消瘦。有人形容他“薄得像紙片一樣”，照片裏的他雖然努力地微笑著，但眼神中卻透著一種難以掩飾的疲憊與憂傷。

這種狀態，與典型的“陽光型抑鬱症”的症狀高度吻合——他們在公眾麵前維持著開朗、積極的形象，但內心深處，卻早已被巨大的痛苦和內耗所吞噬。

他自己也曾在一些訪談中，用一種極為隱晦的方式，透露過內心的風暴。他承認自己會經曆情緒的低穀，會“時常鬱悶和不開心”，並提到了“自救”的必要性。他說，讓自己能夠走出來的最大動力，是心中還有想要堅持去做的事情。他還提到，在失眠的夜晚過後，看到清晨的第一縷陽光，會感到一種治愈的力量。

這些話語，在當時聽來，或許隻是一個藝人在分享自己排解壓力的方式。但現在回看，這幾乎是他對內心掙紮最直接、最坦誠的表露。



而最明確的信號，隱藏在那些商業法律文書之中。通過公開信息可以查到，於朦朧名下曾有兩家由他個人全資持股的工作室，一家名為“上海起萌影視文化工作室”，另一家是“東陽鮮萌影視文化工作室”。

2024年11月，上海起萌被注銷； 2025年7月，也就是在他離世前不到兩個月，東陽鮮萌也被注銷。

這意味著，在他生命的最後一年裏，他清理了自己在這個商業世界裏留下的所有痕跡。這似乎並非一時衝動下的決定，而是一個經過深思熟慮、周密計劃的告別步驟。

他一邊在社交媒體上，努力地分享著鮮花、散步和陽光的日常，維持著一個“歲月靜好”的公眾形象。另一邊，卻在無人看見的現實世界裏，一步一步地、決絕地斬斷自己與這個世界的一切連接。

他曾說，做演員這最大的樂趣，就在於可以扮演不同的人，去體驗不曾經曆過的人生。在他的演藝生涯裏，他演過不染塵埃的上神，演過運籌帷幄的王爺，也演過溫文爾雅的書生。

隻是他沒有想到，他自己這一生，這個劇本的結局，會是如此悲傷。

《追光吧！哥哥》初舞台上，於朦朧同樣選擇演唱了孫燕姿另一首歌曲《逆光》（不知道他有沒有想起七年前演唱的《天黑黑》），最終逆著生命的光，獨自一人走進了黑暗：

“麵對希望，逆著光，感覺愛存在的地方。”