前不久，台灣金鍾獎落幕。
聚焦性侵題材的劇集《她和她的她》，包攬三項大獎，毫無懸念成為最大贏家。
女主許瑋甯，摘得視後桂冠。
關於她，很多人的印象可能還停留在「台偶最美女配」的標簽。
《惡作劇之吻》《下一站，幸福》等劇，讓人們記住了她的臉。
誇讚之外，也不乏「這麽漂亮怎麽不火」的惋惜感慨。
何時起，她竟從常駐的「花瓶」，搖身一變成了台灣演藝界的翹楚？
今天，我們就來理一理她的逆襲之路——
許瑋甯
「神顏」，是很多人對她的初印象。
有一半意大利血統的她，長著極具辨識度的深邃五官。
這一先天優勢在《她和她的她》中得到了淋漓盡致的運用。
在大量的特寫鏡頭中，棕色的雙眸玻璃般清透，點點雀斑灑在潔白的臉龐上。
迷惘、憂鬱、冷冽，詮釋出了女主角受創傷後解離狀態下的內心世界。
林心如都曾說，第一次見到她時被驚豔到了。
在早期的作品中，她的外貌優勢就被挖掘。
《惡作劇之吻》裏，她完美適配富家千金裴子瑜。
學測成績遙遙領先，網球社團實力擔當。
可惜獨獨在愛情上敗下陣來，和湘琴爭奪直樹，輸得徹底。
《下一站，幸福》裏飾演的何以茜。
同樣是才貌雙全的千金小姐，同樣對男主一往情深卻愛而不得。
其他幾部偶像劇，也都大同小異。
她的角色類型固定，戲份普遍不多。
在不同故事裏，飾演著男女主角愛情的「第三者」。
在盛行灰姑娘敘事的台偶熱潮中，她的美貌無的放矢。
戲裏，她被誇最多的是顏值。
戲外，被最多熱議的是緋聞。
但，2014年開始，這一僵局突然被打破。
她不再是女主陰影下的美麗幻影，完全以實力派演員之姿嶄露頭角。
角色類型也豐富起來。
演得了職場女性。
公視出品的劇集《麻醉風暴》中，她是精神科醫生。
電影《相愛的七種設計》中，她是設計師。
首映現場，就有觀眾在廳裏大喊：「金馬一定有你！」
果不其然，她得到了金馬最佳新演員獎提名。
出道10年，這也是她的演技第一次獲得大眾認可。
也能生活西化。
《16個夏天》中，她以朋友身份默默暗戀林心如多年。
人物情感更加複雜，對演員也更有挑戰性。
許瑋甯憑這一角色，拿到金鍾獎最佳女配角提名。
更大膽的是，她還衝進了恐怖片領域。
《紅衣小女孩》係列，接連刷新票房紀錄，成為台灣十年來最賣座恐怖IP。
同時也讓她第一次提名金馬影後。
自此，她的演藝之路越走越順，也越走越寬。
電影方麵，主演了陳正道執導、眾星雲集的懸疑片《記憶大師》《秘密訪客》。
和邱澤搭檔的愛情片《當男人戀愛時》，還是2021年台灣地區票房年冠。
電視劇領域也成績斐然。
犯罪題材的《誰是被害者》是年度口碑劇。
愛情喜劇《我的巴比倫戀人》被譽為網劇黑馬。
剛剛獲獎的《她和她的她》，更是去年豆瓣評分第二高的華語劇。
如今，她已然扭轉了「花瓶」的早期印象，成為一個廣受認可的演員。
這兩年，經常有人後知後覺感歎，原來她不僅是漂亮，演技也這麽好。
許瑋甯是如何破繭成蝶的呢？
金鍾獎獲獎感言中，她形容自己是「一步一腳印」。
20歲時，她從模特轉行演員。
但當時，偶像劇流行的女主形象是更具親和力的平凡女孩。
混血長相使其戲路受限，隻能接到豪門千金之類的配角戲。
因此，被迫演了大量同質化的角色。
「千金小姐、搶別人男朋友、永遠不得善終的那種角色。」
許瑋甯有時也會在李玟、楊丞琳、潘瑋柏等歌手的mv裏亮相。
在綜藝和晚會節目中擔任嘉賓和主持。
聽到最多的一句話是，「你隻要漂漂亮亮站在那裏就好。」
但她並不滿足於此，演戲是她從小的夢想，大學也讀的是戲劇係。
為了證明自己的可能性，她主動提出想演不一樣的角色。
但導演卻完全不給她試鏡的機會，當麵回絕，「你看起來就穿得最名牌。」
托舉她入行的美貌，也成了阻攔她更上一層樓的障礙。
那麽美貌和演技，能不能相輔相成呢？
許瑋甯想明白了。
無論角色如何，每一次表演都是鍛煉的機會。
「就算每一個角色都是富家千金，我也能演出五六種不同的富家千金。」
《惡作劇之吻》中，她是帶著點倔強和稚氣的情敵。
《就是要香戀》裏，離開校園的她，是野心勃勃的明星，果敢又性感。
《下一站，幸福》中更顯成熟，對外樂觀豁達，獨自一個人時才會掉下淚來 。
這些「第三者」的角色，本身設定工具化，容易遭人討厭，不容易被記住。
但她卻演出了她們的掙紮和不甘，反而讓人憐愛，被公認是最不讓人討厭的女二。
在「白富美」的角色中打磨了10年後，她才終於等到了不一樣的角色。
電影《相愛的七種設計》中，她難得獨挑大梁擔任主演，有了更多的發揮空間。
而這次的主演經曆，是「意外撿漏」的結果。
導演爆料，最初考慮的是另外兩個一線女星，但一個形象不符，另一個不滿劇本，無奈之下，才轉而選擇了試鏡時表現突出的許瑋甯。
而且，這部劇原本是群像劇，七個角色平攤戲份，但剪輯時發現許瑋甯演技突出，就為她留下了最多戲份，讓她搖身一變成了女主角。
她抓住了這次機會，證明了自己的能力後，才有更多機會湧來。
她嚐試了醫生、記者、妻子、母親等不同形象，動作、恐怖、喜劇等不同類型。
人們這才發現，她也可以不那麽美麗。
《紅衣小女孩2》裏，她半剔眉造型，牙齒有意弄黃。
每一聲尖叫、嘶吼，都麵目猙獰，全無形象。
一場被附身的戲，肢體扭曲，露出孩子般的詭異笑容，成了全片最大亮點。
她也可以飾演平凡人家的女孩。
《當男人戀愛時》，她的角色缺乏安全感，背負著原生家庭重擔。
一個僵直的背影，都能感受到她的克製和壓抑。
而後來，當她開始渴望愛情時，她的背也一點點塌了下去。
她完全可以駕馭更複雜的角色。
《秘密訪客》裏，她是傀儡一般，沒有任何家庭地位的汪太太，總是小心翼翼、不動聲色。
但幾處高潮戲份，她又僅靠眼神和肢體動作就瞬間釋放出壓抑的情緒。
《目擊者之追凶》裏，她以溫柔知性的麵孔示人，但城府極深。
為了權力，不擇手段，眼神裏寫滿欲望和野心。
這些有開有合，細膩、多層次的表演，不僅塑造著角色，也在一點點糾正著大眾的偏見。
從新人獎到最佳女配、女主提名，她的確一步一腳印地重塑了自我。
有了更多主動選擇的機會後，她在挑選劇本時會傾向於選擇未曾嚐試過的，能讓觀眾產生共情的角色。
接拍《我的巴比倫戀人》，是因為她沒有嚐試過中二的喜劇角色。
聚焦性侵話題的《她和她的她》，也是她完全被劇本打動後的選擇。
她的化被動為主動，是有備而來的選擇，水到渠成的結果。
對女明星來說，優越的外形是「老天爺賞飯吃」。
但如果想認認真真做一個演員，美貌也極易成為枷鎖。
內娛就有不少演員都試圖通過「扮醜」「毀容」來擺脫花瓶標簽，證明自己的實力。
《我不是潘金蓮》《寶貝兒》都帶著演員相當強烈的轉型欲望。
但顯然，扮醜不一定等於好演技。
比起扮醜，更重要的是日常的積累、磨練，為機會的到來做好準備。
和張頌文相似，許瑋甯之前的所有配角經曆，已經是在為後來的演藝生涯鋪路。
她反複說，化被動為主動的關鍵，是先提升自己。
實際上，每個演員都或多或少要麵對撕掉標簽的轉型危機。
許瑋甯要擺脫的也遠不止是美貌的「原罪」。
入行起試圖撕掉的是「時尚名模」的標簽，後來想撕去的是「台偶女配」的標簽。
拍《紅衣女孩》大爆後，很多恐怖、驚悚題材的電影找上了門，她一度被稱為「尖叫女王」。
她為了撕掉這一標簽，又轉而去演喜劇、愛情劇。
如果一開始就待在舒適區，被動地接受機會，隻演更稱手的角色，大概也不會有今天的成績。
她的水滴石穿背後，一方麵是對自我的不斷挑戰。
「讓自己一直處在活水的狀態。
我不希望我的人生像湖水一樣靜止，我希望它源源不絕地流動。」
另一方麵，離不開台灣影視業的變遷。
許瑋甯出道時是台偶大熱之時，轉運之年2014年則是台偶失寵、台劇衰敗之時。
為了搶救台劇，當時很多從業者都開始摸索變革之路。
《16個夏天》就是林心如自掏腰包的救市之作，基於本土文化的原創劇集。
這部劇獲得金鍾獎後，作為製片的林心如也一舉成名，為後來的《華燈初上》埋下了伏筆。
公視也主動拋棄偶像劇，轉而打造現實題材的精品劇。
短短幾年，台劇就呈現出百舸爭流的雄起姿態。
精耕迷你劇，尋求與網飛等海外流媒體的合作。
多元化題材包裹著對社會問題的犀利洞察，大量高分劇湧現。
許瑋甯主演的《麻醉風暴》《誰是被害者》《她和她的她》都是源自這一背景。
讓她擺脫了漂亮女二形象的電影《紅衣小女孩》，同樣引領著台灣恐怖片的崛起。
打破影史票房紀錄後，導演程偉豪成了台灣恐怖片新一代領軍人物，後來又拍出《目擊者之追凶》《緝魂》，在犯罪與科幻領域為台灣恐怖片開辟新出路。
之後幾年，台灣恐怖片數量急速增加，直接推動了商業片市場的勃發。
許瑋甯後來演的《記憶大師》《秘密訪客》，同樣得益於此。
許瑋甯曾在采訪中說，她曾經焦慮的原因之一是，她知道女演員的職業生涯不長。
但台劇崛起後對女性議題的關注，也為30+、40+中生代女演員帶來了更多機會。
這幾年，捧回台灣演藝界重量級獎項的，都是謝盈萱、賈靜雯等中女演員。
許瑋甯如今即將迎來她的40歲。
視後收入囊中，想必焦慮也都會化為信心和動力。
她們的凱旋，表麵上看源於天道酬勤的樸素真理。
但對比內娛就會發現，這更像是個人與環境的「雙向奔赴」。
而許瑋甯的強悍之處，恰恰在於她無論處於時代潮水的哪一端，都未改初心。
逆境時磨礪自我，順境時及鋒而試。
當角色的光芒返照到演員身上時，「美」的讚譽才更顯分量。
