郭敬明新劇審美崩塌，演員妝造廉價被嘲網紅臉

國產影視圈又一個新人橫空出世：張弋敏。

你問這是誰？

一查，這……我們熟啊。

老朋友郭敬明也是玩上替身文學了，取了個弋敏的藝名。

還記得去年的《雲之羽》，他就套上過“顧曉聲”（GXS=郭小四）的馬甲上線：

還是古偶。一樣的畫風，一樣的套路，再來一遍：

大夢歸離

有一說一，雖然片名照舊看不懂，但人家上線就是熱播第一，直接把同期國產劇打趴下。不管是不是營銷手段：

反正簡簡單單的刪博、撤名風波，熱度輕鬆碾壓其他話題。

難怪當年《小時代》上映，郭總那麽篤定地說：

十年後再來評價我。

畢竟誰能想到，十年以後，郭導承包完廁所流行讀物，剛從大銀幕退場，就硬控了無數打工人的疲憊深夜。

回到《大夢歸離》，別看海報是不變的輕奢影樓風，人家是有格局滴：以《山海經》為原型。

類型，也是混搭了奇幻、愛情、探案……厲害吧。

再看看介紹：

掌管人妖兩界的白澤女神不知所蹤後，妖獸在人間作亂。百妖之首化作人形以趙遠舟（侯明昊飾）之名，提出協助朝廷組建緝妖司。

他與文瀟（陳都靈飾）、卓翼辰（田嘉瑞 飾）、裴思婧（程瀟 飾）等人一起，破案緝妖，揭開妖獸作亂的真相。

是不是很刺激？可觀感又怎麽樣呢？

那要看你是不是郭敬明“表麵美學”的受眾，如果剛好不是，那恭喜你：

你可以當喜劇來看！

寫小說的郭敬明，喜歡堆砌挑戰化學常識，打亂語法組合的非主流詞藻：

時間把脈絡輕輕改寫，試管裏萃取出的青蔥色澤，在漫長的消耗裏褪成蒼白與灰蒙。旭日暖陽是你凝望的雙眼。

——《悲傷逆流成河》

但在《大夢》裏，他變得有文化了！

比如，時不時引用《山海經》的原文。

隻是你永遠想象不到，說完文言文之後，他們會蹦出多少網絡熱梗。

或附贈綜藝風大頭剪輯。

當然，當然，看郭敬明，不是為了故事，就是為了舔個屏。

但這一次幾乎是老粉都看不下去了，基本操作，當然是有。

大雪紛飛，麵癱憂傷。

陰間配色，詭異表演。

反正主打一個邏輯割裂，超級慢鏡，搭配偽古風神曲串燒。

可問題是怎麽連十年書粉都能發出如此感歎：

-《雲之羽》好歹還有2分，這個0.5都給不下去

-挺失望的，以前《雲之羽》也不會這樣

《大夢歸離》其實比《雲之羽》更糊弄，更速成，比如主角團的顏值。

去年的男女主，原本是網友口中的“普男普女”，但在郭導的減肥訓練營中，重獲新生：

清冷了，驚豔了，好看一百倍。

但今年《大夢歸離》，一點開直接是顏值暴擊，什麽古典美，咱就不指望了，但這小紅書風格的卡姿蘭大眼睛。

這三斤粉的高科技臉。

怎麽嗑得下去？所以是郭敬明躺平了嗎？

當然是。

這話雖然聽起來很別扭，但想當年，郭敬明也的確是想過進步滴。而且是迫不及待的那種。

話說2016年，四部《小時代》卷走二十億票房，他在登頂最富裕作家後，信心滿滿地開啟了郭氏娛樂帝國。

但同年，《爵跡》的巨額虧損，和第二部的慘遭不測。

讓郭敬明也急了；那個資本翻雲覆雨，流量撐起一切的時代過去了。郭敬明急需一場翻身仗。

當然，郭導從來都是精明人。他翻身的方法，永遠不是正視自己，磨練作品，而是進一步地立人設。

2019年，郭敬明參加綜藝《演員請就位》。

盡管沒有任何導演技巧，但並不妨礙，他用堅定的眼神，認真的語氣，輸出著虛張聲勢、脫離實際的點評。

讓人夢回凡凡點評freestyle現場。

（此處不能放圖）

郭敬明很清楚，他不需要懂電影，隻需要讓市場看到：他在努力傾聽觀眾。

其他人拍短片，都是十來分鍾。隻有郭敬明拍了將近半小時。

但這半小時裏，你不可能看到比PPT更多的內容和情感，但一定能在花絮裏看到：他如何糾結於光要調到七點這種無用功。

就像他拍的電視電影：

美，不是服務於人物，甚至沒有作者表達。

畢竟他很清楚，自己的受眾，就是去到仿古建築前麵，驚歎一句“哇，人間仙境啊”的網紅風愛好者。

但話也說回來，不管有沒有用。當時的郭敬明，至少還想努力擺出一副好學生的姿態：

我敬業。

我想轉型。

2020年，他交出了改編自《陰陽師》的《晴雅集》。

平心而論，這部片光從質量上看，不能算及格，但比起《小時代》和《爵跡》，你能看出來郭敬明想被市場認可的野心。出場一次的道具，斥資數十萬。

團隊全是一流配置：造型指導黃薇（《長安十二時辰》《海上牧雲記》）；美術造景屠楠（《妖貓傳》）；配樂川井憲次（《七劍》《攻殼機戰隊》）。

但後來的故事你們都知道了。

上映一周後，《晴雅集》因郭敬明陷入版權爭議，被離奇下線。在那之後，郭敬明開始隱姓埋名，但是不停地炮製“郭氏出品”。

更諷刺的是。

在遍地枷鎖的環境裏，郭敬明發現，他要想卷土重來，其實也沒那麽難，哪怕降級都可以。

隨隨便便整幾段輕奢影樓風，隨隨便便拍幾張無表情特寫，隨隨便便搞一些耽美兄弟情……

就能贏得所有人的關注。為什麽？

還是因為當下國產影視劇的追求變了。以前我們聊故事聊人物聊劇本聊表達，而現在呢？

聊情緒。

隻要抓住觀眾的情緒，就能贏得一切。而捕捉到每一個時代裏，最準確的情緒，也正是郭敬明的強項。

非但是麵向觀眾的：《小時代》迎合的，是成功學年代，對都市繁華和消費主義的無限美化，《大夢歸離》迎合的，是在這個耽美被消失的時代，打造一個特定觀影群體的低檔代餐。

也有麵對資本的：《爵跡》碰上的，是資本瘋狂膨脹的時代：那個時候的電影，根本不需要考慮口碑，蹭上高價票補、銀幕擴張的紅利，哪怕拍一部爛一部，也還是能繼續吹大泡沫，收割觀眾。

老實說，光是擁有這樣的“技能”，恐怕就已經讓內娛不少導演羨慕無比了。

至於豆瓣開分4.9？

嗬嗬，在播放數據麵前，這又算個什麽呢？

所以，別問降級的郭敬明，怎麽還能硬控內娛。就像維特根斯坦經典之問：如果撒謊對我更有利的話，為什麽要保持誠實？

把這個問題放到內娛。

那就是：如果換個賽道重來一遍，就能讓一潭死水的市場趨之若鶩。

追求創作的進步，還有什麽必要？

說到底，這樣的降級，還是我們不斷忍讓不斷縱容的結果。

不信你看2024年快過去了。掰掰手指頭，今年能讓你完整追下去的劇，又有多少呢？

而今年盤點待播劇，你會發現，一眼望去，全是大同小異的古偶。新的類型，新的作者在哪裏？

不去細想這個問題。

那麽，郭敬明不管換了多少個馬甲，製作降級多少次。都是內娛永遠的神啊。