今年暑期檔總票房高達206億，而票房最高的電影，分別踩中了兩個關鍵詞：
女性複仇和詐騙
前有複仇爽片《消失的她》拿下35億票房，後有東南亞詐騙《孤注一擲》再破37億票房記錄。
那把兩者結合起來，拍一部《消失的她》+《孤注一擲》有沒有搞頭？
周冬雨說，不行
——《鸚鵡殺》
將時間倒回六、七年前，如果你問最火的女演員是誰，答案肯定隻有一個：
周冬雨
那幾年，是周冬雨瘋狂霸屏的日子。
2016年《七月與安生》拿下金馬影後。
2017年《喜歡你》拿下中國導演協會年度女演員，《春風十裏不如你》大爆，同年入圍“福布斯中國30歲以下精英”榜單。
2018年《後來的我們》5天破10億，最終票房13億。
到2019年，一部《少年的你》橫空出世。
不僅在冷門檔期創造了15.58億票房神話，還讓周冬雨拿下了包括金像、金雞在內的十多個獎項，頒獎禮跑到腿軟....
周冬雨是中國第一個90代三金影後，也是唯一一個。
無論是演技硬實力，還是商業能力，都是屬性拉滿的超級BOSS。
可如今，若再問誰是當下最火的女演員，有人會說馬麗，說倪妮，甚至說文詠珊。
周冬雨似乎是上個世紀的名字了。
今年，周冬雨的影響力又下滑了，4月的《長空之王》雖然拿下8億票房，但基本上都是衝著王一博。
周冬雨存在感可有可無，甚至被罵去掉會更好。
從暑期檔到現在，周冬雨兩部主演電影連上。
一部《燃冬》湊齊了三金影後+《流浪地球》的屈楚蕭+《唐人街探案》的劉昊然。
最終票房隻有2597萬，幾乎是上映第三天就被判死刑，導演親自開麥求別罵。
到9月15日，周冬雨的第二部電影《鸚鵡殺》上映了，票房依然不見好。
首映日隻有739萬，剛剛湊上《第八個嫌疑人》的零頭。
如果你說是因為下午6點才上映，那今天，整整一天的時間給到了《鸚鵡殺》，可這部電影昨天整日也不過是984萬票房，跟首映日相差無幾。
截止到發稿前，《鸚鵡殺》總票房1794萬，最終預測也從6400萬連夜改到了4900萬左右，不過億。
三金影後周冬雨，連史泰龍的爛片《敢死隊4》都沒打贏。
要問周冬雨為何走到這一步？
原因很簡單——
觀眾怕了。
文藝片？類型片？爛片！
01
打開《鸚鵡殺》的評論區，說電影本身就是一場詐騙的大有人在。
要麽感覺似是而非，要麽看得雲裏霧裏。
總之，走出電影院的觀眾都是一臉懵圈，不知道剛剛發生了什麽。
說實話，看完《鸚鵡殺》，我並沒有糾結劇情，而是想問問這部電影：
它到底是文藝片還是類型片？
說它是文藝片吧，電影開頭節奏蠻快的。
電影開場就以“周冉”（周冬雨飾）和“林致光”（章宇飾）的聊天為切入點，接著周冉被騙五十五萬，對方拉黑了周冉。
隨著林周冉跑到異地尋人，並順利發現了林致光，電影在第二十五分鍾就建立起了人物與主線矛盾，一場複仇大戲箭在弦上。
然而，當觀眾懷揣著暴爽解壓的期待感繼續觀看時，隨著第二幕的開始，電影節奏急轉直下——
竟 然 變 成 了 文 藝 片 。
周冉找到了林致光後，雙方開始瘋狂性試探：
在KTV的燈光中眼神交錯，在集市的人群中欲拒還迎，在傍晚的海邊彼此相擁...
整整一個小時，兩個人就是在這種“感覺上並不知道對方是誰，但又做出了種種僭越普通人親密舉動”的混亂中度過。
他們竟然放下了55萬的仇恨，談起了戀愛？！
周冉不知道對方是誰嗎？
她知道，她從一開始就憑借口音判斷出了他就是騙子。
林致光不知道對方是誰嗎？
他也知道，如果說KTV中周冉的點歌是是一種試探，那樓下林致光對陌生女人的推心置腹，就是騙子在暴露身份後最直觀的膽怯。
再說了，光憑“周冉”這個名字，雙方早就是打明牌了吧？
可周冉為什麽不報警？
林致光又為何不提防著周冉？
一個騙子和一個受害者之間到底有什麽更重要的事，需要他們放下身份談一場戀愛？
我不知道，我也不想知道。
四個角色除了李夢還算正常之外，你完全不知道他們在幹什麽，想幹什麽，放著55萬的事兒不解決，到底都在矯情什麽？
大哥，55萬啊，你要欠我55萬我都要住你們家樓下了。
是的，這是一部文藝片，在文藝片中是沒有標準答案的，這或許就是經曆千禧年的文青們對文學最深刻的認知——
一切混沌的、模糊的、粘稠的，甚至是不符合三觀的，才是“文青們”所需要的。
別說，這就是浪漫，浪就夠了。
但問題是，你開了個類型片的頭，讓主角承載著觀眾們千千萬萬個複仇之心走到凶手麵前，卻三番五次拉進又推開，用文藝片的意向為衝突蓋上蒙布。
在明知道“我知道他知道我知道”的情況下，一次次挑逗著觀眾的心理底線。
大姐，這是弄啥嘞？
你搞的我很難受啊。
02
從開頭轟轟烈烈的類型片，到中段完全沒有人物驅動力的文藝片，一二幕的銜接幾乎是用仙人掌嫁接蒲公英那般生硬。
雲山霧繞、不明所以，讓人恨不得當場捅死詐騙男主和矯情女主。
而這種突兀的嫁接，隻能借助非常刻意的設計上。
周冉是怎麽發現林致光的？
她到了異地城市後，被民宿老板“許照”（張宥浩飾）接待，在尋找林致光的同時，許照開的一家旅行社又和周冉發生交集，這讓許照對她印象深刻，兩個人建立聯係。
而許照正是林致光的摯友，“好到不能再好”的那種關係，這才引出後來的故事。
你到異地尋人，隨便找了間民宿，老板就是目標人物的好友，你尋找過程中又和老板偶遇。
一來二去，老板愛上你了，而你剛跟老板接觸，就發現他的好友就是那個詐騙犯。
這就相當於大海撈針，剛踩下去就用腳趾夾到針頭了。
這還算是巧合嗎？
有這概率你買彩票不香嗎？
劇情刻意，導演手法也是刻意。
開頭溺水與聊天記錄的疊加，上鉤後熒幕上傳來where are you台詞的對照，女主到達異地後沒完沒了的迷霧，周冉救了林致光試抬頭望向同一片天的月亮....
OMG，感覺就像小學生寫作文，字典上偶爾翻出的生僻字必須給安排上，表達了作者濃烈的思鄉之情。
而當你幾乎要抬屁股走人時，隨著第三幕開啟，導演又猛拐了一把方向盤，再次回歸了類型片。
原來，周冉是有目的的，最後她也得逞了，而所有的繁枝縟節都被冠以“收集證據”的借口，一筆帶過。
以彼之道還治彼身，這確實很浪漫，很文學，很《青年文摘》。
可這一切都是建立在拋棄邏輯與觀感的前提下，你必須有足夠的鈍感力，能忍受角色無數次匪夷所思的動作，熬過電影中段冗長的故弄玄虛，才能看到一個連觀眾都不能提前知道的計劃。
類型片開頭+文藝片中段+類型片結尾。
電影的三幕撕裂感極其嚴重，你看個開頭，跳過一小時後再看結尾，也不耽誤它的敘事功能。
我終於知道了，這不是類型片，更不是文藝片。
而是“導演想拍類型片賺錢，但能力不足隻好貼個文藝片標簽遮羞”的雜交片。
故事還不是重點，惡心的還在後麵。
03
現在看來，《七月與安生》的金馬影後雙黃蛋，對周冬雨和馬思純的影響是致命的。
拿獎後，馬思純在“文藝”道路上越走越遠，把一個“痛”字發揮到極致。
幾乎每部電影都要被強暴幾次，破舊的摩托車後座成了她的專屬座位，不是在逃離原生家庭，就是在逃離這個城市的路上。
而周冬雨也陷入了另一個旋渦——
專屬同妻。
《燃冬》亂七八糟，無病呻吟，整整97分鍾隻凝聚成一個問題：
屈楚蕭和劉昊然是同吧？
而《鸚鵡殺》同樣有這個問題。
張宥浩飾演的許照一出場，那XX就是純純的鐵gay啊。
（沒有攻擊演員的意思）
從詐騙訓練營的相互依偎，在車上借著練話術的表白，再到現實中的成雙入對。
三個人喝完大酒後，許照在沙發床上醒來，擦拭著眼睛，林致光從廚房走出來，一邊擺弄著衣襟，一邊和他說：
“不行了吧？”
我差點以為上錯了網站。
我甚至懷疑，許照接近周冉的目的就是單純吃醋，而他在夜空沙灘的怒吼，罵的不是周冉，是在周冉懷裏的林致光。
哦~~已經不對~~我努力挽回~~
比起電影混亂的劇情，人們更想罵的，是導演欲說還休的私貨。
電影熱門第一的長評甚至說道：
“我強烈懷疑，導演拍這部影片，隻是為了滿足他對群男後宮的幻想，隻是湊巧往裏麵加了一點殺豬盤的元素而已。”
圖源：雨苔思音
正如前文所說，觀眾真的怕了。
在經曆過無數次“電影院詐騙”後，他們根本不知道這些“文藝青年大導演們”還能以怎樣新奇腦洞，講出一個又一個把人腦攪成漿糊的故事。
從《燃冬》到《鸚鵡殺》。
從《熱帶往事》《灰燼重生》到《斷橋》《風平浪靜》....
差不多也該歇歇了。
你想裝X，拉來一群性格演員實現你的文學夢，導演夢，文藝片夢，但觀眾的錢都是辛苦掙來的。
小時候躲過了地攤上色彩豔麗的雜誌小說，長大了卻在電影院被文藝青年們騙了一次又一次。
這何嚐又不是一種“電影郭敬明”呢？
當年的45°角變成了如今的45塊電影票。
啊！
痛，就對了！
——全文完。
