當我們吐槽春晚時，我們在吐槽什麽？

蛇年春晚不完全非正式觀後感 ️

不少人拍胸脯保證，“看春晚”已經從自己的除夕規定動作中劃除去，我們相信。畢竟25年的時間，逐漸把這個曾經闔家守候、全民期待的舞台逐漸消磨成了某種“雞肋”的習慣。

但也許你可以不看春晚，卻沒辦法不看到春晚，因為接下來很長一段時間的碎片視頻都會反複從中汲取素材，無孔不入的灌入生活。畢竟，它依然是當下涵蓋藝人最多，覆蓋觀眾最廣的超重量級綜藝晚會，就算不複當年，也暫無替代。

何況當“不看春晚”這句話說出口的同時，你也就加入了春晚的吐槽之中。

從開場秀起，蛇年春晚就籠罩上了一層濃厚的“AI味”。這並不僅是說《秧BOT》機器人扭秧歌，也不是單指鋪天蓋地的合成特效，而是說大部分的舞台審美。

它們呈現出一種高飽和度、絢爛魔幻的色彩，紛繁鋪張的元素堆疊，仿佛在用海量的細節強行征服你的視野，讓你感歎技術的難度。

它們是熱鬧的甚至恢宏的，但缺乏一些風格的取舍和調度。至於那些忽然翻飛的桃紅花瓣和光球裂成片片“如意飛彈”，現在國漫仙俠動畫都不用了啊！

晚會在分會場之間的調度、節目與節目的銜接了插入了大量的錄製成片，再加上已經放棄了死磕現場真唱這件事，讓一台理論上還是現場直播的晚會，多了很多半成品的組件。好像一頓大量預製菜構成的年夜飯，未必不合口味，但你知道熱乎的它們，剛剛還是冷藏和袋裝的。

春晚首次與B站合作，實現實時彈幕，給“一年一度春晚吐槽大會”來了個官方收編，頗有一種“打不過就加入”的大度和豁達。但當你看見滿屏飛舞著齊刷刷的吉利話，或者對演員的誇誇誇，卻極少出針對性觀點時，不由懷疑：春晚，真的開得起玩笑嗎？

聯唱、合唱、對唱、獨唱……歌曲依然是撐起春晚舞台的主心骨，畢竟有“島國春晚”之稱的《NHK紅白歌會》就是隻靠唱歌，從51年支撐到了現在。

今年最受期待的無疑是王菲出山。有沒有發現這幾年天後的風格都偏向《世界贈予我的》這種歲月靜好、淡定思考，以前那個搖滾的、另類的、天馬行空的王菲再難覓見……不是抱怨啊，沒有春晚，也聽不到她唱。

《灣區樂好》的聯唱相當亮眼，舞台幹淨複古，證明歌曲夠經典就不需要些花裏胡哨的包裝。反觀大部分表演中歌曲質量本身差強人意，尤其是作詞的部分。

像蔣欣、宋佳、閆妮、殷桃這個組合非常難得，四位都是今年成績亮眼的中生代女演員，個個氣質衣品在線，原本可以好好講述這個年紀女性的故事。但一首溫暾的《假如》並沒有寫出她們現狀的精彩與不易。

李宇春+易烊千璽兩個性格鮮明的歌手，分了一首歡快的“兒歌”，也挺可惜。今年明明文旅大繁榮，處處是新鮮創意，但這首讚歌裏隻有直白的“快來呀，你快來呀”，有一種導遊不敬業的感覺。

至於《我的家》裏那句洗腦的“全都是綠的”……是不是把護林工作理解得太簡單粗暴啦？

歌詞較好的是《方的言》，質樸但是有故事、有感悟，尤其看到詞曲作者的名字，讓人唏噓。

總的來說，歌曲節目畢竟星光熠熠，難以悉數提及，但最後加一句：奧運健兒加持後《孤勇者》的含金量還在上升！

這幾年春晚上舞蹈節目屢出爆款，不由讓人多了幾分期待。今年華宵一、朱潔靜、唐詩逸等舞蹈女神齊齊亮相。最有“星相”的《喜上枝頭》確實也做到了幀幀入畫、影影如詩，但對比《隻此青綠》並沒有看到更多的新意和突破。芭蕾舞《伊人》更是顯得四平八穩，巨星譚元元始終隱在舞群中，有些浪費。

《筆走龍蛇》本質上核心是武術及雜技，但放到這裏似乎也不違和。這個節目前半段告訴我們中國人會輕功，不是隻靠威亞，後半段說，擅用威亞也挺好……

今年有好幾檔喜劇類綜藝大獲成功，在它們的共同努力下脫口秀、漫才紛紛走上主流舞台。我們看多了觀眾留言：如果春晚是這些節目，我就不困了。

春晚很聽勸。張小婉、管樂、徐浩倫、譚湘文、李川，都是上述那些好評節目中的好評演員，甚至晚會尾聲《小明一家》還COPY了原舞台的大部分結構和段子。而效果如何，明眼人都清楚。

雖然有新人加盟也有嶽雲鵬、沈騰、馬麗等老將作坐鎮，但總體上今年的語言類節目有種邏輯欠缺的鬆弛和倉促結尾的隨意。這些特點集中體現在《畫蛇添福》上，對，沒說錯，這絕對是個小品，跟魔術沒有一點關係！

似乎在一次次被互聯網火速揭秘透底、搭檔做托兒失敗之後，劉謙終於坦然“躺平”了，並魔術般地把這種隨意傳染給了其他的語言類節目。

大難了，把全國人逗笑，那可真是見證奇跡的時刻！

雖然《借傘》是個小品，但戲曲含量爆棚。小婉、管樂的組合難以重現首演這個節目時的驚豔，但多組戲種詮釋《白蛇傳》，以及趙雅芝和葉童的聯袂登場，還是讓這個作品在組盤子以及切題上達到了成功。

眾所周知，12月4日春節正式列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》，這也就意味著，在這第一個“非遺版”春晚上，戲曲得到了屬於它的高光。以前隻有聯唱一個固定版塊，而今年則多樣地融合在各種節目編排上，甚至包括最後的《難忘今宵》。頂流小生陳麗君出場時收獲的歡呼，也讓我們有理由期待更多傳統文化煥新的可能性。

如果說主會場的舞美被AI風席卷，那分會場們更是有過之無不及。個個都是國家地理級別的美景航拍、走馬燈一樣的絕活展示以及少不了的幾個整齊劃一的人海戰術。“用力過猛”四個字寫在這些精致的城市短片臉上，甚至看到黃鶴樓發出護體神光激蕩出火鳳燎原的那一刻，會以為樓裏麵有一位修士突破了結丹期，準備出關。

相對勝出的是無錫。小調大唱，從“我一段情唱給諸公聽”到“我們有一段情唱給祖國聽”，做出從古到今，小我到大家的遞進，層次分明。

題外話，分會場視頻大場麵大特效經費爆棚，對應的是目不暇接的明星和植入廣告一樣多。讓人忽然感慨：春晚也有自己的KPI呀！

隨著蛇年這一曲難忘今宵，春晚已經走過了第25個年頭。

25歲，對一個人來說，是最美的花季、大好未來俱在眼前，可對於一個電視綜藝來說，著實已經“古稀高齡”，尚能存在已是不易，何況還要跟緊時代求新求變。

曾是除夕夜唯一選項的年代已經一去不返。春晚的儀式感，正被短視頻、遊戲、社交平台等“快娛樂”切割成碎片。而愈發加劇的圈層文化割裂，讓方言節目、地域梗與二次元、網感在不同年度、同地區的觀眾間形成“嗨”與“尬”的混戰。無論是“想要討好所有人”這個無解題，還是在“安全命題作文”與“觀眾真實期待”中的取舍，都讓春晚遊走於沒有出路的無間道。

彈幕的正式加入，與其說是“與時俱進”不如說是春晚這個最高級別的殿堂級綜藝晚會，在“解構娛樂”的大勢下，放低了自己的儀式感身段。頂著“消解權威、暴露短板”“圈層衝突顯性化”以及“審查壓力與自由發言之間的尺度”這些明知會出現的風險，春晚還是打算搏一把去收獲“年輕化溝通”“二次創作傳播力”“實時情緒共鳴”這些收益。

彈幕既不是救世主，也不是壓死駱駝的稻草，它隻是加速了春晚的“轉型陣痛”——要麽徹底擁抱互聯網時代的“去中心化娛樂”，要麽固守傳統定位逐漸退場，中間態隻會越來越難。也或者說春晚的主創們，早已明白“一年一度吐槽大會”是這些年春晚在民間的“真身”，無論拿不拿上台麵公開，都是個既成事實。

那麽話說回來，當我們在吐槽春晚時，我們究竟在吐槽什麽？

可能是作為二十多年來養成的除夕新習俗，已經乏味、但找不到更好的取代方案。

可能是物質與技術空前繁榮之下，外賣點萬物、手機看天下，一切美食和娛樂都在唾手可得的距離，但我們發現自己的胃口與欲念卻增長得更快，不知饜足。

可能是快節奏高強度的現代生活裏，我們不想回避問題隻聽浮誇的讚歌，但依然需要一些吉祥如意的祝福作為內心的勇氣。

可能是成長的路上一路疾馳，不得已舍，算不清得，匆匆的鍾聲和爆竹響起，又開始了下一歲。

......

所以吐槽之後，讓我們謝謝春晚這位“老”朋友吧，陪伴這麽珍貴，它已經堅持了二十五年。

最後，蛇舞新春，好運吃定。COSMO祝各位讀者朋友蛇年大吉，新春快樂！