刷完首期《歌手2024》，感慨萬千，真是活久見啊！
不過一檔單純上台唱歌的綜藝節目，硬是被活生生演繹成了“國人奮起、全民抗戰”的悲壯感，這根本超越了一切可預想到的傳播邏輯與策劃。
芒果的整活能力絕對是舉世無雙的存在！
從韓國買回版權，2013年《我是歌手》首播，之後改名《歌手》，到《歌手2024》已經是第九季。
這中間，節目的人氣起起落落，第八季的時候已經展露疲態，因為純粹以音樂演唱為競演內容，專業歌手的綜藝感和整活能力自然比不過大量綜藝咖，所以收視率每況愈下，2020年完成第八季後，節目便停播至今。
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今年節目重啟，究竟會請來哪些歌手？開播前各種猜測，名單網傳了不下十份。
結果真實名單官宣，觀眾們懸著的心終於“死”了。
兩位國外歌手Chanté Moore（香緹·莫一）、Faouzia（凡席亞）可謂名不見經傳，隻在專業聽者圈內流傳，並未出現在國內大眾視線。
國內的則有那英、海來阿木、二手玫瑰、楊丞琳、汪蘇瀧，第一期首播，兩位國外友人自然揮灑、張馳自如，咱們國內選手則參差不一，聽感來說，竟然隻有“五旬老太”那英勉強抗衡！
這下觀眾坐不住了，紛紛四處“搖人”，要求國內有頂級唱功的歌手積極上台迎戰。
更有韓紅發帖公開請戰，徹底點燃大眾情緒。轉眼間，觀眾熱鬧搖人，紀敏佳、曾一鳴、江映蓉、羅琦等歌手紛紛表態，請求出戰。
咱們民族樂團杭蓋更是鐵蹄錚錚，一副要“踏平草原抵禦外敵”的豪氣幹雲！
芒果自然不會放過這絕妙的整活時機，官宣了一張看似理性客觀的告示，出戰熱搜卻一直持續火爆。
群起請戰之中，又有張傑暗戳戳地發文內涵，也是一巴掌打了不少假唱選手的臉。
這場大戲，越來越有看頭了。
01. “動聽”有沒有高下之分？
先回到節目本身，從第一期參演歌手的音樂演繹來看，我們真的被國外歌手打得潰不成軍了嗎？
縱觀七組人馬的現場效果，實力確實有一定差距，但是並沒有大家渲染的那麽誇張，其中還有風格和配樂的差異。
不知道是隨機巧合還是芒果故意整活。首先在選曲和編曲方麵，就形成了較為明顯的差異。
加拿大籍的凡希亞是2000年出生的少女，演繹的《Crazy》原曲帶著輕快節奏的舞曲風格，經凡希亞改編後，前半段以鋼琴彈唱演繹為抒情靈歌，曲調舒緩，但是重點詞句以嘹亮高音開嗓，聽上去鬆弛舒適，因為正在凡希亞的音域之內；
後半段站起，開始加入激烈鼓點，攜帶著科技感的流行電子樂。凡希亞輕鬆駕馭，中間插入一段順滑花腔。不僅全程自然輕鬆，而且音域寬廣、嗓音清亮、婉轉回旋，頗有些蕩氣回腸之感。
香緹的《If I Ain’t You》更是充滿著黑人靈魂樂的低吟淺唱，自然轉音和開闊音域，都是專門為凸顯歌手唱功而設置，香緹的中音區域聽來舒適療愈，摻入的爵士風情作為點綴，更是為聽感增添了更多趣味。
而且現場配備的弦樂、鋼琴、銅管樂，都是精準支撐這樣音樂風格的樂隊配備，自然是水乳交融，琴瑟諧和。中間香緹的海豚音和真假音轉換，確實是超然出眾，放眼全球都是頂級水準。
相比之下，國內幾位的選曲偏保守，編曲也幾乎沒有任何新意。
海來阿木《你的萬水千山》還是原曲的網絡油膩感，質感沒有任何提升。除了一段笛子和少許弦樂，現場樂隊幾乎複刻原始的曲調和配器。海來阿木的演唱風格更是他翻來覆去的沙啞嗓、顫音和拖延尾音，歌舞廳的油膩感撲麵而來。
楊丞琳《帶走我》同樣缺乏新意，楊丞琳聲音的風格，是有一種破音邊緣遊走的脆弱感。唱功本就說不上優秀，氣息弱和高音薄是硬傷，在高音段落更是顫巍巍讓人擔心。就在本次演唱的“帶我走”，大家就可以充分領略那份“脆弱感”。
《曖昧》《年輪說》等幾首歌的熱傳，不過是歌曲在套路和弦之上的甜蜜感傷氛圍，俗套的愛情口水歌之流，很難稱得上“獨特”。與徐佳瑩、袁婭維等實力唱將更是差距甚遠。
在中間“刻在心中拍打著脈搏”一句，楊丞琳也飆了一把高音，至於效果如何，香緹的表情說明了一切。
獨力對抗“八國聯軍”的五旬老太葉赫那拉氏，以一首四平八穩的《默》勉強應戰。
麵對真唱直播，本身那英就有些緊張，這首基本在中音音域內的抒情歌曲，那英完成得還不錯。但是這樣的歌曲，比起黑人靈歌的大開大合，顯然缺乏一些打動力。
加上些許緊張，比如上外國選手的自然舒展，的確有不足的地方。
另外的汪蘇瀧，本身就是缺乏聲音辨識度的套路歌手，創作歌曲基本都在流行和弦“安全框架”內的爛俗情歌，音色與打動力甚至還比不上齊名的許嵩和胡夏，自然聽感也難言驚喜。
二手玫瑰的《耍猴兒》，則直接突破了人聲演唱的標準和範疇。二手玫瑰本身是以浮誇視覺和反諷氣質吸睛出圈，梁龍將搖滾、民樂、二人轉、豔俗視覺融合一體，形成二手玫瑰獨特的行為美學。
這是他們的獨特優勢，卻無法同另外歌手的美聲、唱功放在一起比較。
而且原本的視覺奇觀，現在全部西裝革履，正裝配備，這跟嗩呐、大鑼，跟反諷誇張的詞曲顯得格格不入。
如此一來，自然就顯示出兩位國外歌手的高妙、自然，拿捏自如；而國內的幾位要麽聽感平庸、缺乏新意，要麽緊繃尷尬，充滿違和感。
外敵環伺，咱們該拿什麽有效應對？
02. 直播真唱打了誰的臉？
不得不說，芒果對觀眾心理的精準拿捏，確實是“駕輕就熟”。
當年咱們的經濟水平不高，大家對炫酷舞美、頂級音響都充滿好奇，看到五彩繽紛的舞台和豐沛飽滿的混響都覺得很高端，很有新鮮感。
所以常年來，咱們的晚會、綜藝等舞台追求的都是高大上的音響效果和華麗炫酷的視覺效果。大家看得熱鬧，聽得投入，對音樂品質、是否真唱等並沒那麽在意。
所以那些年的《綜藝大觀》《同一首歌》《心連心》等等節目憑借著華麗舞美風靡一時。
像芒果自己的《乘風2024》便是舞美堆砌的典型，一群業餘水平的圈內姐姐，靠著事前錄唱和絢麗舞美，在台上載歌載舞，也能混過去。
但是隨著經濟發展，大家都不缺物質配備了，對這種“虛飾浮誇”的舞台風格逐漸審美疲勞。大家對“真實”的訴求越來越強。
特別是繁複的舞美和強大的音效，為“現場表演”提供了全方位的保護，以至於歌手們被包裹在技術組成的溫室中，根本無需用力練習，演唱水平越發差勁。
比如為了所謂“播出效果”，讓本可以真唱的歌手被迫錄歌對嘴，薩頂頂便出現拿反話筒的糗態，其他假唱的質疑和事故也層出不窮。
比如飽受質疑的五月天，根本就是靠所謂“半開麥”來保持連續幾十場演唱會的撈錢速度。
上海文旅局一紙公文，也根本無法打消大家的質疑。
既然以“歌手”為職業，靠動聽歌聲打動大眾，從而收獲遠超常人的名聲與利益。那麽在現場真實演唱，隨時保持歌喉在線狀態，這完全應該是基本的職業素養。
可是現在卻連一個真唱Live，還要當做“愛崗敬業”的優秀典範來宣傳，職業底線變成優秀標杆，這是何其荒謬的事情？
張傑的發文，也是在內涵那些“名不副實”的假唱者。
比如靠噱頭掩飾唱功的華晨宇、張藝興之流，浪姐中隻會對嘴假唱、搔首弄姿的姐姐們，以及像五月天這樣拿“半開麥”糊弄演唱會消費者，卻還振振有詞的“科技歌手”。
如果死不認錯，拒絕承認假唱的話，很簡單，上《歌手2024》來一展實力，群眾的眼睛可是雪亮的。
03. 咱們能打的還有誰？
國人同心，抵禦“八國聯軍”的情緒已到位，大敵當前，芒果台究竟能夠派出哪些國內歌手積極應戰？
咱泱泱大國，豈能讓幾位國外友人獨占鼇頭？
第一梯隊必然是韓紅、周深、龔琳娜、鳳凰傳奇、吳碧霞這幾位“國家隊選手”。
韓紅本有軍人背景，愛國熱情發自本能，豪邁的家國情懷肯定會化為慷慨激昂，為她的遼闊高音部更添一份赤誠與熱烈。
周深小小的身材裝著大大的音響，男女聲自然轉換又無縫銜接，清朗之中自帶一份溫潤醇和，而且剛剛在聯合國完成演唱，趕快回來“保家衛國”當是使命擔當！
龔琳娜老師熟練掌握民族、美聲、通俗各種唱法，演唱風格亦正亦邪。既可以端莊肅立演繹高妙深遠，又可以靈巧生動詮釋詼諧風趣，與國外友人一定是琴瑟和鳴，難分高下；
鳳凰傳奇更是理想選手，大熱歌曲搖擺了幾代國人，《最炫民族風》《自由飛翔》的快意躍動；《海底》的深遠篤定；《山河圖》的慷慨激昂；《荷塘月色》《奢香夫人》的民族傳統。絕對是展現咱悠遠文化的最佳人選。
第二梯隊則有黃綺珊、袁婭維、鬱可唯、張信哲、梁博、陳楚生等實力唱將。
黃綺珊音色高亢，高音區域自然婉轉。與香緹絕對是勢均力敵，不遑多讓。
袁婭維、鬱可唯兩位都是超女中的唱功標杆，常年真唱和駐唱表演已經打好了基礎，絕對可以上台一展實力；黃霄雲、張碧晨等唱將也各有特色，稍加編曲，一定是才貌兼備的大熱好歌。
男歌手方麵也選項多多，張信哲、楊宗緯、張傑，都是第二梯隊優秀人選；
陳楚生在《天賜的聲音》等節目中早已驚豔全場，梁博也憑借真唱實力獲得眾人肯定，兩人參演，必然都是可圈可點，實力鎮場。
咱也不需要派出李宗盛、張學友、羅大佑等前輩，免得友人怪我們以大欺小；
再往下，何潔、劉忻等超女，陸虎、張遠等再就業男團，還有紀敏佳、曾一鳴等請戰歌手。
這麽多優秀人才，芒果台趕快聯係過來。唱歌跳舞本是個輕鬆隨意的事情，但是要上台表演和比賽，咱們人才濟濟，怎麽能被啥摩洛哥之類的彈丸小國趕超了去？