終於等到她們,給內娛一點震撼

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這是親媽——

能力強悍作風強硬,讓你住大house、上好學校,但她的高要求壓得你喘不過氣來;

這是仿生媽——



長著媽媽一樣的臉,照顧你的生活起居,一言一行都遵循“無條件對你好”的初始執念。

兩個媽,你想要誰?

也許,很多人都會做出劇中小孩一樣的決定——

當仿生媽殺了親媽取而代之,兒子甘願為她頂罪。

誰拒絕得了一個完美媽媽?就算她是一個非生命體。


陳正道執導的《仿生人間》,熱度上撲得悄無聲息。

4天播完的排播方式要背一定的鍋,但科幻概念不夠新鮮、科幻感不夠精細、懸疑也不夠張力,恐怕才是撲的內在原因。

除了把文淇和宋威龍拍出了大S和周渝民的味道,剩下全靠演技在撐。

第一個單元,劉琳上演“我刀我自己”,在兩個角色、多重人格中絲滑切換。

最瘮人的倒不是殺人戲。


而是仿生人對鏡模仿主人言行那裏,醞釀著一場鳩占鵲巢的陰謀。

當她學得越來越像,AI的智能感逐漸淪為邪惡感,看得人後背發涼。

從《隱秘的角落》周春紅到《仿生人間》陳心慧,劉琳演起好心幹壞事的偏執狂母親,真是絲絲入扣。

作品完成度暫按不表,但起碼我看到一個好的跡象——

母親這個角色不再囿於職場和家庭,而是跟更多類型元素糅合起來。


比如科幻倫理,還比如黑色犯罪。

讓人望眼欲穿的《涉過憤怒的海》,日前塵埃落定,定檔11月25日。

除了神仙卡司,於我而言,它還有另一重驚喜——

國產犯罪大戲,終於肯讓女性跟男性發生正麵對抗。

不靠色誘,不靠陷阱,而是比誰的命更硬。


繼08年《李米的猜想》之後,周迅再度與曹保平合作,化身護崽母狼景嵐。

兒子李苗苗涉嫌虐殺前女友,女孩父親找上門來複仇。

庇護兒子的私心,戰勝了身而為人的良心。

僅從預告裏,也能捕捉周迅那精準到每一次眼神遊弋、每一寸肌肉控製的表演能力,更欣慰的是,15年過去,這位女演員已經成長到足以放下美的負擔。

頸托造型、懟臉拍法、素黑皮膚,怎麽毀形象怎麽來。


跟占據外 貌 優 勢的黃渤一起,融入曹保平的粗糲鏡頭中而毫不違和。

就連人物內在,也跟著不設限起來。

昔日人間精靈,帶觀眾嚐盡愛情的百轉千回後,轉而紮進人性的幽深地帶,打開人到中年的無限可能。

一個是憤怒失控的父親,一個是被激發出動物本能的母親。

就看誰比誰更狠、更癲、更不要命。


劇情衝突,不難聯想《誤殺》裏,泰國警長拉韞利用職權包庇強奸犯兒子。

隻可惜,陳衝飾演的媽媽雖然雷霆手段,狠辣有餘,但那是對男主的觀影量足智多謀的一種襯托。

比起母親和父親的較量,《誤殺》的視角,更像是小人物對強權發起的一次突襲。

發現沒?

內娛女演員的終結不是演媽,而是演刻板無聊的媽。


催婚催育、重男輕女、倚老賣老的媽味添加劑滾出克,內娛是時候來點瘋媽震撼了!

當發瘋文學成為當代顯學,瘋,已然不是精神疾病的專屬名詞。

它意味著混亂、失控、爆發,向全世界展示自己的不配合、不正常。

媽媽,這個最隱忍的人類學符號,恰恰最需要這股能量上的釋放。

不過也需要警惕母愛的工具化。


仿佛一個女人注入母愛能量後,就可以變成無所不能的女超人。

母愛並不是百試不爽的劇情扳手,而應該是一扇門,我們借此進入一個女性麵臨的內外世界,或者去認識人類情感的多樣性。

《血觀音》裏的棠夫人,在我看來,是一個極其大膽突破的母親形象。

她對權力的渴望超出了身上的母性。

大女兒,淪為自己籠絡人脈、上下打點的皮肉工具。


小女兒,實際上是大女兒的親生骨肉,被她搶來培養成下一個白手套。

最恐怖的是,她的狠毒,偏偏以慈愛、柔軟的菩薩樣子流露出來。

她也愛說那句“為你好”。

沒有一絲陽光和溫情的東亞母女,徹底顛覆了我們對“虎毒不食子”的傳統認知。

獻祭兒女的爹大家見怪不怪(最常見的就是宮廷權謀戲),換成媽,衝擊力就翻了好幾倍。


因為男人追求權欲總被視作理所當然,而母性,則是我們心中最神聖不可侵犯的人類情感。

連日常發瘋的韓國人,也隻敢把當媽的惡毒局限在吸血、暴力、無法自保時選擇拋棄的程度上。

而非像棠夫人這般,主動把女兒變為自己的倀鬼。

《黑暗榮耀》文東恩和她的瘋子媽媽

《血觀音》講政治籠罩下的畸形家庭,講人性被權力異化。


從女性主義角度看,也充滿一種殘酷隱喻——

片中來來往往的都是政界女眷,但真正坐在牌桌上的,是那些鮮少露臉的男人們。

用色相和手腕在男權社會站穩腳跟的母親,對女兒們進行血淋淋的掌控和同化,一代接一代。

反抗幾乎沒有作用,出逃的大女兒棠寧被她親手弄死,外孫女棠真在她奄奄一息之際終於等來報複的時機。

棠真厭惡這個罪惡帝國,但她能報複的也隻有外婆這個女人而已,並最終取代她。


棠府女人,找不到出路,隻能墜入宿命的無間地獄。

這個宿命,也可以叫做女性命運。

不管是保護還是傷害,偉大還是邪惡,東亞母親身上反射出來的都是缺愛、渴愛、錯愛的緊張親子關係。

英美劇裏的媽媽,則顯得鬆弛許多,也淡漠許多。

沒有那麽多母職懲罰,沒有那麽多道德審判;她們不為孩子而活,也不會為孩子而死;自己就是破碎本身,跟孩子的關係永遠在縫縫補補。


《絕望寫手》,大明星媽媽黛博拉有一個癮君子女兒,窮酸、無腦、俗氣,乍看會讓人疑惑:這真的是她生出來的嗎?

黛博拉也好不到哪裏去。

她自我、毒舌,絲毫不顧及他人感受,唯一在意的就是寫出更好笑的段子。

或者說,這是她在孤獨長河裏唯一可以抓住的浮木。

女兒有今天,其實全拜黛博拉所賜——為了把女兒留在身邊,從小帶她一起全球巡演,導致她荒廢了學業,染上了毒癮,沒有學到一點生存的本事。


沒錢了就向媒體出賣媽媽的八卦消息。

兩個人都有克服不了的缺陷,兩個人都有各自的人生軌跡,不因為對方而輕易改變。

哪怕母女,也可能是互相無法靠近的人。

稀巴爛的母女關係裏偶爾也泛著溫柔的光暈,比如,黛博拉長期默許女兒出賣自己的隱私,那是她彌補女兒的方式。

《了不起的麥瑟爾夫人》有異曲同工之處。


功成名就的麥琪,跟孩子的關係也很疏離——笨蛋兒子當了農夫,娶個兒媳對自己充滿敵意,聰明的女兒也跟自己不對付。

她的晚年生活,子女完全沒有參與感,最大的慰藉是跟老姐妹一起煲越洋電話粥、同步追劇。

英美劇裏的母親,媽沒媽樣,活得糟爛,還經常大放厥詞。

但好就好在,不神話母性,也就相應地替母職鬆了綁。

大大方方承認,拚事業的女性就是兼顧不了家庭,並且毫無恥感。


國產劇最接近這種精神的,要屬《搖滾狂花》。

彭萊,一個出走的母親。

為了去美國追逐搖滾夢,拋下6歲的女兒,一去就是12年。

但故事的核心,不是失職母親的懺悔,始終在於彭萊自身的生命力。

她麵對疾病的摧殘,麵對理想的跌落,麵對親密關係的多重難題,被一次次打趴但絕不就地倒下。


總之,一個出彩的媽媽,絕非家庭的附庸,而要有屬於自己絕對的主體性。

記得《絕望主婦》裏,Lynette一番話至今還在我腦海回響。

撫養四個孩子的她,紮心戳穿一位孕婦關於當媽的美好幻想。

親親老公幫忙?那是不可能的。

產後恢複如初?那是你沒看到我脫光的樣子。


當媽是畢生最棒的經曆?那是母親對女兒世世代代的欺騙。

“你的餘生,常常感到孤單,但別妄想得到一刻安寧。”

這句話,所有女性聽了估計都五雷轟頂,因為太過真實,所以尤其刺耳。

當然,這些並非當媽的全部真相,而是經常被遮蔽的真相。

劇中的年輕準媽媽想要捂住耳朵,但是就如Lynette所說,隻有知道全部真相才能真正準備好當一個媽媽。


女人不該被小覷,媽也不該被神化。

不管是讓人融化的母性,還是令人生寒的反母性,都是一個女人身上綜合的現實。

隻有多多創造一些“瘋媽”,我們才能看到更多維的女性價值體係,看見更複雜和神秘的女性情感世界。