今年五一檔，片子都開了分。
這部電影開分6.5，截稿前降至6.3。
從主創陣容來看，這片下了不少功夫——
有老戲骨“謙大爺”坐鎮，「頂流女王」楊冪加持，再配上實力派“叔菜天圈”餘皚磊、田雨等人，新晉小生李九霄，老中青三代齊活了。
上映前，預售票房已超千萬，看起來有潛力成為市場上的一匹黑馬。
但正式上映後前景並不樂觀。
五一首映排片占比僅為8%（現已降至3.6%），票房上映五天僅有5100多萬（截止到出稿前），且觀眾反饋逐漸走低。
豆瓣陣地更是大麵積差評紛至遝來，那麽這片到底怎樣？
「沒有一頓火鍋解決不了的事」
Nothing Can't Be Undone by a HotPot
2024.05.01
雌雄大盜四人組
《沒有一頓火鍋解決不了的事》（以下簡稱《火鍋》）是一部傳統的“劇本殺式電影”。
一群看似滑稽的人，實則“各懷鬼胎施暗算”。
幺雞（楊冪飾）、七萬（李九霄飾）和發財（餘皚磊飾）三人，通過九餅（於謙飾）發的一社區群組消息——
“拆拆官，家財萬貫；藏藏戲，有口難言。”
相約在戲院見麵。
表麵上，是網友麵基麻將局，實際上，四人決定計劃執行一場盜竊行動。
目標直指「拿錢不辦事」的拆遷辦付主任（田雨飾）。
計劃前往其住所，神不知鬼不覺地取走他藏在箱子裏的不義之財。
“不了橫生驚人筆，螳螂捕蟬黃雀藏。”
當他們打開第二個箱子時，卻發現裏麵裝的不是錢。
而是——
四肢僵硬，一動不動，穿著性感紅色秋衣的付主任！
這個意外發現迅速將原本的計劃推向更加危險的境地……
下文涉及劇透
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優&缺點
總體而言，片子能看，前半程有點意思，但剪輯和節奏實在拖遝。
到後半程，甚至給人一種“怎麽還演不完”的感覺，如坐針氈。
單說最後搶救反派和川劇交叉剪輯的戲，來回切了五六七八回，這人還沒救活。
怎麽？剪輯的片酬是按片長來的麽？
就故事而言，本身不夠精彩。
電影采用了典型的三幕結構來展開其劇本殺式的故事。
第一幕——
“麻將四張標名號，現金一箱待分贓。”
主要圍繞計劃、實施盜竊和分贓展開，開場30分鍾，懸疑元素處理得相當不錯，很好的勾起了觀眾對於盜竊事件之中以及之後劇情走向的興趣。
但隨著第二幕——
“一頓火鍋剛開宴，好戲連台驚四方。”
付主任屍體的出現及綁架。
以及第三幕——
“步步殺機拚狠辣，層層迷霧鬥猖狂。”
發財身份的揭示。
以《揚名立萬》為例，電影利用導演、編劇和凶手角色的多重視角，將一個凶殺案解構成類似黑澤明《羅生門》的多維度敘述。
例如，張本煜扮演的齊樂山。
他的角色從最初的顧問逐漸通過故事的推進，轉變為了殺手、馬夫、家暴受害者等多重身份，為觀眾提供了豐富的視角和故事層次。
這也是為什麽它能在上映後，觀眾從“夜鶯的身份”到“角色最終命運”鋪天蓋地討論和剖析的原因。
換句話說。
故事的力量遠勝過華麗的表現形式劇本殺。
相比之下，《火鍋》在主要角色身份揭示之後，劇情變得相對平淡。
比如，幺雞。
在傳統劇情思維下，作為唯一女性，她要麽是情婦，要麽是女兒，而從付主任對她的態度來看，她更可能是前者。
事實誠然如此，這就使得她的角色走向顯得有些單一。
至於七萬，考慮到他的年輕，很容易被猜測為兒子，這都符合大眾對身份的傳統預期。
因此。
《火鍋》雖然采用了劇本殺的形式，但在故事深度和創新上隻能算是中規中矩。
至於本片營造的懸疑感如何？
作為“劇本殺式故事”+“密室空間”設定，《火鍋》並沒有依靠台詞推動劇情，而是以人物狀態和視覺剪輯來推進故事。
比如，幺雞的顯眼紅發造型和激烈的團體打鬥場景。
這些元素結合戲服、臉譜和音樂的鼓點，試圖增強電影的戲劇性。
但與同類型電影《這個男人來自地球》、《十二怒漢》等影片相比，《火鍋》明顯在節奏掌控和邏輯推動上顯得不夠成熟，甚至有些片段還極其冗長。
比如，眾人在解救付主任的時候，丁晟導演使用了鏡頭來回切換（平行交叉蒙太奇），來突出緊張的氛圍。
戲台上的關公正唱的滿堂彩，後台則是爭分奪秒的拯救時刻，暗示關公的歌聲不隻是戲劇表演，也象征著對場內外事件的「審判與監督」。
這樣的設計無疑可以增加情節的層次感，同時也會加深觀眾對影片情節發展的期待。
但。
這個片段也太長了吧，長的足以把前後故事割裂開來，觀眾瞬間出戲。（看這段的時候都有種憋尿的無助感）
在主題表達上，《火鍋》立意模糊且強行升華。
折騰了一通後，四人決定把錢還回去，以此來表現人性的善意（也許為了過審，而選用非常傳統的中國式結局），真是簡單粗暴，強行投喂一出教育課，觀眾看了個寂寞。
尤其是結局嚐試用“沒有什麽事是一頓火鍋解決不了的，如果有，就兩頓”，這一老掉牙的梗來提升情感，食之無味。
在喜劇效果方麵，盡管電影試圖通過角色的誇張表演來製造幽默。
但缺少了黑色幽默所需的深層共鳴。
黑色幽默要想成功，電影需要觸及到觀眾共鳴的深層主題。
“大家千萬不要把鬧劇和喜劇混為一談。胳肢人會一瞬間讓人發笑，但真正的幽默，是一個邏輯性的事兒，就是想起來就能樂，好笑的不是一個反應，好笑的是一件事。”（尹正語）
而《火鍋》以“一頓火鍋”作為解決問題的方式，雖然點題，但沒點透，實屬過於蒼白兒戲了。
所以，一頓火鍋後，留給觀眾的印象——
隻有表麵的喧鬧和混亂，而不是深刻的反思或笑料。
說到角色，《火鍋》中的人物塑造有顛覆性和可看性，卻不深入。
在傳統電影中，劇情往往集中在主要角色的複雜塑造上。
相對而言，劇本殺類型的電影則注重在每個角色上都投入相同的精力。
因此。
在創作劇本殺電影時，劇本的編寫會采取類似的方法，試圖為每一個角色創建一個完整的故事線。
通過展現他們的表象、經曆、心理和世界觀，由外而內，如同剝洋蔥般層層揭示角色的複雜性和真實性。
比如。
在電影《揚名立萬》中，鄭千裏（喻恩泰飾）初看是一位備受敬重的導演（表象）。
可隨著故事的深入，通過他與關靜年（楊皓宇飾）的往事揭示，觀眾得知鄭千裏曾是一名不受尊重的小場記，曾經被行業辱罵，甚至遭到關靜年的打擊（經曆）。
鄭千裏的內心痛苦主要源於他對電影藝術的執著追求，卻頻頻被批評拍攝低質量電影（心理）。
他拍電影的初衷是賺錢維持團隊生計，卻與他追求的藝術標準相違背。
當「夜鶯事件」發生時，鄭千裏決定放棄商業利益，拍攝一部能體現正義的作品，這是他向自己真實想法的一次靠攏（世界觀）。
從這個角度來看，電影或劇本殺遊戲中，每個角色都圍繞這四個維度構建，讓觀眾或玩家能更全麵地理解、沉浸並感受角色。
但《火鍋》隻停留在前兩個，前兩幕所有人都在偽裝，即表象，直到第三幕身份自曝後，觀眾得知了每個人物和付主任的關係(之前經曆)。
角色關係戛然而止。
至於角色本身相對單薄，有沒有辦法挽救？
答案肯定是有的，不過，這就得考驗演員的演技了。
而說到這演技......
“麻將四方爭輸贏，誰高誰低見真章”。
這《火鍋》裏最被人詬病演技的，也就屬楊冪了。
楊冪自劇圈轉戰大銀幕，的確不斷嚐試創新，涉足多種不同的影視類型和角色。
從早期文藝片《寶貝兒》中飾演身體殘障的江萌、科幻動作《逆時營救》飾演單親黑化媽媽夏天、懸疑犯罪《我是證人》中扮演新手女警路小星......
到近些年在《繡春刀2》中的畫師北齋以及《刺殺小說家》中被遺棄的屠靈角色，甚至是現在差評如潮的《哈爾濱一九四四》......
可以看出，她本人是非常渴望探索廣泛的演技挑戰，以及接受不同題材的決心，在業內也算是走出了一條多元化的路線。
但市場和觀眾對她的轉型和演技的反饋卻是褒貶不一
“楊冪轉型，型沒轉成，全是吐槽。”
“姐本可以體麵的老去，這一轉型風評吧唧飛了。”
“請勿噴，有本事你來演。”
演技基本可以用這幾個詞來形容
“抿嘴式台詞”、“鑽井式演技”、“有氣無力的美感”、“用力過猛的誇張感”、“整合型演技”......
就拿《火鍋》來說，有幾段戲她的處理並不盡如人意。
比如，她再次遇到原以為已死的付主任時的表現，反應明顯過於平淡，不像是局內人，更像是旁觀者。
試想一位普通女性，在現實中殺完人，當她再次見到此人，內心怎麽可能毫無波瀾？
即便當場沒反應過來，下意識的動作也會出賣自己，可楊冪的表現顯然情感表達不夠深入。
楊冪的聲音本身就太夾子音，很容易讓觀眾出戲出戲，也太洗腦（我永遠會記得冪姐對我說，“你沒事兒吧？”）。
而她的台詞功力更讓人不敢恭維，這點在前不久國語版《功夫熊貓4》裏，很多人深有體會。
說回《火鍋》，本片也有亮點——
細節處理紮實，川味元素融入巴適得很。
影片一開場，就通過一場麻將局揭示角色關係和故事背景。
麻將桌設置於川劇戲台之下，形成一種文化碰撞和生活方式的變遷。
曾經是欣賞戲劇的場所，現在卻依靠麻將遊戲的顧客來維持生計。
麻將桌上，四人的對白充滿機智，猶如麻將牌局中的策略互動。
“筒、條、萬、字”既是他們在故事中的名字，也是角色定位。
九餅（筒）象征著穩定性與控製力，在混亂中保持著冷靜與中立，是故事發展中不可或缺的支點。
幺雞則代表了連接與串聯，從一位技術人員轉變為關鍵的策動者——
最早將付主任藏進拉杆箱裏的人正是她，通過她的前後變化，故事中的關係網和情節得以推進。
發財代表了財富和吉祥，但在片中，發財的出場卻帶來了故事中的貪欲，激發了其他人物的欲望。
但最終，他主張歸還錢款，象征著對自身行為的反思與贖罪。
七萬象征著無限的可能性和複雜性，看似旁觀，實則關鍵，擁有多重身份和廣泛的視角，影響著故事的走向。
其次，川劇唱罷“戲中戲”，風格突出。
《火鍋》開場便展示了三幅顯著的川劇角色畫像：
鼓上蚤時遷、包公和關羽，代表白、黑、紅三色。
三個角色（全部由黃小蕾飾），三次戲眼，三部川劇曲目：
《時遷偷雞》暗示了欺騙和小偷的行徑；
《鍘美案》展示了正義和審判；
《戰長沙》則傳達了堅定的信仰和決斷。
電影的三個核心轉折——貪念、衝突、覺醒——通過這些戲曲角色的出現和行動得以推進。
時遷的第一次出現警示道具損壞（雞頭掉了），暗示了計劃的失敗；
包公的第二次出現，掀開了衣服卻發現是個假人道具，揭示了真偽難辨的困境；（台詞“假的真不了，真的假不了”）
關公的第三次出現則象征了最終的明悟和解脫，他的目光掃過場中人後迅速失控，菜刀意外脫手，印證了“一念之間、黑暗光明”的瞬間轉變。
其實，早在影片開篇的川劇變臉，通過最後麵具換臉失敗，導演已經告訴觀眾，這不過是場荒誕不經的戲中戲罷了。
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劇本殺式電影
說起“劇本殺電影”，國外有《如月疑雲》、《利刃出鞘》係列、《東方快車謀殺案》等，國內有《不速來客》、《風聲》、《揚名立萬》、《滿江紅》等。
近幾年很流行，原因很簡單，觀眾帶入感和沉浸感拉滿。
電影融入了傳統“劇本殺”遊戲的元素（“劇本殺”並非貶義詞）：
封閉空間——
鎖定主人公和觀眾於一定物理環境內，通過精心設計的人物和情節，創造出劇烈的情感對抗，從而爆發出強烈的戲劇張力。
心理上，封閉空間能引發密閉恐懼症等多種心理和生理不適，增強劇中人物在解密過程中的心理壓力和緊張感。
群像戲——
所有角色均有複雜背景和動機，增加敘事深度；
玩家/觀眾通過線索——
台詞和細節推動故事進展，解開謎題等......
比如。
《風聲》發生在一個被日軍占領的封閉別墅內。
劇情圍繞一名潛伏在國民黨內部的共產黨地下黨員“老鬼”的身份展開。
《不速來客》發生在一座與犯罪直接相關的屋內。
從一場巨額財產的爭奪起始，逐漸深入揭露涉及兒童交易的社會陰暗麵。
《火鍋》也是如此。
四名陌生人在劇院後台的庫房中分贓時，意外卷入一起謀殺案。
後來又引發了一係列連鎖反應，最終，他們的秘密身份和謎團的真相逐一揭開。
而“劇本殺電影”一般為三幕四段結構，分為：
第一幕（起）：火鍋四人組決定盜竊——
建立故事背景和主要衝突，引入主要謎題。
第二幕上（承）：突發事件，箱子裏的付主任——
角色對初步線索進行探索，發展故事。
第二幕下（轉）：三人身份揭秘——
揭示更深層次的線索或真相，通常包含關鍵轉折/反轉。（可《火鍋》沒有）
第三幕（合）：四人決定把錢和人還回去——
解決謎題，揭示最終真相，完成故事。
當然作為”劇本殺電影”，最重要的還是「價值輸出」。
兩難抉擇，在故事的關鍵節點，角色麵臨道德或情感的重大抉擇——
付主任被珠子卡住了，危在旦夕，要不要救？錢要不要還？
引出電影價值觀表達，通過角色決策和故事結果，電影傳達特定的社會或人文價值觀——
把錢還回去，我們還是良好公民，人性本善。
至此，你會發現。
“劇本殺電影”並不比傳統懸疑電影好拍。
舉個反麵教材。
號稱“山寨低低低低配版《揚名立萬》”——
《戲殺》劇情混亂、破案滑稽，三觀震碎。
片中，人物出場多且雜不說，滿天飛偵探（賈冰飾）的解案方式也令人費解，他在沒有明確線索的情況下隨意指認凶手。
破案還能這麽玩？人人都成福爾摩斯了。
直到最後20分鍾，依靠凶手自曝結束，三流劇本殺都不敢這麽寫。
三觀也有問題。
所有的女性角色，不是男性的玩物，就是表現出極端自私和愚蠢的行為，獨立人格完全被抹殺，純純導演自我意淫的惡臭趣味。
說回《火鍋》，作為“劇本殺電影”，比上不足比下有餘。
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