大家注意到了嗎？今年中秋檔，最受矚目的兩部國產片——《出走的決心》和《野孩子》，都出自女導演之手。今年評分最高的國產劇《我的阿勒泰》和票房最高的國產片《熱辣滾燙》，同樣都是來自女導演的大作。
尹麗川、殷若昕、滕叢叢、賈玲......還有更多一大批優秀的女性影視工作者，正在悄然崛起。
她們用鏡頭表達生活的困境和女性覺醒，呈現鮮活而生動的女性角色之美，收獲無數觀眾的好評。她們敢拍也敢說，在鏡頭外她們犀利發聲，不僅揭露業界亂象，也敢正麵懟觀眾。
戲內戲外，她們才是影視圈真正的“大女主”！
直麵女性困境
由尹麗川執導的《出走的決心》，內地網站評分8.6分，稱得上是國產女性電影中的口碑出彩之作。
身為女性創作者，導演尹麗川並不回避女性身邊真實存在的問題，而是直麵這份困境，並試圖呈現女性的覺醒之路。
在《出走的決心》中，詠梅飾演的李紅作為家中長姐，作為妻子、母親和外婆，她被長久地牢牢套在了家庭的框架裏。
她自己的需求和願望總是被排在後麵，她永遠都在“等”，永遠都在忍，永遠沒有一個最佳的“出走時刻”。
活了大半輩子，她的願望如此簡單，“想出去看看，看看日子，還有沒有別的過法。”在李紅和她的女兒的身上，既有新一代女性獨立自主的反抗精神，也有老一代女性順從犧牲的集體潛意識，甚至在片中的某一段時間，女兒迫於自己的工作壓力，也成為“壓榨”母親的一份子。
母親與女兒形成兩代人的對照互通，也將女性困境與"母職懲罰“放大到整個時代語境。
尹麗川導演尹麗川導演發現，當她自己也成為母親之後，過去自己的女性主義隻是一種潛意識狀態，隻有當親自麵臨育兒與工作的兩難時，對女性困境的關注，才變成了更有意識的表達。“這是一種結構性的困境，不分階層，也無關教育背景、個人際遇。”
中秋檔電影《野孩子》的導演殷若昕，上一部執導的作品《我的姐姐》，同樣聚焦於呈現”女性的結構性困境“。
殷若昕執導《我的姐姐》正如片中出現的玩具“俄羅斯套娃”一樣，拚命想打破套子的姐姐，與被迫跳進套子裏的姑媽，無論年齡大小，她們似乎在重複相似的女性命運——女性總是自覺地、不自覺地，更多承擔起照顧家庭的責任。
《我的姐姐》編劇遊曉穎，在進產房的當天，交出了《祝你幸福！》的劇本，後者正在內地院線熱映。《祝你幸福！》是聚焦中國三代人關於生育、關於家庭的故事。女性在婚育過程中無可替代的生育壓力，在這部片中同樣有著集中展現。
女人天然更懂女人，因為有著切膚之痛和親身體會，女性影人創造的女性角色，愛與痛都顯得那麽真實而動人。
評分最高的國產劇&票房最高的國產片
一個冷知識，由滕叢叢執導的《我的阿勒泰》僅有8集，內地網站評分高達8.9分，比年初爆火的王家衛《繁花》8.7分還高。
不管是壯美的牧場景色，還是感人的牧民人情，都沒有讓它淪為一部懸浮失真的風光片。
細看下來，會發現這部劇呈現的女性生活狀態，足夠真實，且令人深思。李文秀（周依然 飾）所代表的是女性情竇初開的懵懂，和作家的創作困境。
她年輕而迷茫，對周遭的人事擁有敏銳的感知力，就像她在學校的樓梯邊踮腳，極力扶正弗吉尼亞·伍爾夫的畫像，她期盼和這位偉大的女作家一樣，擁有一間“自己的房間”。
相比李文秀，劇中另外兩位女性角色，張鳳俠和托肯的困境，明顯要更接地氣。當時《我的阿勒泰》導演和編劇一致認為，中年女人為什麽就不能談戀愛呢？為什麽一定要斬斷七情六欲，變得刀槍不入呢？她可以向往愛情，也可以在愛中受傷——受傷了能走出來，才是真灑脫。
劇中馬伊琍飾演的張鳳俠，完全沒有“中年寡婦”的頹喪感。
她坦蕩喝酒，廣交朋友，活得瀟灑自如，做小賣部生意撐起一個家，和偶然相遇的男人談戀愛。
即使遇人不淑，張鳳俠也是瀟灑一笑，“一個男人跑了就跑了嘛，有什麽了不起的。”
丈夫意外去世後守寡的原住民托肯，生活更為艱難。即便她有兩廂情悅的戀人，但受製於世俗流言，托肯總是家裏那個最被忽視的人。
托肯心心念念的搓衣板，從頭到尾沒人記得買，看似戲謔搞笑，何嚐不是女性話語權的缺失呢？
彌足珍貴的是，《我的阿勒泰》沒有對這些女性困境憤世嫉俗，反而讓她們能夠相互幫助，彼此治愈。這種溫暖親和的力量，也是本劇備受歡迎的原因。
好口碑當屬《我的阿勒泰》，而提到高票房，必然有賈玲自導自演的《熱辣滾燙》。今年春節檔，《熱辣滾燙》吸引無數觀眾走進影院。影片狂攬34.6億票房，目前是2024年內地票房榜冠軍。雖然宣傳初期“賈玲減肥100斤”的噱頭格外吸睛，但《熱辣滾燙》的核心主題，從來都無關於女孩的身材管理，而是當人生變得一敗塗地後，如何“贏一次”，如何“為自己活一次”的熱血曆程。
賈玲作為導演和主演，她體重的真實變化，不過是讓這個從頹廢到昂揚的過程，更具力量感和說服力罷了。這部電影，同樣也是賈玲本人的內心獨白。
多年以來，“胖”這個標簽，是她的喜劇捷徑，是她的保護色，是她討人喜歡的觀眾緣，同時也是所有人對她最深刻的刻板印象。賈玲作為電影人，同樣也想突破全方位地突破自己，隻為自己活一次、拚一把。
猶記得在《熱辣滾燙》的結尾，瘦下來的樂瑩在走廊的鏡子裏，看見曾經身材臃腫的樂瑩，在隔空點讚加油。
在那個瞬間，樂瑩幻化成了“玲”，她就是賈玲自己，她在為自己的事業，拚盡全力創造一個奇跡。
女導演鏡頭下的女性之美
在傳統電影敘事下，中年甚至老年女性，是很少會作為主角出現的。
較之以往，女導演創作出的女性角色，總與男導演鏡頭下的，有著明顯不同。不同年齡段女性的魅力與體麵，往往在女導演的作品裏，才有機會被全方位展現。
《女人，四十》當年，張艾嘉和許鞍華兩位港台女導演撐起半壁江山，她們用《20 30 40》《相愛相親》《女人，四十》《桃姐》等電影，填補了華語大銀幕上，中老年女性形象的稀缺空白。
現在，更多的女導演和女編劇，創造出了更加鮮活而生動的女性形象。
邵藝輝導演2021年由邵藝輝執導的高分國產片《愛情神話》，表麵上老白是主角，但導演想塑造的卻是三個反客為主的現代女性形象，並以此打破女性作為“欲望/凝視客體”的固有印象。
種種台詞橋段設計相當巧妙，很多從男性口中聽起來“天經地義”的話，一但調換了性別，諷刺感瞬間拉滿。
讓無數影迷津津樂道的，自然是那場精彩十足的吃飯戲。
女人們一句跟著一句輪番“造反”，反擊社會強加在女人身上的性別標簽和道德包袱，好不痛快。
敢說的女導演
女導演們不僅敢拚敢闖，敢寫敢拍，也經常勇敢發聲，亮出自己的態度。她們，敢懟觀眾。
最近在《出走的決心》首映禮上，一位男性觀眾看完影片後提問：“電影把我們男同胞說得太脫離實際。如果沒有男的，怎麽提供穩定的住所？如果沒有男的，怎麽提供經濟來源？”
《出走的決心》發布會現場現場一片嘩然，尹麗川導演當場送上了回懟：“一百年前已經在倡導經濟平等、社會意識平等了，這是第一。““第二你說男的一無是處，但我們已經刻意避免了很多極端的東西，比如現實中李紅的前夫，他是有家暴的，這些我們都屏蔽了，因為我希望有更多的普遍性。”“你不知道這世上有那麽多的事情嗎？那你就應該先去觀察一下啊。”尹麗川的回答，贏得現場觀眾的一片喝彩聲。
她們，敢痛斥曾經遭遇的工作歧視。
滕叢叢導演滕叢叢導演曾說當年自己還在做場記的時候，劇組的鏡頭箱，是不準女人坐的，覺得晦氣。
但劇組又有一個不成文的規定，“如果劇組男生太多，場記必須是女孩”，負責活躍氣氛，成為全劇組調侃的對象。
滕叢叢導演後來滕叢叢終於當上導演，在劇組裏有了更大的話語權，她發現“即便一個男人隻是三五個人小團隊裏的頭頭，他也會在這三五人的小範圍裏，將權力最大化。”“那時我和他們的交流都是無效的，隻有成為比他們更具備男性的權力的人，才能去溝通，用魔法打敗魔法。”
滕叢叢在片場從不化妝，頂著素顏開工，因為她想成為一個能在智慧和能力上去和他們抗衡的人。“我想要的，是一種才華和能力上的互相平等和尊重。”
她們，會犀利點評業界遇到的問題。最近幾個月，暑期檔和中秋檔內地票房持續低迷，關於“中國電影哪裏出了問題”的話題被頂上熱搜。《愛情神話》導演邵藝輝，在微博犀利發聲，“有沒有可能現在觀眾冷靜了，市場冷靜了，資本冷靜了，才是正常的。”
“過去的膨脹繁榮本來就挺畸形，什麽爛片都能掙大錢，什麽鬼東西都有自信浪費人力物力財力敢拍出來，什麽零演技的演員也有天價片酬，沒有能力也沒有責任感，留住好品味好審美的觀眾。”
事實上，當女性遭遇的真實困境和不公，被一部電影直接指出，卻可能會刺痛一部分男性觀眾。
尹麗川在接受媒體采訪時，直言不諱地說，“如果被刺痛的話，那太好了。表達男性中年危機的電影，不也多的是嗎？難道女觀眾被刺痛了嗎？““這不就是每個人都可能遇到的境遇嗎？好的反應應該是共情。這也是我們需要更多的女性創作者的原因。”
百花齊放才是春，願這些女性新銳創作者的崛起，為影視圈貢獻出更多新鮮的血液和力量。