轉載來源：電影派（dyp833）
春節檔之後，電影市場一片死寂。
電視劇這邊也沒好到哪裏去。
有品相的劇集少之又少，這反而讓一些新劇顯得有些鶴立雞群了。
比如今天要寫的這部。
卡司，基本都是演技派。
飆戲是還不錯，構圖也挺講究。
有些鏡頭也挺精致。
不過，港片迷或許會覺得有些熟悉。
這是在……致敬《文雀》？
不過，它內在的根本問題還不在於對諸多經典影視的效仿。
那就來吧，今天來好好分析一下它。
最初關注《黃雀》，是因為創作陣容。
導演盧倫常、編劇王小槍、主演郭京飛，是熱播口碑劇《對手》的創作班底。
原班人馬再出手，質量是有所保證的。
但越是頂著這樣的期待，就難免會有些失望。
先說它做得好的那部分。
扒手江湖·警匪對峙
《黃雀》明顯是一部挺認真在拍的劇集。
該劇的切入角度還挺稀缺，是從“
反扒警察”
的視角來講述警察與小偷之間的對峙與攻防，這無疑補全了國產警匪劇的某一塊空白。
它的世界觀也是據此而建立的，且對偷竊手法有著較為係統的科普。
故事開篇就是一頓高密度展示。
2000年，一輛火車上，某男子摸了對麵女子的大腿，女子大叫，瞬間引發騷亂。
但其實，他們是一夥的。
騷亂是故意製造的，趁機小偷小摸才是目的。
接著，又來一個同夥，隻見他熟練地從口中取出刀片，扒拉下行李，收攏乘客的注意力，並順手再偷錢包。
一頓操作，鬧中有靜，亂中有序，上演了一出精彩的
“螳螂捕蟬”
的戲碼。
而此時，喬裝打扮的民警暗中拍照，存留證據，帶隊的正是
郭鵬飛
（郭京飛 飾）。
這又補上了
“黃雀在後”
的暗線，既鋪墊了警匪對峙的格局，也對應了劇名的內在含義。
看這場戲，很容易讓人想起
《天下無賊》
。
小偷們還有更加嚴密的布局。
最常規的操作，不難猜想，但防不勝防。
比如
“仙人跳”
。
還是火車上，精英眼科醫生
薑吉峰
（
王浩信 飾）
碰上了美女
阿蘭
（馬吟吟 飾）
，被美色誘惑，導致手提箱裏的眼角膜丟失。
阿蘭有同夥幫手，攝影達人
財神
（
張皓然 飾）
，和頭領
佛爺
（祖峰 飾）
，以及身份更加隱蔽的火車站醫生
黎小蓮
（秦嵐 飾）
。
後來，他們“梅開二度”，再用美人計，從穀鄉長那裏盜取了名貴古董。
再有就是，他們還從
服裝店老板那偷了三十多萬貨款。
這一局，設計更加精密。
在鬧市中，阿蘭大喊城管來了，騷亂之下，人群攢動，佛爺在樓上靜待，抓準時機弄壞水泵，衣服被淋濕的服裝店二人組隻好就近找家店換一身幹淨衣服。
就在這當口，貨款被掉包。
種種情形，看似意外，其實都是縝密布局，這又讓人想起經典港片
《意外》
。
《黃雀》不僅展示偷竊手段，還呈現了荔城之下的江湖生態。
賊分為本地賊和外地賊。
本地賊有幫會，由大佬
廣叔
（薑大衛 飾）掌控，他們有自己的規矩，什麽地點能偷，什麽人能偷，什麽時候必須上街、上貢，以及對待闖入者該如何處理，都有道道。
能維持這種秩序，靠的是不時開會，適時地敲打、糾偏。
總之，《黃雀》從市井的維度構建起了小偷們賴以生存的江湖秩序，並展示了他們賴以為生的技術手段。
初看會覺得新鮮有趣。
可這劇卻難以真正滿足觀眾對於戲劇衝突、節奏強度的需求，禁不起細看。
敘事失據·節奏滑坡
前麵說了，《黃雀》有諸多對於經典影視劇的致敬，這無可厚非，反而在外觀上給劇集增色不少。
比如前些年爆火的《狂飆》，其實也非常倚重以《無間道》為代表的港片式的場麵調度與節奏把控。
其根本問題在於，《黃雀》在傳奇性與日常性之間取舍不當，導致敘事與節奏進退失據，兩邊不靠
。
我們可以設想一下，該劇可以像《意外》或《天下無賊》一樣，將故事重點放在偷盜技術的呈現上。
警察探求其身份之後，以“蟬”的身份入局，引誘“螳螂”出擊，再以“黃雀”之姿展開強烈的警匪對決。
或者，也可以像《文雀》那樣，更加全麵地挖掘小偷們細致的困境與日常。
當然了，其結局處理仍然要回到警匪角逐上去。
隻要把傳奇性或日常性的某一麵向做到極致，《黃雀》的敘事節奏與戲劇張力便能盡可能維持住，始終吸引觀眾的眼球。
該劇的處理卻是，眉毛胡子一把抓。
舉個例子。
劇中零散分布著對小偷技藝的展示。
不過，很多時候，這些手段是重複的。
比如公交車扒手。
再比如，佛爺下令讓阿蘭和財神暫時收手。
可玩心很大的阿蘭技癢難耐，又跟財神聯手搞出了一出仙人跳。
在火車上釣凱子，在酒店裏盜鑰匙，抓準時機完成交接，最終深入老巢。
套路幾乎一模一樣。
這當然可以理解為“狐狸忍不住招搖致使露出尾巴”。
但，這次並沒能破案，也沒有獲取真正有用的信息。
如果有，在劇作上其實可以和其他戲合並。
或者，可以寫警察在舊案中發現新的線索，以不斷接近小偷的蹤跡，都是OK的。
劇中也有不少介紹小偷日常的戲份。
比如小偷開會。
帶你領略他們的規矩和信條。
比如本地賊與外地賊的爭鬥。
“農村三人組”占了本地人的“地盤”，於是被修理。
再比如小賊在地鐵偷大賊的戲碼。
這場戲沒有任何語言，全靠人物的表情和走位帶出緊張的氛圍感，這種場麵調度方式得了一些《文雀》的風味。
可關鍵的問題來了，容納了這麽多元素之後，當劇集已經進行到一半了，郭鵬飛對佛爺和黎小蓮的信息還是知之甚少。
警匪之間的日常相處戲份雖然多了起來，但卻缺乏交鋒的火藥味。
正是因為信息量釋放得遠遠不夠，這難免會讓觀眾感到“敘事囉嗦，節奏拖遝”的觀感，甚至產生棄劇的念頭。
可以再說個例子。
《黃雀》還有郭鵬飛師徒抓個賊拖延好幾分鍾的注水戲。
同樣在講述日常，來看《文雀》在拍什麽。
職業扒手
祺
（任達華 飾）
有個愛好是攝影，偷竊之餘他會騎著自行車在街道上奔馳，記錄下城市中的人與風景。
這並非閑筆，透露了的主題，影片真正要做的是從扒手的視角記錄下特殊時代的社會風貌，影片是寫給香港這座城市的情書。
《黃雀》當然也有補救。
它的方式是介紹劇中人物的命運。
比如黎小蓮是因為被騙，以及佛爺的幫扶和暗中操控才踏上犯罪的道路。
再比如財神始終被人嫌棄，而心中始終有著揮之不去的怨念。
從劇作上來看，這種被人物形象的豐富不是不能有。
問題還是一樣，該劇沒有解決好主線的敘述效率這一關鍵任務，再添加別的內容，雖然可以讓人物更加立體，但也會導致故事變得臃腫。
還有一個現象值得一提。
《黃雀》也采用了類似的思路，時間在1994年、1995年、2000年、2004年反複跳躍。
可它為何沒有形成強烈的吸引力？
其原因在於，除了主創才華的差異，《漫長的季節》是以人物命運為核心，帶出了時代創傷這一悲劇命題；而《黃雀》的內容則更加繁雜，人、事、市井傳奇、警察風采共冶一爐，劇力很難集中爆發。
於是。
其結構更像個樣子，其轉場更像是炫技。
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《黃雀》值不值得看呢？
當然。
在古裝套路劇大行其道的當下，還有人認真創作這種
市井緝盜警匪劇，自然值得鼓勵。
但它也有不少瑕疵，也要被看到。
作品好不好看，不僅要看故事怎麽樣，更要看怎麽講。
每個故事，都應該有它的核心，有合適它的講法。
擁有
去蕪存菁的魄力和獨到的審美，才有可能讓作品煥發應有的光彩。
