“太嚇人了！”
“那叫表演嗎？”
“普遍的現象是，沒有基本功，不知道表演為何物。”
開播短短幾天，《演員請就位3》的熱度持續不減，成為開年話題綜藝，硬生生在“哪吒”話題漫天之際搶出了流量。
但這份通過一門心思玩“黑紅”賺取的流量，假“整頓內娛”之名，實則出現在行業最不需要這類節目的時候。
整頓的是真“內娛”嗎？能整頓到真的問題嗎？除了製造話題，對今天的內娛又有多少意義？
一場大秀
《演員請就位3》全員集合之後，頭一個話題是“遲到”。
演員金巧巧姍姍來遲，試圖解釋因服裝問題晚到，導師楊曉培劈頭一句“你昨天晚上幹嘛去了呢”。如此開場，實在是讓人再熟悉不過，儼然是每檔演技綜藝的保留節目，以此暗示演員職業道德和基本素質的不足。
前期準備的幾個問題，更是讓在場學員們乍舌不已，“誰整過容”、“演過3分以下的作品”、“沒有代表作”，一個個話題讓所有學員必須重新“就位”，似乎展示了內娛當下演員生態的種種弊病。
“整頓內娛”的大旗就此揚了起來。但仔細琢磨這場秀背後的元素，卻似乎有些經不起琢磨。
首先看聚集的這些“演員”，就不難看出節目試圖搞事的心。
可以說，從公開名單開始，《演員請就位3》“黑紅”的思路已經非常清晰，姚笛、徐開騁曾情感八卦負麵，前者更在正片裏被“一剪沒”；剛剛在《再見愛人4》“黑紅”的楊子、“金莎男友”孫丞瀟、網紅“蛇精男”劉梓晨等，更是幫節目拉足了眼球。
許多評論表示：“如今演員的門檻這麽低嗎？”
但節目組確定的選拔“演員”的門檻，並不能和行業標準劃等號；而從最終效果來看，節目的標準或許更多在於是否自帶話題。在節目中的表現，今年的楊子、張嘉元們，拿的就是曾經向佐、紀淩塵、趙櫻子們的劇本。
如此似曾相識的“劇本”，在節目裏並不少見。
比如每檔節目現場麵試環節的首輪“獻祭”，從“迪冪孟紮”趙櫻子到“愛豆”張嘉元，反複上演著因為“自我膨脹”、“缺乏尊重”而被導師們集體炮轟的場麵。
又如首輪實景演出中，導師們選不出人的集體災難式演出。
在三大院校畢業生占比約在一半的學員名單裏，真的普遍無法完成基本的構建人物、展示生活化場景的基礎小品作業嗎？但如果後續上演學員們開始在導師指導下找回初心，打造人物的成長式劇情，如此災難場麵也就有了答案。
更熟悉的，是節目整體的製作套路。
其展現了這樣一幅畫卷：演員缺乏基本素養和職業精神，上演災難名場麵；導師怒其不爭，高高在上群體攻擊，展示自身的藝術修養和行業責任感；觀眾目睹演藝圈怪象，感慨“怪不得那麽多爛劇”，似乎如今的行業困境找到了答案。
但節目本身，似乎留下了更多的問題。
或可認為，節目的“劇本”，恰恰是套路化、同質化的內容本身。當節目按照過去五年裏同類節目的模子和出圈話題，再度複刻一場“黑紅”的大秀，是否依然適配當下行業的問題？
一群本來就沒有多少機會、甚至許多都並非演員，更多是從能否製造話題角度集合的學員們，到底是在反應行業的現狀，還是在迎合部分觀眾的臆想製造一個娛樂圈的想象，來刺激話題場的狂歡？
放在如今的環境來看，這或許僅僅是一場秀而已。
離行業越來越遠
曾經的演技類綜藝，確實對於行業是有極大價值的。
一方麵，演技類綜藝確實讓一些出色的演員開始被大眾看到，比如周一圍、辛芷蕾、藍盈瑩、俞灝明等參與綜藝之後，都在之後獲得了更好的資源，成為大眾認可的演技咖。
另一方麵，這類內容也是最早在公開媒體平台上，正麵指出行業種種實際問題，比如演員職業精神、專業能力，以及行業對演員的選拔機製、頭部演員待遇等，既替廣大觀眾出了氣，也確實在幫行業形成一種“紅紅臉、出出汗”的良性生態。
在2018年前後演技類綜藝的誕生，是有著行業實際需求的。彼時，天價片酬、內部腐敗等行業亂象日漸嚴峻，讓三大平台聯手六大公司在兩年內連發多份倡議書，推動行業自省和改革；而流量經濟見頂、存量時代的發展要求，也讓製作端轉向“內容為王”的新階段。
彼時，演技類綜藝扮演著“擠膿”的角色；而作為行業裏曝光度、話題度最高的演員，也成為行業自我進化的一個代表。
即使在三年前，這樣的生態依然是有價值的。
但放在今天，未必。
製片人彤彤對搜狐娛樂分析指出：“演技類綜藝最初指向的行業亂象，是有兩個關鍵背景的。一是在行業寒冬初期，要清理此前資本紮堆留下的諸多亂象；二是以流量為導向的製作生態，已經形成了廣泛的負麵影響，行業要表現一種解決問題的態度。”
“但現在，一方麵整個行業的製作已經被高度整合，很多問題已經解決，又出現了很多新問題；另一方麵，現在的問題不是要發現問題，而是解決問題，這麽成熟的觀眾會不清楚行業問題是什麽？但如果節目隻有情緒、沒有方案，隻會把觀眾推開。”
藝人經紀悠悠則指出，繼續把問題歸因到演員或許已非行業所急：“演員耍大牌、缺乏職業道德，醜娃娃、‘換乘戀愛’，這些問題現在當然還存在，但是很多變化已經發生了。”
“首先，沒有哪家流量演員還能在如今平台主導的劇組裏為所欲為；其次，雖然主要演員的選擇會比較複雜，但在劇組有話語權的範圍內，演員是必須具有角色塑造能力的；而且在如今成熟的市場下，好演員是能被看到的，甚至搭配老戲骨已經是賣劇的標配。”
尤其是2022年以來，演員應盡可能使用原聲、不濫用替身，已經成為行業和觀眾之間的某種默契；許多“上桌”的演員，也是憑借在某“賽道”的表現，有過令人信服的表演的。
“演員行業還有問題嗎？有。但演員亂象還是行業的主要問題嗎？我會說不是。”彤彤認為。
繼續以演員為對象製作“黑紅”話題綜藝，從行業價值上實則已經漸行漸遠。而參與其中的學員成分，也在從尋求靠演技博出位的演員，多了許多希望博公域流量賺眼球、甚至直接去帶貨變現的投機者。
如此一門生意，放在前兩年倒也無可厚非。但在今年繼續上演，實則讓人心寒。
過去的一年是讓許多從業者感到焦慮的一年，全年雲合熱播期集均播放量達到2000萬以上的劇集，從前年的57部降至48部，尤其是諸多頭部古偶未達預期，證明觀劇基本盤正在出現流失。
一邊是對行業逐漸失去耐心、觀眾觀看決策越來越謹慎的市場，一邊是微短劇、短視頻越發火爆的外部競爭環境。內憂外患的影視生態的處境已經非常危險。
這也就是為什麽前文表示，這是行業最不需要這類節目的時候。
因為此時，一場對外張揚觀眾印象裏內娛亂象的秀，不會是“整頓內娛”的良方，而更多的是從已經羸弱不堪的行業身上吸血，僅僅為了換取一檔節目的流量。哪怕對於收獲流量的平台，這照樣不是好生意。
行業在發生改變嗎？
誠然，如今這樣的節目能夠帶動觀眾的狂歡，也說明了兩個事實：一是觀眾對於當下的內容，依然是不滿意的；二是節目展示的許多問題，在幾年來還是沒能獲得徹底解決。
但行業並非沒有發生改變。
如果對比2018年時候的劇集內容，如今的劇集行業顯然是已經取得了進步的。在2021年中青報的調查中，已經有超六成受訪者認為國劇品質獲得了提升，而那一年行業連續出現了三部豆瓣9分+的爆款劇集《山海情》《覺醒年代》《功勳》。
這種情緒造就了2022年的觀劇熱潮，這年從年初的《人世間》《開端》，到暑期檔的《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》《蒼蘭訣》，把整個大盤拉到了此前幾年罕見的高溫。
在這背後，是行業從2019年以來的內容升級取得的市場紅利。但從去年開始，市場大盤重新落回低點。
“行業正處於一個新的變革期，”彤彤指出，“許多過去十年遺留的行業問題和慣性，是需要時間去調整和修複的，上一輪內容升級解決了很多製作上的壞習慣，但應該說是不徹底的，更多的是在迎合觀眾此前明確指出的一些問題，比如在服化道、特效、演員陣容方麵的升級。”
“但根本問題是思路的調整，不隻是達到製作標準就行，觀眾看劇希望看到的是有情緒價值的好故事、有魅力的人物、有認同感的價值表達。也就是說，上一輪內容升級解決了‘表’，而現在更成熟的市場，需要行業在‘裏’的層麵做出改變。”
從平台側的發力也能看到，行業已經在推動下一輪變革。
比如去年騰訊視頻提出的“後驗激勵”政策；又如各平台在優化工作室設計，強化對行業內容生產的話語權，以此來改善過去行業的To B思維；還有通過打造實驗性短劇如《新生》《我的阿勒泰》《邊水往事》等，推進類型創新、打磨團隊；甚至宣稱以後隻做短劇、徹底終結“注水”等。
當下的行業，正在著力解決當下的問題。
而從業者們，需要多做些改變，少喊些口號。哪怕不能帶來良性的影響，也請不要再把有限的觀眾推得更遠。
首先看聚集的這些“演員”，就不難看出節目試圖搞事的心。
可以說，從公開名單開始，《演員請就位3》“黑紅”的思路已經非常清晰，姚笛、徐開騁曾情感八卦負麵，前者更在正片裏被“一剪沒”；剛剛在《再見愛人4》“黑紅”的楊子、“金莎男友”孫丞瀟、網紅“蛇精男”劉梓晨等，更是幫節目拉足了眼球。
許多評論表示：“如今演員的門檻這麽低嗎？”
但節目組確定的選拔“演員”的門檻，並不能和行業標準劃等號；而從最終效果來看，節目的標準或許更多在於是否自帶話題。在節目中的表現，今年的楊子、張嘉元們，拿的就是曾經向佐、紀淩塵、趙櫻子們的劇本。
如此似曾相識的“劇本”，在節目裏並不少見。
比如每檔節目現場麵試環節的首輪“獻祭”，從“迪冪孟紮”趙櫻子到“愛豆”張嘉元，反複上演著因為“自我膨脹”、“缺乏尊重”而被導師們集體炮轟的場麵。
又如首輪實景演出中，導師們選不出人的集體災難式演出。
在三大院校畢業生占比約在一半的學員名單裏，真的普遍無法完成基本的構建人物、展示生活化場景的基礎小品作業嗎？但如果後續上演學員們開始在導師指導下找回初心，打造人物的成長式劇情，如此災難場麵也就有了答案。
更熟悉的，是節目整體的製作套路。
其展現了這樣一幅畫卷：演員缺乏基本素養和職業精神，上演災難名場麵；導師怒其不爭，高高在上群體攻擊，展示自身的藝術修養和行業責任感；觀眾目睹演藝圈怪象，感慨“怪不得那麽多爛劇”，似乎如今的行業困境找到了答案。
但節目本身，似乎留下了更多的問題。
或可認為，節目的“劇本”，恰恰是套路化、同質化的內容本身。當節目按照過去五年裏同類節目的模子和出圈話題，再度複刻一場“黑紅”的大秀，是否依然適配當下行業的問題？
一群本來就沒有多少機會、甚至許多都並非演員，更多是從能否製造話題角度集合的學員們，到底是在反應行業的現狀，還是在迎合部分觀眾的臆想製造一個娛樂圈的想象，來刺激話題場的狂歡？
放在如今的環境來看，這或許僅僅是一場秀而已。
離行業越來越遠
曾經的演技類綜藝，確實對於行業是有極大價值的。
一方麵，演技類綜藝確實讓一些出色的演員開始被大眾看到，比如周一圍、辛芷蕾、藍盈瑩、俞灝明等參與綜藝之後，都在之後獲得了更好的資源，成為大眾認可的演技咖。
另一方麵，這類內容也是最早在公開媒體平台上，正麵指出行業種種實際問題，比如演員職業精神、專業能力，以及行業對演員的選拔機製、頭部演員待遇等，既替廣大觀眾出了氣，也確實在幫行業形成一種“紅紅臉、出出汗”的良性生態。
在2018年前後演技類綜藝的誕生，是有著行業實際需求的。彼時，天價片酬、內部腐敗等行業亂象日漸嚴峻，讓三大平台聯手六大公司在兩年內連發多份倡議書，推動行業自省和改革；而流量經濟見頂、存量時代的發展要求，也讓製作端轉向“內容為王”的新階段。
彼時，演技類綜藝扮演著“擠膿”的角色；而作為行業裏曝光度、話題度最高的演員，也成為行業自我進化的一個代表。
即使在三年前，這樣的生態依然是有價值的。
但放在今天，未必。
製片人彤彤對搜狐娛樂分析指出：“演技類綜藝最初指向的行業亂象，是有兩個關鍵背景的。一是在行業寒冬初期，要清理此前資本紮堆留下的諸多亂象；二是以流量為導向的製作生態，已經形成了廣泛的負麵影響，行業要表現一種解決問題的態度。”
“但現在，一方麵整個行業的製作已經被高度整合，很多問題已經解決，又出現了很多新問題；另一方麵，現在的問題不是要發現問題，而是解決問題，這麽成熟的觀眾會不清楚行業問題是什麽？但如果節目隻有情緒、沒有方案，隻會把觀眾推開。”
藝人經紀悠悠則指出，繼續把問題歸因到演員或許已非行業所急：“演員耍大牌、缺乏職業道德，醜娃娃、‘換乘戀愛’，這些問題現在當然還存在，但是很多變化已經發生了。”
“首先，沒有哪家流量演員還能在如今平台主導的劇組裏為所欲為；其次，雖然主要演員的選擇會比較複雜，但在劇組有話語權的範圍內，演員是必須具有角色塑造能力的；而且在如今成熟的市場下，好演員是能被看到的，甚至搭配老戲骨已經是賣劇的標配。”
尤其是2022年以來，演員應盡可能使用原聲、不濫用替身，已經成為行業和觀眾之間的某種默契；許多“上桌”的演員，也是憑借在某“賽道”的表現，有過令人信服的表演的。
“演員行業還有問題嗎？有。但演員亂象還是行業的主要問題嗎？我會說不是。”彤彤認為。
繼續以演員為對象製作“黑紅”話題綜藝，從行業價值上實則已經漸行漸遠。而參與其中的學員成分，也在從尋求靠演技博出位的演員，多了許多希望博公域流量賺眼球、甚至直接去帶貨變現的投機者。
如此一門生意，放在前兩年倒也無可厚非。但在今年繼續上演，實則讓人心寒。
過去的一年是讓許多從業者感到焦慮的一年，全年雲合熱播期集均播放量達到2000萬以上的劇集，從前年的57部降至48部，尤其是諸多頭部古偶未達預期，證明觀劇基本盤正在出現流失。
一邊是對行業逐漸失去耐心、觀眾觀看決策越來越謹慎的市場，一邊是微短劇、短視頻越發火爆的外部競爭環境。內憂外患的影視生態的處境已經非常危險。
這也就是為什麽前文表示，這是行業最不需要這類節目的時候。
因為此時，一場對外張揚觀眾印象裏內娛亂象的秀，不會是“整頓內娛”的良方，而更多的是從已經羸弱不堪的行業身上吸血，僅僅為了換取一檔節目的流量。哪怕對於收獲流量的平台，這照樣不是好生意。
行業在發生改變嗎？
誠然，如今這樣的節目能夠帶動觀眾的狂歡，也說明了兩個事實：一是觀眾對於當下的內容，依然是不滿意的；二是節目展示的許多問題，在幾年來還是沒能獲得徹底解決。
但行業並非沒有發生改變。
如果對比2018年時候的劇集內容，如今的劇集行業顯然是已經取得了進步的。在2021年中青報的調查中，已經有超六成受訪者認為國劇品質獲得了提升，而那一年行業連續出現了三部豆瓣9分+的爆款劇集《山海情》《覺醒年代》《功勳》。
這種情緒造就了2022年的觀劇熱潮，這年從年初的《人世間》《開端》，到暑期檔的《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》《蒼蘭訣》，把整個大盤拉到了此前幾年罕見的高溫。
在這背後，是行業從2019年以來的內容升級取得的市場紅利。但從去年開始，市場大盤重新落回低點。
“行業正處於一個新的變革期，”彤彤指出，“許多過去十年遺留的行業問題和慣性，是需要時間去調整和修複的，上一輪內容升級解決了很多製作上的壞習慣，但應該說是不徹底的，更多的是在迎合觀眾此前明確指出的一些問題，比如在服化道、特效、演員陣容方麵的升級。”
“但根本問題是思路的調整，不隻是達到製作標準就行，觀眾看劇希望看到的是有情緒價值的好故事、有魅力的人物、有認同感的價值表達。也就是說，上一輪內容升級解決了‘表’，而現在更成熟的市場，需要行業在‘裏’的層麵做出改變。”
從平台側的發力也能看到，行業已經在推動下一輪變革。
比如去年騰訊視頻提出的“後驗激勵”政策；又如各平台在優化工作室設計，強化對行業內容生產的話語權，以此來改善過去行業的To B思維；還有通過打造實驗性短劇如《新生》《我的阿勒泰》《邊水往事》等，推進類型創新、打磨團隊；甚至宣稱以後隻做短劇、徹底終結“注水”等。
當下的行業，正在著力解決當下的問題。
而從業者們，需要多做些改變，少喊些口號。哪怕不能帶來良性的影響，也請不要再把有限的觀眾推得更遠。
