國產文藝片，真就沒法體麵？這件事傳播麵不大，但對於國內的影迷來說，肯定沒法忽略。上周末，《永安鎮故事集》製片人黃旭峰，在線怒懟給電影打了差評的影評人。不僅用詞相當難聽，還有想要上手的意思：“把這些話趕緊刪掉。”、“下作，無底線，無法無天。”
7.5到7.4，這是天塌下來了嗎？
對於這部獲獎影片，Sir給了好評和推薦，但不喜歡的人給差評不也是正常的嗎？這似乎和電影標榜的不匹配啊：
被罵影評人怒了：如果不製止這場罵街，就放出魏書鈞導演另一部電影的正片資源。
觀眾當然也怒了：“片子不行就怪觀眾看不懂，到底在高貴什麽？”觀眾和創作者互掐，今年不是第一次了。但比起探討孰對孰錯。更值得思考的問題其實是：當電影市場越來越火，動輒刷新紀錄。
國產文藝片，為什麽不僅沒有被帶火，生存空間還越來越小？這個困局，不僅屬於《永安鎮故事集》。
01
雖說《永安鎮》不賣座。但在圈內，它肯定算是頂流了：導演魏書鈞，拍過5部片，其中4部入圍戛納；《永安鎮》兩年前就拿下了平遙國際影展最高的導演榮譽，豆瓣開分8.3，如今因為各種爭議，雖然已經掉到了7.3，但在國產電影市場上，這依然算是有競爭力的分數。結果呢？上映10天，票房不足300萬，排片僅0.1%。按照30塊的票價，觀影人次還不到十萬。在三分鍾看完電影都嫌慢的今天，提起文藝片，很多人的第一反應是：沒人看。
但這依然無法解釋《永安鎮》的反常。畢竟全國十幾億的人口，難道文藝片受眾還不足十萬？這顯然不可能，要知道一張北京電影節的《悲情城市》電影票，可以一秒鍾被搶空，黃牛有底氣炒到四位數。同樣是去年在平遙大放異彩的《宇宙探索編輯部》，票房超過6000萬。國產文藝片，絕對不是沒有市場。但關鍵在於，你有沒有找對觀眾。其實《永安鎮》票房的滑鐵盧，完全是可以預料到的。
它明明是文藝片。但宣發的時候，偏偏就要裝作：我不是。
《永安鎮》海報標語：好笑得不像文藝片。
宣傳通稿更讓人看得雲裏霧裏。主演楊子姍接受采訪說，電影情節很讓自己共情，跟自己被“騙”去參加婚禮的經曆很相似。
這種宣發邏輯大概是擊打網友共情。別的電影如《孤注一擲》用被騙的真實案例，《我愛你！》就用現實中空巢老人的困境，我們都能有同感。一個女明星誤入婚禮的“真實經曆”，誰能共情啊？電影裏，楊子姍演的是一個摸爬滾打、竭力轉型的女演員。回老家拍戲，麵對小縣城這個物是人非、潛規則橫行的世界，感到失望、無奈；回望曾心生向往的大城市，又覺得格格不入……這跟被朋友拉去婚禮又有什麽關係？
總之，《永安鎮故事集》始終在用別的片種的打法推銷自己，就是不肯展示出本色來。
還有上映一周的《鸚鵡殺》。周冬雨、章宇主演，按理說是不愁賣的。然而你看海報：“首部殺豬盤女性反殺電影”。“你在戀愛，他在詐騙”。
其實《鸚鵡殺》是文藝片。但在宣傳上，他們就是想讓大眾聯想到《消失的她》和《孤注一擲》。於是想看爽片的觀眾被騙進影院了。嫌電影貨不對板，不夠爽，而本該匹配文藝片的觀眾。又無感於過於直給的宣傳，喪失了走進影院的興趣。文藝片的受眾是狹小。但如果能精準找到自己的受眾，潛力其實並不小。隻是國產文藝片，打從心裏就不相信：觀眾甘心為文藝片買單。更具體說這個觀眾指的是，當下院線篩選和訓練出來用戶群。當下院線什麽賣得最火？商業片、類型片、社會議題、情緒集火。他們大部分本來就對文藝片不感冒。文藝片還在一群調性不匹配的人群中推銷自己，這本身就和其他的商業片不是站在同一個起跑線上。所以問題是文藝片為什麽到今天還沒有自己的主場，自己的穩定受眾群體。
02
不知道你發現沒，文藝片的導演和出品方們，特別容易因為電影之外的原因上新聞。2016年，方勵為了給《百鳥朝鳳》爭取排片而下跪，因為和《美國隊長》同期上映，當時排片僅2%。很多人說這是賣慘、道德綁架。但如果不出這一招，誰又願意給這部電影排片呢？
2018年，畢贛《地球最後的夜晚》選擇在跨年檔上映，營銷話題主打“一吻定情”，最後收獲了2.82億。（要知道導演處女作《路邊野餐》也就600萬）。這同樣引來了輿論的反噬：不同於商業片的敘事節奏，讓普通觀眾直呼受不了，並將《地球》定義為第一部國產詐騙電影。但諷刺的也在這裏：“鬧劇”和“詐騙”，讓這兩部電影的票房達到了其他文藝片望塵莫及的程度，8500萬和2.82億。
為什麽國產文藝片，必須要用嘩眾取寵的方式，才能獲得理想的回報？原因在於今天國內關於文藝片的評價體係，依然是一片空白。影迷根本無從預判，一部文藝片值不值得走進影院。文藝片最大的招牌是什麽？口碑、導演、電影獎。不管是引進還是國產，能吸引影迷進場的， 大多都是獎項強力背書的：2018年，《小偷家族》，戛納金棕櫚，9600萬。2017年，《水形物語》，奧斯卡最佳，1.05億。而對華語文藝片來說，入圍國際電影節，就已經是很大的噱頭了。
2014年，刁亦男《白日火焰》入圍柏林主競賽，1.02億；2015年，侯孝賢《刺客聶隱娘》入圍戛納主競賽，6000萬；2018年，賈樟柯《江湖兒女》入圍威尼斯主競賽，近7000萬；2019年，王小帥《地久天長》入圍柏林主競賽，近5000萬。
當一部文藝片在國際上得到認可，它對影迷的號召力至少是千萬起步。但同時前麵提到的幾部，它們最大的招牌還不在於入圍，而是觀眾對導演的信任。但對新一代的創作者：如魏書鈞這樣的新導演來說。他們還沒有積累一定的影響力。好不容易才到手的入圍，吸引力又在不斷下降。去年李睿珺的《隱入塵煙》，華語電影繼2019年後首次入圍柏林主單元。但顯然在現在充滿防備的輿論環境裏，入圍國際電影節，似乎隻能讓一部電影變得“可疑”。一邊是質疑國際獎項的意義不單純了。一邊是我們的主流獎項，始終隔絕著本就處於非主流次元的文藝片。
過去三屆的金雞獎最佳影片：《長津湖》《懸崖之上》《烈火英雄》；百花獎最佳：《中國醫生》《我和我的祖國》《紅海行動》；華表獎最佳：《長津湖》《我和我的祖國》《紅海行動》……
Sir不是說這些電影不配得獎。但它們已經贏得的票房和影響力，還需要獎項去加持嗎？如果說這些獎項要代表主流，也沒問題。但能不能創立一些專門評選文藝片的獎項，方便文藝片的影迷，給他們一個權威的指南呢？市場上，文藝片完全客場被動。本該倚重文藝片的藝術獎項，又沒能建立起穩定可靠的評價體係。文藝片和影迷，可不就有壁壘了。而這幾年在國內影迷中傳播度頗高的《大佛普拉斯》《陽光普照》。都拿了金馬獎。
Sir不是說拿了獎就必然是好片，但它能為一部片首先打開知名度，讓我們能快速找到自己可能會愛看的片。至於好不好看，可以看過了再評。起碼能真的號召人去看。這不才是獎項存在的意義？而不是為一部本就贏家通吃的大賣片，再鑲金鍍銀。當文藝片缺乏獨立的評價體係，也無法得到保駕護航。創作者隻能靠自己向投資人交代。那麽唯一的結局就是：刻舟求劍地讓本就屬於一小撮人的文藝片，強行走向根本不感興趣的大眾，甚至走起黑紅路線。於是反過來，真正的影迷被騙多了。在票價水漲船高，刪減打碼普遍的今天，也逐漸喪失了用真金白銀，去支持一部可能從未聽說的國產文藝片的興趣。
03
觀影習慣是需要培養的。而觀影門檻較高，受眾麵更窄的文藝片，顯然就更需要這種培養。但我們有沒有想過：真正的影迷們，他們都是怎麽看文藝片的？不是蹲資源，就是搶電影節的貴價票。因為一年到頭，我們根本看不見多少國外的文藝片可以引進；就算引進了，也嚴重滯後。比如鄭秀文的《流水落花》，引進後隻有20萬票房。
是沒人想看？是因為想看的人，都在兩個月前流媒體出資源的時候就看過了。與其說觀眾不愛看文藝片，看不懂文藝片。不如說，就算願意為愛發電的影迷，也不可能在國內這樣的生態中，建立起去電影院看文藝片的習慣。一方麵是文藝片院線的稀缺。另一方麵是國內文藝片的創作者，過於依賴票房收益。賈樟柯的前四部電影都沒有在國內上映，第一部地上電影《三峽好人》的票房也隻有30萬，但賈樟柯一直都不愁投資。因為當他能拍《站台》，北野武這樣有眼光、已經賺到錢的導演就會找上門來，給他投資。有了前輩的背書之後，年輕的賈樟柯能憑著這樣一個光環，繼續打開更多電影節，獲得更多國家發行、引進的機會。《三峽好人》在國內隻有30萬很淒慘嗎？人家在海外可是收獲了4000萬啊，所以還是有得賺的，還是能讓文藝片循環再生產的。一部國產片，在國內居然賣不過國外。別說什麽“外國人就愛看中國某某麵”的陰謀論。看電影，也是得花錢花時間的，一部沒有內涵，純純為了誇大非洲或者南美陰暗麵的電影，換作你願意在周末自掏腰包去看麽？哪國的觀眾都不是那麽閑，專門以黑別的國家為樂。不如老老實實想想國內有如此的影迷基數，哪怕看文藝片的人少，也不至於比國外少太多。而我們，為什麽就沒有屬於文藝片發行的成熟體係？
而詭異的是，位於其中的創作者和製片人，不是齊心協力地向上爭取：比如更多的藝術院線、獨立電影獎、更多地引進國外的文藝片，培養影迷的信心。而是反過來，向下碾壓。責怪觀眾看不懂、打差評。責怪平台出分有貓膩，影響電影的票房。而國內的影迷，則逆反道德綁架，反過來怪文藝片裝、不會講故事、討好國外評委。錯位導致互掐。但雙方都是對著虛假的假想敵，發泄自己的憤恨，絲毫沒有擊打到實際的痛處。文藝片已經很難了。今天在大眾輿論中，它幾乎等同於難看和爛片的代名詞了。在這種底層傾軋，上層隱身的局麵裏，無論怎麽吵，都不可能得到一個有建設性的結果。
