美到自己另開圖層的鞠婧禕,怎麽成了墊腳石？

又見貴圈物極必反，否極泰來的大戲。

原本鞠氏出品、堪稱粉絲特供向的《花間令》，因鄭合惠子對角色的成功塑造出圈。‍

觀眾老爺們更是讓考古的東風吹到這位低調認真的演員身上。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

鄭版楊采薇短短兩集的戲份少而精，她的下線反向激起民間大佬們的二創動力。

各類畫風對角色的刻畫與理解，甚至比嫡女主鞠氏來的更透徹。

©圖源水印

於是，除了演技之外均有統治性優勢的鞠姐口碑翻車，以往豔壓群芳的手段也失靈。‍‍‍

無暇精致美的雲端氛圍竟然不粗布麻衣的糙美質感，連帶著讓踏腳石庶女主“上桌”並“掀桌”。

而鞠氏鐵粉、純路人、鄭氏自來水的三方混戰，讓觀眾在爭論中對楊采薇一角的靈魂內核理解的更加透徹。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

歸根結底，楊采薇最吸引人之處在於那份火燒不盡、斧鑿不爛的堅韌風骨，和穿梭於市井底層的鮮活樂觀。

她將沉重一詞踢出自己的人生。

©圖源水印

加上鄭的演技，充分說明為什麽沙裏藏金的粗糙顆粒感美，要比常見的零瑕疵精致美更加吸引人？

今天就來逐步拆解，當下審美環境對粗糙美的剛需+不自覺的偏愛。

以及如何拿捏好粗糙美合理的度，讓觀眾共情而不出戲？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

美到隻有自己另開一個圖層的精致

竟然輸給了斑點溝壑？

客觀說，鞠姐麵孔美的呈現確實是無可指摘的精致，也是後期人力所未能趨近的極致。

尤其是紅毯妝麵、與其他女明星的水光肌或油光肌都不同，是自帶柔焦霧感的細膩，仿佛一場美人如花隔雲端的幻夢。

“美到自己另開一個圖層”原本也對她精致美的讚許，新劇妝造也基於此。

我們從不否認維持精致美的努力，可同一套路在貼合角色人設+場景質感的其他綠葉襯托下，就成了畫風格格不入的違和。

譬如同一場景，鏡頭切換後的白皮濾鏡硬是將背景明暗調亮兩個度、飽和度也隨之降低。

同一鏡頭內的讓妝，暖黃與冷白的對比就更明顯。

楊采薇義莊收屍人的身份在演繹時變為“趕屍人”。至此，戲裏戲外共同詮釋人設的藝術已成。

之後的一切，便是奪舍版白月光文學之《楊采薇殺了楊采薇》。

被觀眾認可的楊采薇妝造，代表著對粗糙美之麵孔質感的剛需。

觀眾需要從演員身上感受到鮮活的顆粒度，而非一鍵磨皮後乏味的精致美。

這裏的粗糙美有兩重定義：

一是「形」之糙，即麵孔真實的紋路與肌理感。此時淩亂的發絲也是構成線條感+紋路美的輔助。

二是「意」之糙。

指不夠精致規整的五官線條、不夠骨肉貼合的皮相，甚至不夠立體深刻的骨相，都能在演技加持下讓麵孔情緒包容麵部細節。

放到今天一個得削骨一個得提拉

粗糙質感為讓風格呈現賦予延伸感與呼吸感。

比起固定答案般的精致美，由糙美衍生的開放式氛圍後勁兒更強。它能激發觀眾聯想並主動為其補充魅力，宛若加持舊時光濾鏡那般。

所以鄭不夠美貌的臉幻視娜紮+喬欣。平衡了兩者眉眼深邃的明豔+構架端麗的大氣，縱使粗糙卻也生動。

粗糙美的質感又可分兩類。普通版是在無暇基底之上加一層顆粒度，類似現在的複古CCD濾鏡。

雖比一鍵磨皮的光滑美妝蛋有層次，但細究下顆粒感仍是均質的，糙美也隻流於表麵。

高階版則是將原生麵孔的紋路溝壑以高清質感呈現，兩者思路是全然相反的。

這種粗糙“瑕疵”更有吸引力的核心在於，不同肌理痕跡是銘記靈動神態+內核情緒的標記與錨點。

41歲的曼神

比如積極之美的笑弧眼角紋、消極之美的淺蹙眉間紋，都因真實而具備美的合理性+生命力。

《新龍門客棧》1992

此時符合角色人設+亞洲人膚質底色的暖黃白，也從高階維度向大眾展示「膚如凝脂」：是一種通透健康、圓融和諧的美態氛圍。

《隋唐英雄傳》蕭妃

而不是紙紮人般的慘白，亦或吸血鬼般高強度的明暗對比。

右：網友總結的妝麵精髓

紋路斑點等粗糙細節也並非好質感的絆腳石，反倒是奠基石。

《隋唐英雄傳》2003

拋開麵部這一畝三分地之外，服化道整體的和諧度為粗糙美賦予了更大的發揮空間。‍‍‍‍‍‍

一絲不苟的順滑穿搭卻星光了了

粗麻破布條反倒氛圍拉滿？

粗糙美體現在服飾審美+儀態美感上需要拿捏的度，受場景風格+角色人設的綜合製約。

日常時刻保持挺拔身姿是好，可塑造角色總保持棱角分明的儀態、就會有種隨時要去打歌的出戲感。

右：《紅昭願》舞台

舞台般嚴謹規範的畫風若不貼合人設也白搭，上一個因過度挺拔而被詬病的珠玉還是《一念關山》的詩詩。

更別說鞠無時無刻都在凹的直角肩，與古裝美包容溜肩的肢體語言全然相悖。

頭肩比從數據的精確度看是優越了，可整體嫻雅風流的美態也消失了，得不償失。

這說明，粗糙美對儀態的包容性允許適當頹靡之姿的呈現。縮脖聳肩拱背隻要符合場景氛圍+人設語匯，就是理所應當的存在。

所以混跡於底層、沒有世家貴女完美儀態的楊采薇，她從神態到儀態傳遞的氛圍，是一種落地的紅塵煙火氣+世俗市井氣。

不是高嶺之花又如何，照樣能展現鮮活生命力自帶的吸引力。

楊采薇這一身乍看毫無美感可言的江湖遊俠流浪漢穿搭，反倒因契合角色透出中式潑墨山水的神韻。

寫意山水的色彩碰撞，透著煙雲靉靆、意存高古之美。

除卻草木般舒朗開闊的棕綠色調之外，她亦是天地間唯一的一抹豔紅。

大色塊碰撞+線條疊加感使整體造型雜而不亂、亂中有序，為破布條、亂線頭清晰的肌理感賦予粗糙美的內核。

再聯合場景需求共築人物完整的故事性+戲劇美，讓她即便生於幽暗也能發光。

然而這般重意的粗糙破爛裝扮思路卻不受當下流量的喜愛，她們寧願打刻板精致的安全牌，也不願冒著一絲可能不美的風險。

中生代鼎盛期駕馭花哨豔俗之糙美的魅力與能力，隻能考古。

《仙劍三》2009 | 糙但有特色且不出戲

《仙劍四》2024 | 精致順滑反而靈氣盡失

所以隻有鄭劉的原配cp讓人磕到飛起。

不僅是糙漢審美派係代表、更是天選種田文聖體，還能還原幾分珠玉的俠骨柔情。這都得益於糙美自帶的曖昧含蓄氛圍。

含蓄之美，正美在「不得說」。表達太清晰反而會破壞這份不得說的隱忍韻味與拉扯張力。

於是，兩套衣服一條疤痕的粗糙隨意，造就了鄭版楊采薇天時地利人和的成功。

好的角色塑造

足以開啟一門審美派係

粗糙美較之精致美的一大吸引力表現在：前者能讓一張畫風雜糅的麵孔彎道超車，開辟一門風格派係；後者則可能讓原本各具特色的麵孔變成同款模式化的僵硬精確。

譬如鄭合惠子，她大比例圓鈍五官及構架雖沒前輩穎寶那麽精致，但也繼承其大氣百搭的親和力，進可攻退可守。

反觀鞠姐、楊超越、孔雪兒這般精致客觀的美貌典範，因不顧劇情人設隻顧獨美的堅定信念，被觀眾吐槽“醜不得一點”、也糙不得一點。

再不同的角色之於她們也是雷同的，所謂的突破不過是展示更美的自己。

如此強烈的美而自知，消磨了美的多元魅力，也讓其變為2D立繪般的木頭美人。

獨美意識過強的代價體現在cp感上，就是喪失部分性別感+性張力。

鞠姐跟各大男主都沒cp感的原因跟張元英一樣。作為獨美的王，越精致越有距離感、越不能承載對手戲帶來的星光加持，也就越出戲。

《花間令》劉鞠cp就像張元英x樸成訓的雙人舞，各自精致的美湊在一起成了一種涇渭分明的商業合作、以及摳圖拚接般的互不打擾。

比起俊男美女組成的養眼cp，更像大主播互相PK比美的暗自較量，各卷各的、各媚各的粉。

如此精致獨美的信念感，與演員該具備的魅力背道而馳。

因為粗糙美靈動核心的關鍵在於對不同派係儀態神韻的自然流露。隻有貼合角色需求的演繹才有真實感+延展潛力，讓觀眾自發為其賦予詩意內核，拔升大眾體悟美學的高度。

就像劇中講究的「畫神不畫形‍‍‍‍‍」，以表麵的粗糠刻畫內核的審美細糠。

央媽點名表揚的「雖如雜草可她們會成為自己的大樹」，也是「采薇體」衍生出風格派係的強力推手。

《詩經》中的《小雅·采薇》，以姣美柔弱的意向、刻畫征戰回還的鮮衣怒馬，恰好貼合楊采薇角色內核的正能量。

她清醒真誠、堅韌善良、鮮活可愛，生於底層泥淖始終仰頭向往光明。

不憤世嫉俗，更不會自怨自艾。雖處境勢弱，卻有強者不折的風骨。

把原本歌頌愛情的「蒲草韌如絲」，演繹成貼合現實的當代凰權版。

男主是錦上添花而非雪中送炭。女性有自己的主心骨，更有安身立命的能力。

這也是劇中其他內核堅定的女性群像如此燦爛動人的原因。

哪怕隻是浮光掠影，仍在觀眾心中留下濃墨重彩的一筆。

“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”

她們是水中木，崖上草。即便角色的故事已經走到盡頭，大眾卻樂此不疲的開啟新一輪莞莞類卿之白月光文學，讓她們重新活過來。

不是隻有雲端之上、光鮮亮麗的大女主才有出路，自俗世修煉的演員就算隻能演種田文，亦有飛升的可能。

追求精致更不該成為固守片麵的遮羞布。

這也給了不尊重角色、輕易將其刻板化處理的人一些警示。畢竟很多時候不是對手太強，而是自己太菜且毫無長進。

綜上所述，鄭合惠子們的“上桌”是大勢所趨。

後麵會不斷湧現出更多風格賽道的麵孔代表、靠著本應有的紮實演技重新洗牌當下劣幣驅逐良幣的審美環境，就讓我們拭目以待吧。