4月播種，9月秋收，可是今年秋天，岜農種的那幾畝水稻隻能先委托家人和朋友幫忙收割了。他帶著十八和路民，穿過田野，翻越山丘，在剛剛結束的音樂綜藝節目《樂隊的夏天》第三季舞台上，成就了另一個“收成”——名列三甲以及用一首《大夢》唱哭“全網”而使更多人知曉了他們名字，瓦依那。
在廣西壯族的語言裏，“瓦依那”的意思是“稻花飄香的田野”。走上《樂夏3》的舞台之前，瓦依那主唱岜農出生和成長於廣西南丹縣岜嶺屯，一個位於桂黔兩省交界的山村裏，他曾和千萬山村青年一樣奔赴大城市，但是幾年後，他又選擇回歸鄉野。木吉他手十八和鼓手路民與岜農一樣成長於桂北的小山村，十八農忙時回家種地，農閑時遊走在桂林街頭賣唱，路民是桂林工地上的泥瓦工。今年3月，瓦依那的演出票價還是以“看天吃飯”的農民式幽默定出的31.3元。幾個月後，因為被全國樂迷熟知已經一票難求。
當這幾個廣西老表係著頭巾，身穿粗布衣，匆忙拉起趿著的布鞋後跟登上“樂夏”舞台，吹奏樹葉，敲響鋤頭，幾乎在用每一個細節宣告，他們生長於土地，歌唱土地。彈幕裏有人說他們是“農耕文明的樂隊”、是“中國的鄉村音樂”，有人說“他們的眼神太清澈”，但一個在田間地頭喝咖啡的鏡頭又惹來非議，懷疑他們是“假農民”，“演農民”。
幾度往來鄉村與城市，瓦依那不否認兩種環境都給予了養分，城市開拓了音樂視野，土地滋養了最深處的生命力。剛在鄭州結束演出的岜農對《中國新聞周刊》說，新一代農民有不同於老一輩的詩意，當然也有失落和困惑，他們在努力讓自己的人生有更多自由與選擇，試圖訴說土地現在的模樣，也許人們不該再用陳舊的印象去想像他們。
“大夢”
《大夢》這首長達9分鍾的歌曲，在賽後當天就刷屏了，但直到節目播出一兩天後，瓦依那才知道“這首歌大概是火了”。岜農和路民都是重度手機疏離者，因為平時種地的時候沒辦法看手機，在工地幹活更加不能看，所以養成手機常年保持靜音的習慣，隻有晚上或者中午休息的時候拿出來看看，微信的功能相當於郵箱。十八至今用著一部諾基亞，智能手機的世界與他無關。
當熟悉的、不熟悉的朋友給他們發來節目截圖、鏈接、各種評論，媒體也一撥撥地找來，他們很意外，因為“唱了這麽多年歌了，從來沒火過，壓根沒想到，還會有‘火’這種東西。”
這首唱盡平凡人一生的《大夢》，就像木心的那一句：生命是時時刻刻不知如何是好。這首歌是十八在2020年創作的，也許是生活積累的層級到了，也許是疫情突至的影響，身邊朋友的遭遇、自己28歲那年愛情在現實麵前受到的拷問，一股腦湧上心頭，如今再回憶創作靈感，十八已經說不出太多話，大概就是一個寫歌的人，記錄生活。
瓦依那樂隊主唱岜農 圖/受訪者提供
正是這首歌，讓岜農萌生了和十八合作的想法。創作《大夢》之前，十八一直在桂林濱江路附近做流浪歌手，唱流行歌曲比較多，如今在視頻網站搜索“桂林濱江路十八”，還能搜到很多他賣唱的視頻，很多路人都停下聽他唱。好多評論說，“這是濱江路最受歡迎的街頭藝人”。
十八和路民就相識於桂林街頭。路民從小有把好嗓子，但作為第一代留守兒童，他沒有機會接受任何音樂教育。尚不記事時，路民的父母已經外出打工，隨後離異又各自組建家庭，路民跟著爺爺長大。成年後，他用在工地幹活賺的錢買了把木吉他，自學彈唱，賣藝賺一點零花錢，也在苦悶的生活裏讓自己放鬆一下，排遣無處訴說的情緒。
十八寫出《大夢》同一年，路民也創作了自己的第一首歌《阿媽歸來》，這首歌在“樂夏”第十期OST改編賽中與《想你的365天》完美融合在一起，歌裏那句“你媽回來了，幫你買了好多東西”，是路民小時候村裏人常用來騙他、逗弄他的話，他每次都上當。如今，疼痛被坦然地寫進歌裏，路民告訴《中國新聞周刊》，自己已經釋懷了。
那時的十八和路民，都算是岜農的歌迷。作為瓦依那的創造者、主唱和隊長，岜農是瓦依那故事的起始。
1979年末尾，岜農出生在黔桂交界處的山村，那裏屬於喀斯特地貌，也就是壯語稱為“岜”的石山山區。村子四麵青山環繞，有河流溪水，西南大通道的火車從遠處群山的隧道裏穿行，然後從村子前的田野上轟鳴駛過，又消失在群山後。
他生長在一個真正的轉折點。岜農在自己的書《低頭種地，抬頭唱歌》中描述過童年生活，那時村子還沒有正常通電，所有耕作方式和生活來源都和古人相近，勞動、生產主要依靠耕牛和人力，生活資源來源於自然，節日裏，人們吟唱著傳統的山歌。站在今天回看，岜農說，“對兒時生活的懷念，應該是對那個依隨自然步調生活的時代的懷念吧。”
時代改變了鄉村，也把一批批鄉村青年推進繁華的大都市，因為那裏有改變命運的機會。一直喜歡畫畫的岜農高中畢業後原本想考專業美術學院，但連續參加四年美院考試都因為英語達不到分數線而落敗。考學那幾年，音樂是他緩解壓力和孤獨的出口，他一邊畫畫，一邊寫詩，再把自己那些詩唱成歌，也有演出，就叫上不同的朋友來給自己伴奏。
2006年，他幹脆投奔在廣州的老鄉——流浪歌手夜郎，笑稱是為了體驗一下花花世界。岜農找到一份平麵設計師的工作，業餘時間到地鐵裏賣唱，仍然寫歌，且整理出了第一份專輯小樣《飄雲天空》。有了專輯，幾個同樣搞原創音樂的朋友幫他張羅了一場小型演出，需要有樂隊名字才能宣傳，此時，他想起了帶給他最自由快樂時光的家鄉的稻田，於是取名“瓦依那”。
“感謝這村莊，讓我們不再流浪”
在廣州的日子開拓了岜農音樂上的眼界，非洲、拉美、中國台灣地區的音樂他都很喜歡，由於文化上的親近，中國台灣音樂人對他的影響最大。林生祥、胡德夫、陳建年、檳榔兄弟……這些人的作品有布魯斯等世界音樂的元素，但內容本身關乎民間民風，關乎腳下的土地。這對他大有啟發。
在創作的前期，岜農的作品明顯帶有流行搖滾風格，雖然歌詞都是自己的真實體驗，但音樂形式是“很歐美、很主流”，他反思說，那時應該是在學習模仿所有聽到的、喜歡的音樂類型，可是這種音樂需要買很多器材，效果器、調音台、鍵盤、音響……因而一直被物質條件困擾無法進行。被物質條件不足的現實打擊後，無奈之中，突然聽到少數民族的山歌，簡單自然另有瀟灑快樂，讓他想起小時候看過的山歌手，及鄉下生活的簡單隨性。在他的老家，瑤族，苗族、侗族、壯族都有自己的山歌，卻沒有人能以現代的方式來表現那些豐富，岜農覺得，不如自己試試來做。
岜農在老家修的住所“那田農舍”
2008年，他從廣州回到黔桂交界的老家，因為離開過，有了距離，所以再見時，反而看出了故鄉的一點新意。從春耕到秋收後離開，剛好用歌曲為山鄉描繪了一幅紀實畫卷《沒有名字的河》，後來改為第二部歌曲集《西部老爸》。
第二年，岜農三十歲了，開始在城市和山鄉之間來回跑，像在勾選一道選擇題。一直呆在廣州是可行的，設計師的工作很穩定，可以讓他當個老家鄉親眼裏的“白領”、“城裏人”，可是每天設計一些包裝、宣傳冊，又讓他感覺自己的人生好像沒什麽意義。有一個寒冷的冬天，他從需要開燈的封閉美工室走到大街上透透氣，看到一個乞丐慵懶地坐在馬路邊曬太陽，突然覺得自己比乞丐可憐多了。
從2012年起，岜農每年春耕秋收都回家，修建房子，蓋起穀倉和錄音室，很快又整理成第三部歌曲集《阿妹想做城裏人》。2015年，他整理十年來的作品、出版了《（那田）歌三部曲》，之後徹底回家務農，他走進歌中去生活，而不隻是停留在歌唱和向往。
現在想來，岜農覺得早期隨大流想做的流行搖滾樂，就像是城市的象征。那要建立在物質基礎上，需要很多昂貴的設備。而自己在失意後重新意識到鄉村生活的珍貴，就像民間山歌手一樣，自己做樂器，隨手摘一片樹葉，就可以開心地表達。後來那些頗具泥土味的歌，也是對鄉村生活的重新認識。
他的瓦依那樂隊沒有再向職業樂隊發展，不固定的樂隊成員有各自的工作，偶爾有邀請演出時才臨時聚起來排練。岜農回答朋友關於樂隊狀況的問題時，常常都是這樣說——“散時為農，聚時為歌”。回鄉種田後，岜農就像名字裏的那個“農”字一樣，是農也是曲，忘記自己是歌手是生活還是創作，隻知道自己依靠岜山水，低頭種田，抬頭唱歌。
剛開始決定回鄉時，岜農還擔心經濟來源，後來發現在鄉下，如果隻考慮溫飽，自給自足的狀態倒是很容易達到。
到底是走出去過，開始認真種地以後，岜農看了很多書，希望找到一種更生態的種地方式。他四處去收集農民的老種子，種的水稻全用氯肥植物當肥料，“就是在冬季時候，把豆科植物撒在田裏，它可以把空氣中的氮固到根部，剛好冬天它們長得很好，到了春天就打爛在田裏頭，成了第二年的肥料。”“沒有說哪一年被蟲子咬得顆粒無收的，有飛蟲來吃稻草的時候，蜘蛛就去抓它們。蜘蛛太多了，青蛙會跳上來吃一下蜘蛛。米太多了，老鼠會來，老鼠來了蛇又來，它們在田裏做藏貓貓遊戲。”談到種地，岜農的話比聊音樂還多。他建造生態廁所，使用酵素，還給朋友的農場提供技術支持，沒有化肥農藥，收成依然可觀。十八認識他以後，專門來看他種的水稻，找他要了種子回去種在自家地裏，自給自足沒問題，還有一些生態大米可以出售。回鄉種地十年間，岜農與城市之間的聯係除了音樂，更多是在農業交流論壇或有機農產品市集上。
“這樣繞了一圈回來也挺好的”，他慶幸自己還回得來，也隻有吃夠了在鋼筋水泥叢林、茫茫人海中奔波的苦，生命時間被工作安排分割的苦，才能像現在這樣懂得欣賞珍惜鄉村生活的美好。在《樂夏3》初舞台上，瓦依那演唱了岜農收在《西部老爸》裏的作品《田歌》：“感謝這村莊，讓我們不再流浪。感謝你土地，讓我們有稻花香。”
這個夏天
這樣的半農半歌，讓岜農在南方的文化圈頗有了點名氣。2019年，他出版了自己的長詩、歌詞、繪畫以及訪談集子——《低頭種地，抬頭唱歌》。在桂林開分享會時，台下的一個年輕人主動來找他，倆人因此結識，這就是十八。那次分享會後，十八一口氣買了岜農三張專輯，被他的創作吸引。後來，十八總在說，是岜農的歌迷。不久，十八所在的樂隊有一場演出，他邀請岜農當嘉賓，又介紹岜農認識了路民。
岜農也很喜歡十八和路民寫的歌，同樣是簡單的旋律和質樸的吟唱，同樣是努力活在自己生活裏的山村青年，同樣深愛大山和田野，三個彼此欣賞的人很快走在一起。岜農是70後，十八是80後，路民出生在90年代，他們笑稱三人像是一個梯隊。
2022年9月，杭州一場演出邀請瓦依那，岜農邀請十八和路民加入，這是他們第一次以樂隊身份走出鄉野，在這次演出之後，他們正式重新組建了瓦依那樂隊。到了年底，岜農感覺受到疫情影響，人們都很壓抑，需要一些積極而有力量的聲音，於是叫上十八和路民，開始“岜農大米，世界一體”全國巡演，想把山歌裏那些樂觀的精神傳遞出去。第一站選在廣州的livehouse聲音共和，才演了一場，隻有40多個觀眾，巡演隻得作罷。
瓦依那樂隊在樂夏3的舞台
聲音共和主理人拉家渡很喜歡瓦依那的音樂，不甘心他們的演出就這樣潦草結束，決定重新幫他們籌備一場演出。今年3月13日，花31.3元購買了瓦依那演出票的觀眾獲得了絕對的物超所值，不但聽到了現場版《大夢》，還被贈送一袋岜農種植的有機大米。這次演出現場來了一千多人，也成就了瓦依那和《樂夏3》的會麵。
如今錄製結束，岜農覺得自己和十八的生活不會有太大改變，依舊半農半歌，他很開心的是路民終於可以依靠音樂養家，之前在工地，他和工友總被拖欠薪水。岜農不介意有網友誤解他們是“假農民”，但他希望人們不要總以舊的眼光看世界：“農民就不能有我們自己的詩意和舒適嗎？還要像原來一樣腰杆彎彎，穿個帶泥巴有補丁的褲子？這樣的觀念不叫傳統，叫保守。”他很高興瓦依那的出現，觸碰、動搖了這些固有的觀念。在他眼中，這就是音樂和藝術的作用——“衝擊、打破那些固有的東西，因為任何事物一旦變得堅固保守，它就再也不進化了。”
但這種衝擊又是柔和的，瓦依那的歌裏從沒有尖銳的批判或是憤怒的呐喊，岜農不認為隻有用尖銳的詞句才能表達批判，反思本身也是批判，而反思可以用記錄真實生活的細節表達出來。他覺得中國社會本身就帶著鄉土和親緣的特點，這種特點當然就會蘊含在音樂的性格裏。
雖然包著頭巾，手機靜音，回家種田，但不意味著封閉了自己。岜農在接受采訪的前一天還在邊喝茶邊關注著熱點新聞，“我會經常看你們城裏人現在發生了什麽事，也看國際時事，然後思考，他們為什麽要這樣？”紮根鄉土，讓他們更敏感於人們的分裂與掙紮，大家似乎都隻站在自己的利益角度去思考問題，卻忘了麵對世界還能有另一種態度，就像岜農他們種地時采用的“自然農法”一樣，“以握手的方式去跟萬物連結在一起”。
《樂夏3》帶給他們很大的流量，“好像有點網紅了”，現在全國各地的邀約都有，但他們互相提醒要盡量控製，還是保持一半時間呆在家裏，被流量追趕得太過繁忙也很累。岜農承認他所唱的田園牧歌，是超越現實的一種理想，而現實中的鄉土，正不斷分裂、變化和發展，自己歌唱的田園，要靠自己去創造和追求。所以，以後的生活不過就是演出多一點，也許演出費高一點，日子還要像自己選擇的那樣過下去，一壺茶，三畝地，半農半歌。
