《哪吒2》總票房突破100億，不僅成為中國影史票房冠軍，還躋身全球動畫電影榜前三名。
導演餃子很牛，但在他的心目中，還有一位中國的動漫大師更牛。
餃子的處女作《打，打個大西瓜》的鳴謝名單中，排在迪斯尼之後的就是他，萬籟鳴。
那麽，為什麽餃子要特別鳴謝萬籟鳴呢？
萬籟鳴，被譽為“中國動畫之父”，《鐵扇公主》《大鬧天宮》都出自他手，這些作品也曾震驚世界，連日本動畫大師手塚治蟲都是因為看了他的作品，把他當做偶像，才棄醫走上動漫之路畫出《鐵臂阿童木》的。
但誰能想到，萬老能成為大師，竟然是因為小時候太調皮了。
萬籟鳴生於1900年，江蘇南京人。他天性活潑好動，打小就是個“皮猴子”。
作為家中老大，他整天帶著3個弟弟們上躥下跳，大鬧天宮，搞得家裏雞飛狗跳，不得安寧。
母親為了圖清淨，讓父親捎回畫冊和紙筆，安排幾人圍坐在一起習畫，免得出去惹是生非。
這個法子確實管用，兄弟四人一拿起筆，頓時安靜下來，一筆一劃認真臨摹起來。
但母親沒想到，萬籟鳴越畫越上頭，竟無心學習，整日趴在課桌上偷偷畫老師的像。
老師被氣得七竅生煙，告到家裏，父親得知後，悔恨不已，隻能含淚暴揍兒子。
當時，畫匠屬於雕蟲小技，在工匠中也隻是被視為職場“邊角料”的配角，為人不齒，隻有走投無路的人才會去學畫……
也難怪父親恨鐵不成鋼，怒斥道：“學畫的沒有一個有出息，你到夫子廟畫室去看看，以後窮苦遭罪可別後悔！”
但萬籟鳴吃了秤砣鐵了心：“不管將來的遭遇如何，我寧可死，也不放棄學畫！”
誰也沒想到，日後，正是夫子廟畫室裏那些窮苦遭罪的畫師，把萬籟鳴領進了美術的大門。
二、
後來，“新學”盛行，而且萬籟鳴立誌學畫，死不回頭，父親便不再反對了。
但彼時，萬家家道中落，已無力延師，萬籟鳴一得空，就往夫子廟跑。
那時的南京夫子廟，就像今天的北京大橋，三教九流的民間藝人匯聚一堂，有說書唱戲的，有跑馬賣藝的。
而萬籟鳴最愛去貢院西街的畫室，跟著一位白發蒼蒼、窮困潦倒的老畫師學畫。
如何著墨、運筆，什麽是章法，老畫師傾囊相授，萬籟鳴學得也認真，看得眼睛都不眨一下，生怕錯過任何一個細微末節。
習畫之餘，萬籟鳴常去秦淮河看皮影戲，最愛《西遊記》，“花果山稱王”“反出南天門”“三借芭蕉扇”，百看不厭。
看到兒時便熟讀的人物，在幕布上動了起來，活靈活現，萬籟鳴驚歎不已，也不由得好奇：
我筆下的山水、人物，怎麽才能動起來呢？
為了一探究竟，萬籟鳴經常乘人不備，鑽到幕布後麵，但經常被人趕出來。
小小少年正是年輕氣盛，自是不服氣：你不讓看，我就自己試！
於是，萬籟鳴帶著幾個弟弟，又畫又剪，做了滿滿一盒子硬紙人。
天色一黑，幾人便用白布作幕，幕後擺一盞油燈，用筷子支撐著硬紙人，演起了“孫悟空逃出如來佛手掌心”的戲碼，嘴裏還裝模做樣地喊著唱著，引得小觀眾們紛紛拍手叫好。
習畫、看皮影戲，在萬籟鳴心中埋下了動畫的種子，可種子還沒萌芽，肚子就咕咕叫了。
三、
萬籟鳴學畫很認真，每天苦學十幾個小時，但畫的餅再大，也填不飽肚子。
他高中畢業後，父親四處托人，在南京高等師範學校教務處，給他謀了份謄寫講義的工作。
值得一提的是，當時的教導主任，正是剛剛留學回國的陶行知。
陶行知看萬籟鳴刻的講義字跡清秀、插圖精美，大加讚賞。
他在課堂上鼓勵學生：“打破陳規舊習，想前人所不敢想，做前人所不敢做的事情。”
萬籟鳴聽後大受鼓舞，1918年，他在報紙上看到上海商務印書館招人畫插畫，果斷寄畫稿自薦，成功被錄用。
這一年，他18歲，隻身前往上海，隨身帶著那本最愛的《西遊記》。
彼時，動畫剛剛傳入中國，上海電影院放映電影前，都會放一部美國動畫短片。
萬籟鳴目不轉睛地盯著銀幕，年少時縈繞在他腦海中的那個問題，又出現了。
他去逛城隍廟、大上海，看到活動西洋鏡中不斷變換的景色，又聯想到兒時的走馬燈、皮影戲，終於頓悟：
要讓筆下的山水、人物動起來，要靠機器，要靠電影技術。
但當時的動畫技術，被外國人壟斷了，中國動畫一窮二白，沒有任何經驗可以借鑒。
萬籟鳴跑遍了上海所有的圖書館和舊書攤，也沒找到一點資料。
他甚至異想天開，寫信給美國的動畫公司，人家當然沒搭理他。
萬籟鳴和小時候一樣，不服氣：你不告訴我，咱們自己搞！
好在這時，幾個弟弟已經陸續來到上海，進入商務印書館的影戲部工作，通過對電影攝製的觀察，幾人受到很大啟發，有了重大發現！
四、
他們發現，把馬的動作分解，一個動作分解成十張畫，迅速翻頁，馬果然動起來了！
雖然起步晚了些，但總算破解了最初的難題，開了個好頭。
1920年冬，萬籟鳴帶著三個弟弟，在上海天通庵路的弄堂裏，租了個7平米的亭子間，作為試驗基地，正式開始研究動畫。
但動畫動畫，光會畫還不行，動才是關鍵，俗話說，攝影窮三代，在當時，搞動畫更燒錢。
這時，萬籟鳴已經娶妻生子，全家為了支持他搞動畫節衣縮食。
有一回，兒子生病沒錢請大夫，妻子準備典當舊衣服，發現衣服早就被萬籟鳴賣了……
可日子再難，萬籟鳴從沒放棄動畫。
買不起好的機器，兄弟幾人就從舊貨市場淘了台破舊的“安賴蒙”攝影機，從編劇、導演、造型，到拍攝、衝洗、放映，全部自己搞。
白天，兄弟四人照常上班，晚上，就在亭子間裏搞動畫試驗，被鄰裏稱為“萬氏卡通”。
1925年，那個小小的亭子間裏，誕生了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。
之後，中國第一部動畫片《大鬧畫室》、中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》陸續應運而生。
但可惜的是，由於戰亂，不僅幾部動畫沒能保存下來，萬籟鳴的亭子間，也被炸得稀爛。
十幾年的心血，全部化為灰燼，說沒就沒了。
但萬籟鳴無暇痛惜，轉頭就做了一個讓所有人始料未及的決定。
五、
1937年上海淪陷，兄弟四人逃到租界。
一路上生靈塗炭、民不聊生，目睹一切的萬籟鳴和弟弟們一致決定，參加抗戰！
為了保全家眷，老四萬滌寰留在租界，開了間照相館維持幾家人的生計。
萬籟鳴則帶著老二萬古蟾、老三萬超塵，一邊參加抗戰，一邊繼續搞動畫。
“萬氏四兄弟”變成了“萬氏三兄弟”，在南京、武漢等多地輾轉，繪製出了《長城謠》《保家鄉》《滿江紅》等一係列抗戰動畫。
直到1939年，幾人曆經周折終於返滬。
翌年，世界上第一部動畫長片《白雪公主》在上海上映，反響熱烈，盛況空前，迪士尼狂攬4億美元票房。
上海新華聯合影業公司見狀，便向萬氏兄弟拋出橄欖枝，成立卡通部，拍動畫片。
萬籟鳴心想：外國有白雪公主，咱們中國人也有自己的公主！
於是一年後，《鐵扇公主》問世。
片名雖然叫鐵扇公主，但主角其實是萬籟鳴最愛的孫悟空，講的是孫悟空三借芭蕉扇。
這是中國，甚至亞洲第一部有聲動畫長片，也是繼《白雪公主》之後，世界上第二部有聲動畫長片，一上映就火得一塌糊塗！
萬籟鳴很欣慰，但麻煩很快就來了。
六、
《鐵扇公主》在日本上映後不久，就被軍方下令禁映了。
因為日本人覺得萬籟鳴夾帶私貨。
乍一看，孫悟空帶領沙和尚、豬八戒，和牛魔王、鐵扇公主鬥智鬥勇，闖過了火焰山。
再一看，這不就是在向民眾宣揚，“團結一心聯合抗日”的鬥爭精神嗎？
實際上呢，萬籟鳴就是這麽想的。
片中甚至有一句字幕：“人民大眾起來爭取最後勝利”，但後來放映時，被敵偽的電檢機關強行剪掉了。
雖然台詞剪掉了，電影也禁映了，但《鐵扇公主》在日本的影響力，是無法抹滅的。
當時，日本作家小鬆沢甫寫道：“抱著輕視的眼光，去看中國第一部動畫片的人們，看到這部影片如此有趣，如此豪華，驚得目瞪口呆。這是一個體現反抗精神的作品。”
還有一個日本醫生看了《鐵扇公主》後，果斷棄醫從影，投身動畫，後來創作出了《鐵臂阿童木》。
他就是日後的“日本動漫之父”，手塚治蟲。
後來中國對外開放，外國動畫片魚貫而入，手塚治蟲帶著《鐵臂阿童木》來到中國，第一件事，就是拜訪偶像萬籟鳴。
兩人一見如故，還作畫紀念，萬籟鳴畫的是孫悟空，手塚治蟲畫的是阿童木。
1989年，罹患胃癌的手塚治蟲，完成最後一部動畫片《我是孫悟空》的草案後離世。
他留下遺言：“我已經成為孫悟空了。”並請人轉告萬籟鳴。
也就是說，後來被無數中國人仰慕的日本動畫，在萬籟鳴時代，都還是小弟弟。某種程度上講，日本人是看著萬籟鳴的中國動漫成長起來的。當然，那是後話了。
當年，《鐵扇公主》大獲成功，萬籟鳴大受鼓舞，正準備擼起袖子大幹一場，不成想，厄運又來了……
七、
不久，太平洋戰爭爆發，上海租界也被日本占領，萬籟鳴的動畫事業被迫中斷。
因為《鐵扇公主》，他還被日本人盯上了，人身安全受到威脅，終日揣揣不安。
見形勢不妙，萬籟鳴決定三十六計走為上，和弟弟萬古蟾幾經輾轉到了香港，在長城影業公司美工科當設計師。
雖然重拾畫筆，生計也有了著落，但萬籟鳴始終對動畫念念不忘。
他生平夙願就是把《西遊記》繪製成動畫，但那時的他就像被壓在五指山下的孫悟空，一身本事、滿腔熱愛，卻無從施展。
萬籟鳴後來在自傳裏這樣寫道：
“在舊社會，我飽嚐辛酸，始終無法實現這個願望。我為之苦悶過，因為終日奔波，到處‘遊說’，確實遭到資本家的白眼；
我為之欣喜過，有某資本家願意投資拍攝，我經之營之，花了半年多的心血，但到頭來願望還是成為泡影，資本家突然改弦更張，下令停止拍攝，因為物價飛漲，出售膠片藥品比攝成影片獲利還要多；
我為之絕望過，因為動畫事業到後來已經夭折，感到此生再也沒有可能把‘大鬧天宮’繪成動畫了。”
他描述當時自己的心境：“哀莫大於心死”。
直到1954年，他隨香港觀光團，參觀上海美術電影製片廠時，發現廠房寬敞、設備嶄新、人才濟濟，中國動畫終於撥雲見日了！
萬籟鳴既驚訝又激動，當即決定留下。
不久，他進入上影廠，執導了幾部彩色動畫片，但心中朝思暮想的，仍是早年間因投資人臨時變卦、被迫夭折的《大鬧天宮》。
直到1961年，廠裏要拍《大鬧天宮》，廠長特偉知道這是萬籟鳴的夙願，便安排他當導演，國畫大師張光宇做造型設計。
萬籟鳴興奮不已，一頭紮進劇組。
他規定，整個劇組都要學京劇，翻雲手、舞花棍，人人都得會。
大家對著鏡子，有的學仙女翩翩起舞，有的模仿孫悟空鬥二郎神，仔細端詳自己的表情和動作，然後用筆畫下來，反複修改，直到萬導滿意為止。
當時沒有電腦，全靠手和筆，光是繪製就花了兩年，工作量繁複浩大，但好在一切順利。
唯獨孫悟空的形象遲遲未定。
八、
張光宇設計了三版，萬籟鳴都不滿意，總覺得裝飾性太強，差點意思，不是那個在自己心中翻了一輩子的孫悟空。
吳承恩寫：石猴出世作猴王。但在萬籟鳴心中，卻是美猴王。
這個“美”不在於樣貌，而在於才能、品質，所以要畫出孫悟空的聰明樂觀、機智勇敢。
經過時任動畫創作組組長嚴定憲的無數次修改調整，1964年，《大鬧天宮》終於完成了，美猴王手舞金箍棒，腰束虎皮短裙，神采飛揚，騰雲而來。
試片室裏，萬籟鳴百感交集，熱淚盈眶：“孫悟空，我們終於見麵了！”
電影公映後，好評如潮，獲獎無數！
萬籟鳴老淚縱橫，他說：“世界上第一個上天的中國人是誰呢？孫悟空。”
但電影隻公映了上集，下集還沒上桌，就碰上了那場史無前例的運動。
好巧不巧，電影中玉皇大帝的下巴上有一顆痣，而有位大人物下巴上也有一顆痣，就因為這顆痣，加上《大鬧天宮》講的又是孫悟空向玉皇大帝造反，於是被某些別有用心的人解讀為映射……
這還了得？
於是，《大鬧天宮》被視為借古諷今的反動作品，萬籟鳴也遭了殃。
九、
隨著運動升級，“毒草”《大鬧天宮》被禁演，大量手稿被付諸一炬。
萬籟鳴也被打成“牛鬼蛇神”，關進了小黑屋，每天不是幹髒活，就是挨批鬥，“見人先低頭，遇事說有罪”。
人在家中坐，鍋從天上來，萬籟鳴心中憤慨：“孫悟空如有靈，也一定為我憤憤不平。”
直到1976年，運動結束，《大鬧天宮》終於恢複放映，飲譽中外，孫悟空回到了人間，萬籟鳴也重獲自由。
這一年，他76歲，早已看淡世事無常。
晚年時，萬籟鳴得了老年癡呆，經常坐在輪椅上，靜靜地望著窗外的樹，說：“你看，這個馬好看。”
這個馬，可能是多年前，他和弟弟們為解開動畫的秘密而創造出的，那匹動起來的馬。
這匹馬，在萬籟鳴心裏跑了一輩子，他的孫悟空也影響了無數人……這就包括飾演孫悟空的六小齡童。
跑著跑著，中國動畫從無到有，從落後到繁榮；跑著跑著，一個個孫悟空在影視作品中活了起來……跑著跑著，萬籟鳴也老了。
1997年，97歲的萬老與世長辭。
他的墓碑上沒有墓誌銘，陪伴他的，還是那隻上天入地、神通廣大的孫悟空，或許，還代表著未完的心願……
萬籟鳴這位中國“動畫鼻祖”，在當時那麽困難的條件下，都能帶領中國動畫突圍，彎道超車，影響世界，這是非常了不起的成就。
這就是美猴王和哪吒身上那股不屈的抗爭精神的力量。這股力量源自於東方古老的神話，也在一代代中國人身上發揚光大，激勵著一代代的後輩飛得更高。
或許，這就是餃子要特別鳴謝萬籟鳴老前輩的原因。萬籟鳴的“孫悟空”影響了一代人，也孕育了餃子的“哪吒”，也必將影響更多的後生撐起中國動畫更璀璨的星空。
《大鬧天宮》創造了神話，《大聖歸來》再次創造神話，而《哪吒》繼續創造更大的神話，這都是屬於中國人的神話，隻要血脈不斷，也必將是長盛不衰的神話！
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《哪吒》票房破100億 導演餃子為何要特別鳴謝他？
文章來源: 萬小刀 於
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