愛刷劇的人，一定對這樣的影視形象過目難忘。
表麵上看，這是個戴著眼鏡、扮相整潔淨的斯文男子。
與身邊人的各種交談中，他總是客氣回應，一副儒雅隨和的模樣。
但四下無人時，角色卻有著巨大反差感。
當他摘掉眼鏡對著鏡子自我審視時，腦門上那一大塊“空地”顯得尤為突兀。
格外紮眼的禿頂造型，搭配上角色此時陰鷙的神色，將他外表的醜態與內心的偏執結合在一起。
沒錯，他就是人氣國劇《隱秘的角落》的反派張東升。
這部在2020年席卷全網、拿下20億網播量的作品，帶火這樣一個外表像羊、內裏卻是狼的禿頂反派，也帶出了“一起去爬山”“小白船”等網絡熱梗。
時至今日，秦昊版張東升和三個小孩主角形象依舊深入人心，每年的作品評論區裏，都有網友前來N刷留言。
而如今，這股IP熱潮即將飄到海外。
日前，由日本影人翻拍的影版《隱秘的角落》亮相東京國際電影節。
雖然片方將作品名稱改成《GOLD BOY》，但劇情框架卻延續劇作者紫金陳的小說。
那麽，這次張東升爬山之旅換到了富士山，效果又如何呢？
讓我們結合陣容信息，好好分析一番吧。
01、日版選角：張東升更“瘋”了，三個小孩年齡也更大了
日版《隱秘的角落》目前已公布8名主要演員人選。
日版張東升的扮演者是演員岡田將生，他則是當前的日劇當紅小生。
演員曾參演人氣日劇《Lagal High》和電影《告白》，影視形象多以文質彬彬的腹黑角色為主。
從戲路上看，這倒是隱隱暗合腹黑教師張東升的人設。
但相比於秦昊版的內斂蓄力，岡田將生版的畫風卻明顯外放很多。
在電影中，這版張東升明顯是更為焦躁易怒，動不動就摔東西的他情緒看著很不穩定。
配合上各種歇斯底裏的嘶吼，張東升的這個“日本分身”明顯是更瘋一點。
再來，則是三個小孩的扮演者。
但相比“原版三小隻”，日版選角整體年齡是偏大的。
日版朱朝陽扮演者是日本知名童星羽村仁成，他早在2015年就開始演戲，演藝經驗並不少。
雖然演員本人自帶娃娃臉，但實際上，參演影片時他已經15歲了。
受限於年齡，他的演繹確實少了些孩子感。
日版普普扮演者則是14歲的星乃安娜，而她甚至比原版普普扮演者王聖迪還要大1歲。
對比原版普普那股瘦弱小女孩畫風，這版普普則更多展現著叛逆少女姿態。
她的問題也類似，不像小孩更像大人。
“日版嚴良”則由第一次演電影的新人演員前出燿誌飾演。
片中，小演員以打耳釘、染黃毛的操作，詮釋了角色嚴良的叛逆小孩人設。
但過於流裏流氣的詮釋，卻與原作裏外表不羈、實則本性純良的嚴良，差得有點大。
在青石看來，日版嚴良的選角，甚至可能是選角這塊的第一敗筆。
坦白講，相比原版，日版這四名主演選角確實與我們的認知有點偏差。
反倒是幾位配角的選擇，讓人眼前一亮。
日版朱朝陽之父由中年演員北村一輝飾演；
曾參演《神探伽利略》等高分日劇的他，同時也拿下過兩屆日劇學院大賞最佳男配。
對標原版的張頌文，演員的資曆倒也對得上。
日版朱朝陽之母則由90後女星黑木華出演；
該演員咖位可是不小，她是日本影壇最年輕的柏林影後，有著的極高演技風評。
一向陽光清新的她，這次嚐試病態母親形象，倒是挺讓人期待的。
而原版裏王景春飾演的老警察，切換到日版，則由老牌演員江口洋介出演。
江口洋介曾是90年代人氣日劇《東京愛情故事》裏的男二，不僅多次拿過日劇演技獎項，形象出眾、多年來0緋聞的他還曾被評選為“演藝圈模範藝人”。
對標下來，這也算是日本版老藝術家了。
最後一位，飾演張東升妻子的女星咖位就明顯低了一些。
該角色由前女團成員鬆井玲奈參演。
偶像藝人出身的她，演技上能否跟上，這就不好說了。
02、劇情變化：張東升這次不禿了，桃色戲份也變多了？
雖說是翻拍，但日版與原版在劇情上還是有一些不同的。
最直觀的一點，日版張東升這次告別禿頭了。
這一次，日本片方沒有給角色加入體現“男性無奈”的禿頂人設。
角色身上不僅有著烏黑茂密、且貫穿全片不再脫落的頭發，還有著稍顯招搖的畫風，畫風上看，遠沒有秦昊版憋屈。
角色的殺人動機，日本方麵也做出了調整；
故事背景設定，日版張東升是某財團家族的女婿，人設上來看fukfuku是個豪門贅婿。
而他的殺人動機也不是因為“被小瞧”，而是為了拿下嶽父母旗下的巨額財產。
對比原版因妻子出軌、嶽父母勸離而殺心大起的張東升，日版更趨向於展現角色人性的貪婪。
這麽一修改，反派人設也惡得更徹底一點。
除了張東升的人設調整，影片相比原版的另一個直觀不同，則在於桃色戲份的增多。
據介紹，日版影片除保留原小說少婦婚外情的情節，還添加少女與後爹存在關係的原創新情節。
在原版《隱秘的角落》中，導演組用了中式委婉的“性暗示”表達。
劇情裏，是以朝陽媽媽用表情默認偷情事實，來隱晦帶過信息。
而一向大方談性的日本影人，往往在作品有著更外放的拍攝方式。
隨著日版裏桃色戲份比例增多，外界也對作品的“性表達”程度產生不一樣預期。
當然了，從主線框架來看，日版是大體保留的。
主線依舊圍繞著三小孩目睹反派殺人展開，核心劇情也依舊是反派與小孩的對決。
而從人名來看，創作者也為了致敬作者、而另類保留了原角色名字。
反派張東升在日版名字變成了“東升”，而朱朝陽則被修改成“安室朝陽”，這也或多或少有原版的影子。
但總體上來看，故事雖然是大致一樣的故事，不同的表達方向，顯然也會讓日版有不一樣的觀感。
03、第一波口碑出爐：緊張感獲讚，但中日網友吐槽點卻一致
日版《隱秘的角落》雖然在明年春季才正式上映，但已於東京電影節展映單元亮相。
在10月29日首映並同期對外發布首波預告，影片也得以有了第一波風評口碑。
從網友們的評價來看，日版相比原版更側重緊張氛圍感的營造，但對於原作的懸疑味倒是不太重視。
而這，也在中國觀眾和沒看過原版的日本觀眾間，形成明顯口碑落差。
大多數日本觀眾第一次了解劇情，被一個大人與三個小孩的心理戰的緊張氛圍所吸引。
評論區裏，也讓不少日本網友留下了“來不及喘口氣”“看完一直在流汗，膝蓋都在發抖”“很久沒看到緊張到讓我手心出汗的作品了”等好評。
但觀看首映的中國觀眾評價卻沒那麽高。
評論區裏，中國觀眾肯定了影片對原版劇情的還原。
但不少聲音表示，失望於作品過度注重心理氛圍營造，反而與懸疑標簽跑偏：
完成度是高，但卻不怎麽吸引人，導演可能為了心理而放棄了懸疑，但當沒頭腦劇情片看是挺爽的。
全程不設置懸疑、沒有信息遮蔽，把觀眾當傻子，作為犯罪片不及格。
首映場裏中日網友觀感不同，這一點見仁見智。
但在吐槽缺點這塊，兩國網友倒是基本達成默契。
無論是中國觀眾還是日本觀眾，無論是看完首映的還是隻看預告的，都對男主岡田將生的浮誇表演不買賬。
這位看完電影的中國觀眾就直言，小演員表現都很不錯，但日版張東升卻讓自己無語：
岡田將生什麽時候能放棄發瘋式演法。
而一些看完預告的國內網友，也認為岡田將生的演繹差點意思：
雖然咆哮式演出很有張力，但你不能啥都咆哮吧？
秦昊那種內斂的才是真正的可怕罪犯，這大喊大叫的...
學啥不好，非得學馬景濤。
轉場日文評論區，日本觀眾也沒留情麵：
又在那裏大喊大叫（無語表情）
日本的電影能不能不要一直用喊的。
顯然，相比原版秦昊深入人心的“偽君子”型反派，岡田將生這次的演繹風評上差點意思。
04、國產作品“出海”潮，未來仍將繼續
日版《隱秘的角落》翻拍能否成功，當前還不好說。
但至少，青石是很樂意看到這樣的好事發生的。
畢竟，它的出現，再次證明國產影視的“海外輸出”能力又提高了。
隨著國產影視行業發展，優質作品的頻出，讓中國影視業越發被海外重視。
除了各大國產電影亮相海外影展，越來越多像《隱秘的角落》一樣的國產作品被翻拍。
近幾年，這樣的例子真的很多。
以“吳若甫被綁事件”為原型的國產電影《解救吾先生》，就在2021年被翻拍成韓國電影《人質》。
對標原版裏飾演人質的影帝華仔，韓國則派出了青龍影帝李政宰來飾演男主。
兩大影帝在同個角色的對飆演技，也引得網友們熱議。
而在今年，曾產生影後雙黃蛋的《七月與安生》，也被翻拍成韓國電影《再見，我的靈魂伴侶》。
翻拍創作者也在“閨蜜反目”的原版主線劇情下，注入更殘酷的青春校園情節，評分7.3分的表現也還算穩定。
再加上被馬來西亞翻拍的《夏洛特煩惱》，被日韓買下版權的《贅婿》《獵罪圖鑒》《三十而已》等國劇，以及前不久剛被好萊塢引進的《你好李煥英》，
國產影視“出海”步伐不僅越來越快，出海的模式也愈發多樣。
從前幾年對外輸出《甄嬛傳》等作品，再到近幾年各種影視作品被改編，不同方式的國產文化輸出，證明著海外市場對國產作品的關注和需求。
顯然，這次《隱秘的角落》被翻拍，也是這股“出海潮”的一個小高潮。
那麽，就讓我們期待，國產作品這股出海潮越卷越大吧。
