張譯的新片多猛？充滿曖昧迷惘

十一月底，國產片憋著大招。

有的口碑已爆，有的光看預告片就相當炸裂，一掃院線前幾個月的沉悶。

頭一部，Sir要說等了最久的：

刀尖

為什麽說期待最久的是它？

豆瓣評論區2020年大家就已經等不及了：

想看張譯，怎麽還不來。

而等了更久的，是這兩位：

導演高群書，原著作者麥家。

上一次他們共同出現還是《風聲》，已經過去14年。那是60萬人打出豆瓣8.4分，國產諜戰片的裏程碑。

“《風聲》續集”，當然是影迷的期待。

但這一次的《刀尖》，還不止於此。

簡單概括就是：

從狹小陰暗的密室，走入乾坤至暗之時。

01

不奇怪觀眾會拿《風聲》來類比。

日偽政府內部，極限搏殺。

每一分每一秒，都是實實在在的生死關頭。

恐怖、殘酷、血腥，從身體到靈魂的烈火試煉。

而《刀尖》呢。

同樣的曆史背景，同樣的諜戰，最惹眼的還是這淩厲的酷刑，調動起你每個身體部位的痛覺神經：

手指。

舌頭。

還有更慘無人道的……

確實，當年看《風聲》就覺得是部恐怖片，是以諜戰為背景的“電鋸驚魂”：

密不通風的屋子，腦洞大開（也可以是字麵上）的裝置，為了活下去就得死死咬住另一個……

看劇情。

事態升級了。

時間是1940年，地點南京。

時局風雲變幻，四方勢力盤根錯節：日本，汪偽政府，國民黨重慶政府，以及抗日力量。

誰是誰，此時都猜不透。

反特處李士武（沙溢 飾）處長接到一個棘手的案子：

投降的軍統密碼專家白大怡被刺殺，日軍震怒，限期一個月內破案。

可是毫無線索，怎麽破？

但總歸要交差啊，於是，他找來了個替死鬼，刑訊逼供，屈打成招。

結果，被發現了。

當初是汪偽安保局副局長（高捷 飾）讓他這麽做的，結果現在一口黑鍋全落在他頭上。

盧敬瑜（黃誌忠 飾）局長全程作壁上觀，事後又慷慨陳詞，斷筷表明心跡。

糊弄不過去。

大家都要開始動真格的了。

《風聲》有大花爭豔，小生鬥狠。

《刀尖》裏，戲骨交鋒也是酣暢淋漓。

高捷，曾把黑道大哥演得出神入化，傳說連真的黑道大哥都向他取經。

這次演隻“利”字當頭的鷹犬，舉手投足間，都是狠戾陰毒。

成泰燊，往那一坐，不說一句台詞，就是老謀深算的樣子。

他是南京軍統潛伏小組組長，對於組員來說，本是“嚴父”一般的角色，卻會因對“黨國”的絕對忠誠，不惜犧牲下屬。

《風聲》裏的波譎雲詭、豐富群像，都有延續。

但拍到這裏，還隻是《刀尖》的一半。

02

留意英文名“Seven Killings”，七殺。

而海報上一共八個人。

隻能活一個？

看來這局會更慘烈。

男主角金深水（張譯 飾），汪偽政府安保局特務處處長。

然而他還有個代號“雨花台”，他是軍統在南京的特務小組的核心成員。

最近，組織上派來了新人：

林嬰嬰（郎月婷 飾），代號“莫愁湖”，在秘書處工作。

電影沒有藏著掖著，刺殺白大怡的就是她。

但疑點重重。

白大怡被裏三層外三層的保護起來，她是怎麽下手的，又為什麽能成功脫身？

還能借日本人之手，除掉俞副局長手下的打手李士武，並以此取信於盧局長。

這膽識、能力、手段，都不似這個嬌生慣養的大小姐該有的。

汪偽安保局內部，還有以盧局長和俞副局長為首的派係紛爭。

前者看似儒雅、中庸，實則對上諂媚，對下恩威並施。

俞副局長兼任特種警察署署長，玩得一手陽奉陰違。

立場之爭、政治站隊，糾纏在一起，《刀尖》裏人物的身份更加撲朔迷離。

故事線索上。《風聲》的核心懸念主要有兩個，先是“誰是臥底”。

在臥底身份大致明了之後，轉為“臥底有沒有成功傳遞出情報”。

《刀尖》最開始的懸念，集中在神秘女人林嬰嬰身上。

她的身份揭曉後，主線劇情由諜戰轉為抗戰。

也就是說，電影的重點不在揭秘，而是讓觀眾感受主角們在刀尖行走的驚險。

危險、死亡，一波接一波，金深水的心態也在變化著。

他是一個相對灰色的人物。

妻兒被日本人殺死後，他加入了當時主力抗戰的國民黨。

為了複仇。

這一單純的目的將他卷入了複雜的深淵裏。

最沒料到的是，意外來自於他自己：

金深水對日本女人靜子產生了不該有的感情。

靜子是日本指揮官的外甥女，原本是他為軍統服務時要攻心的對象。

但慢慢的，他對她生出了一絲同情與憐愛。

他感激她的善良，盡管已經知曉他的身份，她仍選擇幫助他。

如果說《風聲》是黑白棋的生死局，是冰冷的鬥爭與烈火的革命意誌之間的交鋒。

那麽《刀尖》保留了更多曖昧和迷惘的成分。

在這場侵略戰爭裏，絕對的善惡之下。

還有許多無法被打上某個確切的標簽的人。

03

《刀尖》的確凶殘。

不僅在於，它更直觀地呈現了酷刑和死亡。

當滿屏的鮮血、痛苦撲麵而來，感官上，衝擊力無疑更大。

也在於，它比《風聲》更側重於對整體局勢、氛圍和情緒的刻畫。

《風聲》從某種程度上來說，講了一個暴風雪山莊式的懸疑故事。

海邊碉堡隔絕了這個故事與日常的聯係。

封閉的空間裏，日本軍官武田像一位偵探，五位囚徒要做的是洗刷掉自己的嫌疑。

戲劇感也由此而來。

而《刀尖》則是罕見地走出小黑屋。

以往的諜戰片，對於汪偽特務的刻畫大多是符號化的：

冷酷無情。

又沒有具體的背景，仿佛是黑客帝國那樣被複製出來的黑衣人。

但諜戰片中的反派，在曆史上終究不是虛擬人，對麽？

《刀尖》讓人眼前一亮的還在於，它彌補了很多諜戰片有意忽略的背景：

當時的南京是什麽樣。

身穿製服的金深水開著翻鬥摩托，大大咧咧行駛在路中央。

兩邊有衣著豔麗，調笑著行走的和服女性。

還有灰黑衣服，行色匆匆的國人。

當時的南京，被裝扮得很熱烈。

隻不過，這熱烈不是屬於“我們”的。

預告片中我們能看到：

橫幅上寫著：“慶祝紀元2600年”。

彼時日本已深陷全麵侵華戰爭泥淖兩年多，昔日聲稱“三個月征服中國”的牛皮早已吹破。

其國內早就陷入了疲憊與沉悶，為了鼓舞士氣，日本政府決定在這一年舉辦“慶祝紀元2600年”的盛大慶典。

一派華彩。

但卻讓人感到更加的憤懣和悲涼。

南京冬季多陰雨，因此路麵總是濕的。

而這濕氣，幾乎還蔓延在影片的各處。

昏暗的燈光下，灰色牆壁圍起的會議室裏似乎有股濕氣。

模糊著這群被戳脊梁骨的製服軍官們，各懷鬼胎的內心。

汪偽安保局的走廊，好像也是濕漉漉的，彌漫著那總也洗不淨的血漬，和散不去的腥味。

山野裏，樹林間，則是霧氣繚繞。

登上山頂，沒有一覽眾山小的快意，隻有看不清遠方的迷茫。

滿眼翠色，毫無置身大自然的恬淡，濕濕的霧仿佛把樹木重重圍住，空氣被擠壓得稀薄。

《刀尖》的空間更加遼闊。

而就在這樣遼闊的，我們自己的壯美河山裏，國人卻仍然沒有一絲喘息的空間。

這種窒息感，不僅來自於敵人的壓迫。

也來自於極端氛圍下人性的異化，同類相殘。

在你死我亡的生死抉擇麵前，人人都有可能異化成猛獸。

公映版的《刀尖》是121分鍾，但預告片裏，有許多正片裏看不到的線索。

比如，盧局長那猙獰又痛苦的一笑。

這個老謀深算，不動聲色的軍官，內心到底有多麽瘋狂的一麵？

比如，南京軍統小組組長革老的女兒，在冰天雪地裏的大喊。

正片裏，她的戲份極少，但從一個鏡頭就能看出，她並不是一個可有可無的工具人。

如果保留了這份情緒的宣泄，我們對於這對服務於國民黨，又最終慘死的父女，是否會有更深刻的了解。

原版的《刀尖》也許更黑暗。

但即使這樣，我們也能從現在現在的版本中看到它下刀之深。

一場戲。

1945年，日本戰敗，南京的街道上張燈結彩，鑼鼓喧天。

一位日本軍官打算當街切腹，引來民眾圍觀，金深水也在其中。

但大家的臉上，並沒有太多輕鬆喜慶的表情，而是不知所措。

為什麽？

因為突然間結束了。

心裏反而一下落空了，那些沒有被晾在陽光下的事，也結束了嗎？應該被審判的隻是現在台麵上的人嗎？他們會不會有一天再度出現？

這，就是刀鋒過處留下的寒光。

我們今天看到，電影為這段曆史再補充上拚圖一角。

這也是對今天逐漸類型固定化的諜戰劇推了一把：

諜戰，不隻是關起門來的劇本殺遊戲。

那是一個血流成河的時代，最尖銳的前鋒。

那痛感足以讓我們今天時時驚醒。