真正的女王，從不在於穿什麽，而在於她能在每一個時代的裂變中，找到最適合自己表達的姿態。
時隔近二十年，那部被無數人奉為“時尚聖經”的《穿普拉達的女王》終於帶著續集回來了！
梅麗爾·斯特裏普、安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特三位主角全員回歸，導演和編劇也還是原來的配方，消息一出，全球影迷的期待值瞬間拉滿。
然而，當紐約片場的路透照一張張在網上瘋傳時，許多觀眾卻傻眼了。大家期待中的那場“夢回Runway”的頂級時尚盛宴並沒有如期上演，取而代之的，是一組組引發巨大爭議的造型照片。
安妮·海瑟薇飾演的安迪，不再是那個高馬尾與Chanel禮服齊飛的時尚寵兒，而是穿著看起來平平無奇的牛仔褲和通勤大衣。
觀眾們無情質疑：“這是《穿Prada的女王》？我怎麽看都像是《穿ZARA的女王》？”
最新路透的全黑Look，說是參加葬禮，卻被吐槽：“是參加‘時尚’的葬禮吧。”
這場由幾套衣服引發的全網大討論，像一麵鏡子，不僅照出了二十年間時尚圈的滄海桑田，更照出了我們每個人心中那份對“經濟上行期”的集體懷念。
但是，外灘君也注意到，第二部的服裝多了幾分鬆弛感，從精致利落走向自在舒適。
被脫下的細高跟，換成了更加走起路來更加方便的坡跟。簡約大方的職場裝，似乎也更符合安迪新聞記者的身份。
或許，《穿Prada的女王2》迎來的不是“審美降級”，而是從“如何打開時尚世界的大門”，轉向了更深入的“女性如何選擇自己要走的那扇門”。
說好的時尚盛宴
怎麽就“降級”了？
想要理解觀眾們現在的“意難平”，就必須先回憶一下第一部電影帶給我們的視覺震撼有多麽驚人。
在那個被稱為“經濟上行期的美”的年代，《穿普拉達的女王》就是一本行走的時尚教科書。
影片中最令人津津樂道的，無疑是安迪那段堪稱“麻雀變鳳凰”的華麗變裝秀。
導演用一段節奏感極強的蒙太奇鏡頭，記錄了她從一個穿著臃腫藍色毛衣的職場菜鳥，蛻變為一個能駕馭各種頂級大牌的時尚編輯的全過程。
她第一次讓女魔頭米蘭達眼前一亮的那身造型，從粗花呢西裝到過膝長靴，全部來自Chanel，精致又帶著酷勁，瞬間點亮了整個銀幕。
隨後而來的，無論是複古的綠色大衣配豹紋點綴，還是溫柔又有力量的奶白色風衣，每一套都堪稱經典，是她在這個嚴苛世界裏披荊斬棘的“高定盔甲”。
而另外兩位主角的衣櫥同樣精彩。
米蘭達作為時尚帝國的女王，擁有超過60套服裝，奢華的皮草、大顆的祖母綠戒指和看不出Logo卻價值不菲的手袋，無聲地宣告著她的絕對權威。
艾米莉則是前衛的“西太後女孩”，作為Vivienne Westwood的忠實擁躉，她的穿搭風格大膽又出位，是辦公室裏最亮眼的朋克風景線。
然而，來到二十年後的續集片場，畫風卻發生了180度的大轉彎。
安妮·海瑟薇被拍到穿著寬大的Phoebe Philo白色T恤，腳上那雙Prada的白色高跟鞋如果不仔細看，幾乎要淹沒在整體的樸素風格裏。
sacai白襯衫配同品牌綠色百褶裙的造型，不出錯但也缺少驚喜，完全在意料之內。
哪怕是約會穿的那套致敬《愛樂之城》的Rabanne紫色吊帶裙，也被質疑“不夠貼身”“剪裁不高級”。
女王米蘭達的風格也“收斂”了不少，曾經那些強勢的、極具權威感的色彩，被溫柔的莫蘭迪色係所取代。
那件能被她瀟灑地甩在助理桌上、充滿氣場的名貴大衣，也被更輕薄的款式替代了，讓粉絲們大呼“甩不出當年的氣場”。
就連曾經酷到骨子裏的艾米莉，如今也換上了更符合她奢侈品高管身份的套裝。
Dior襯衫搭配Jean-Paul Gaultier條紋長褲，雖然依舊氣場強大，但少了些當年的叛逆不羈。
這種從頭到腳的風格劇變，讓許多抱著“看秀”心態的觀眾感到巨大的心理落差。
但是，這真的是審美降級嗎？還是說，這些看似“普通”的衣服背後，藏著我們沒看懂的故事。
審美降級還是角色升級？
衣服變“普”的背後
麵對網絡上“審美降級”的聲浪，另一派觀點則認為，這種著裝風格的變化，恰恰是續集最真實、也最成功的地方——因為它精準地反映了角色二十年來的成長與蛻變。
首先，我們必須明確一點，續集的故事背景，早已不是當年那個紙媒呼風喚雨的黃金時代了。
劇情設定在傳統出版業的寒冬，米蘭達掌管的《Runway》雜誌陷入了嚴重的財務危機，瀕臨倒閉。
為了拯救自己的時尚帝國，這位曾經高高在上的女王，甚至不得不向昔日的助理艾米莉低頭求助——對方如今已是手握巨額廣告預算的奢侈品集團高管。
這種權力的戲劇性反轉，直接決定了米蘭達的穿著必然會從過去的張揚霸氣，變得更加內斂和深沉。
而變化最大的安迪，她的衣櫥故事則更為複雜。
在第一部的結尾，她就已經選擇拋下手機，脫下華服，回歸初心，成為了一名真正的記者。二十年後，她早已不是那個需要靠外在武裝來證明自己的職場新人了。
續集裏，她頻繁使用一個容量巨大的Coach公文包。
這個細節就足以說明，無論是晉升為資深記者還是出版社高管，她的工作重心早已從“展示”轉向了“實幹”。
一身Jean Paul Gaultier的通勤條紋裝，無袖款是今年最流行的款式，套裝又增添了幾分利落，一看就是在名利場談笑自如的職場精英。
還有夜晚休閑裝，MK襯衫搭配Levi's牛仔褲，夢回古早街拍時代，但又感覺是每個女生都能借鑒的，很適合下班後穿去散步。
Ralph Lauren的夾克搭配Valentino Nellcôte包袋，很適合秋日通勤。
可以看到，她的著裝風格從需要外界認可的“high fashion”，轉變為一種忠於自我的“quiet power”，是一種必然。離開了浮華的時尚圈，她的衣服更加服務於她自己。
這種鬆弛感，其實正是一個成熟女性在職場中找到自己位置後的自信體現。當時尚不再是炫耀性的盔甲，而是融入身份的一部分時，所謂的“普通”，其實是另一種形式的高級。
我們懷念的，
是那件Prada，
還是那個黃金年代？
說到底，這場圍繞《穿普拉達的女王2》造型的巨大爭議，本質上是一場高級時尚走下神壇的縮影，更深層的原因，則指向了一種名為“懷念”的集體情緒。
二十年前，時尚產業的邏輯是自上而下的，潮流由時裝周的T台創造，再經過一到兩年的時間滲透到大眾生活中。而如今，社交媒體的興起徹底改變了這一切。
一個網紅的穿搭視頻，可能在一夜之間就成為新的流行風向標，傳統時尚雜誌的權威性被大大削弱。時尚圈為了觸及更廣泛的客群，也不得不變得更加親民和接地氣。
更重要的是，我們所處的經濟環境變了。
第一部電影之所以成為經典，是因為它誕生於一個全球經濟繁榮、消費主義盛行的年代，它精準地捕捉並販賣了那個時代關於成功的“幻想”。
而現在，經濟的下行和不確定性，讓人們的消費觀念發生了根本性的轉變。人們開始質疑過去那種享受型的消費模式，轉而追求更舒適、更簡約、更具長期價值的生活方式。
一個有趣的故事是，《欲望都市》的造型師Patricia Field曾被問到，她是否會像女主角Carrie那樣，把錢都花在買鞋和衣服上。
她笑著回答：“我隻會購買地產，因為它永遠都會在那裏。”這句話，幾乎完美概括了兩個時代消費觀念的變遷。
所以，當我們今天懷念“經濟上行期的美”，懷念Y2K時代繽紛的色彩和大膽的設計時，我們懷念的，其實是那個充滿想象力、熱烈奔放、感覺一切皆有可能的社會氛圍。
這份懷舊，本質上是我們對當下經濟不確定性的一種本能回應。我們渴望在影視作品裏看到那個五彩斑斕、如同造夢般的時裝世界，因為它能給我們帶來片刻的逃離與慰藉。
從目前來看，《穿普拉達的女王2》似乎沒有選擇繼續為我們造夢，而是選擇做一麵誠實的鏡子，映照出我們所處的現實。
它或許不會再成為新一代年輕人的時尚聖經，但它引發的思考，卻可能比第一部更加深刻。
畢竟，真正的女王，從不在於穿什麽，而在於她能在每一個時代的裂變中，找到最適合自己表達的姿態。
