電影圈“隱形鐵律”：太狂的人，走著走著就沒影了！

翻導演們的起落史，這規律越明顯。馮小剛早年間懟影評人、嗆觀眾，說“拍電影不用看票房臉色”。後來作品票房接連撲街，如今鮮少再出現在大眾視野。陳凱歌曾直言“中國電影離了我不行”。近年幾部作品口碑滑坡，連帶著“第五代導演”的光環都淡了不少。

薑文的“狂”更出名。拍《讓子彈飛》時放話“觀眾看不懂是他們水平不夠”。去年那部《你行，你上》偏偏栽了——劇情懸浮、台詞刻意，上映三天票房不足千萬。網友調侃“這次真應了片名，觀眾用票房說‘我們不上’”。管虎也一樣。拍《東極島》前說“要打破國產片套路”。結果影片邏輯混亂，連合作多年的製片人都坦言“太想證明自己，反而失了分寸”。

最讓人唏噓的是吳京。從《戰狼》係列爆紅後，他多次在采訪中說“我的電影就是標杆”。去年拍《再見，壞蛋》時拒絕試映，放話“我的作品不用提前看”。上映後卻因劇情老套、演技生硬被罵上熱搜，最終票房連成本都沒收回。曾經的“票房錦鯉”成了“票房預警”。

張藝謀把“謙虛”刻進了骨子裏。拍《滿江紅》時，他拉著編劇改了18版劇本，還特意請普通觀眾試看提意見。接受采訪時總說“我還在學怎麽拍電影”。如今73歲的他，去年一部《第二十條》票房破30億，今年又有新片開機。網友說“張導不是沒脾氣，是把傲氣藏在了對作品的較真裏”。

電影圈哪有什麽“鐵律”。不過是觀眾心裏有杆秤：你狂，是覺得自己比觀眾聰明；你謙，是知道作品終究要交給觀眾檢驗。

就像張藝謀說的“拍電影就像走鋼絲，得時刻想著腳下，不能抬頭望天”。這話，或許值得所有想在行業裏走遠的人聽聽。