去年大家還在吐槽古偶一片白茫茫的“喪葬風”，豈料今年幾部待播和在播的古偶，都開始重走花哨風了。
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這是幾出關注度較高的古偶的路透，被網友戲稱女演員個個都“頭頂違章建築”。
本來女演員就長得很纖細，再戴上這麽大的花冠，很有一種頭重腳輕、不堪重負的既視感。
如果連衣服都花哨起來，就像是埋在了一團錦繡中，小小的臉龐都要看不清了。
好奇怪，仿佛一夜之間，大家都從“極簡風”轉向“極繁風”、集體把步子邁過頭，要知道，今年年初的《星落凝成糖》，還在走清新純色紗衣風呢。
古偶服化道以白色為主的素簡風由來已久，但大家一致認為，《花千骨》《三生三世十裏桃花》等劇，帶火了這一風格。
從那以後，古偶就開始流行模式化的素色紗裙+披散的長直發這一風格了。
尤其仙俠劇，不管是什麽人物、什麽特性，都開始同質化，主角一律素色衣服+簡單發飾，反派一律黑色妝造，如果要黑化，必然要大紅唇+大紅or大黑衣+大眼影。
還記得《千古玦塵》裏，天界女仙統一大白衣，小個子小臉的周冬雨，淹沒在人堆裏，差點找不著人在哪兒了。
這種風格看多了，真的是膩了。
於是越來越多的人吐槽：這天上的神仙整天都在上墳嗎，除了白色就是白色？
從《香蜜沉沉燼如霜》開始，神仙連結婚都穿白衣服了！
也不怪大家逆反，因為我們小時候看到的神仙，都是五顏六色的。
然後是《長月燼明》，走出一條截然不同的“敦煌炫彩風”。
從前常常是素色的天界和人間，變成了形形色色的彩色風景。
男主羅雲熙當初在《香蜜沉沉燼如霜》裏也常以白衣出場，但在《長月燼明》裏卻服色多變，便是素裝白衣，也要添些顏色，從未單調過。
女主白鹿在《招搖》裏衣服不是大紅就是大白，發型不是紮高馬尾就是簡單披發。
但在《長月燼明》裏，服飾複雜了不知多少倍，出場不多的神女造型，也是參考了敦煌的飛天圖樣，用?草?、篾?等顏色來展現鳳凰屬性，配飾發型也是極盡花巧。
其他各色配角，哪怕隻出場半集，服飾妝造也毫不敷衍。
古偶的某個開關仿佛就此被打開，隨後的古偶，有的還在繼續清湯寡水，有的已經開始亂花漸欲迷人眼了。
比如楊超越的《七時吉祥》，顏色渲染到了令人眼花繚亂的程度。
因為頭飾太繁雜，演員感染力又不足，導致這段大場麵的搶親戲，隻給人留下頭飾十分累贅礙眼的印象。
但其實楊超越在幾個月前的仙俠劇《重紫》裏，也還在走全素的極簡風。
不到半年，就在同一個演員身上，見證了從一個極端到另一個極端的“超越”。
然而粉絲總是能挽尊，他們說，這個造型，看起來插戴混亂，毫無章法，實則寓意著女主對這門婚事的反抗，表現她是“頂著壓力上花轎”…………
總而言之，許多待播劇和在拍劇，都開始走起大紅大綠的花哨風，很難不讓古偶愛好者擔心：
第一，同質化很嚴重；
第二，多是元素堆砌，設計並不得體；
第三，似乎都是在……
跟風。
《三生三世》火了，大家就一窩蜂去拍喪葬風；《長月燼明》火了，大家就一窩蜂去走花哨風。
也不管合不合適，總之就是跟風。
太盲目了。
首先，因為近年來流行的“白瘦幼”審美，現在的女演員越來越纖細，不但身板薄，而且頭小臉小，很難撐出大裙擺+大頭飾的氣勢。
比如，劉曉慶能撐得起雍容華貴的武則天，
把她的頭臉換到楊超越身上，感覺明顯好了不少。
但細究起來，還是不怎麽順眼，因為身體跟頭臉並不匹配啊。
這種“國泰民安臉”，起碼得是鞏俐那樣的地母身材才協調，楊超越這樣的女團身段，實在不搭。
其次，因為劇組不願花錢，造型師擺爛或審美堪憂等原因，很多頭飾僅僅隻是為了複雜而複雜，搭配毫無重點，混亂感很重。
比如張婧儀，臉盤大骨架大，按說應該能撐得起大發飾，但穿戴起這種花哨的服飾，感覺還是亂糟糟的。
當年的劉曉慶，頭上簡單係根白布都很貴氣。
比如李一桐，《雲秀行》裏有個路透妝造，用一堆細細小小的配飾和步搖，毫無章法地插戴起來，一點主次之分都沒有，整個人都像是被妝造壓墜著一樣。
其實，想要華貴，隻要造型師有審美、肯用心，即便隻是用珠花和木梳也可以做到。
還有一些，頭重腳輕。
比如這個……
怎麽說呢，我合理懷疑，這種花冠式樣的大妝造，是學的《清平樂》中，張貴妃的一款花冠妝。
但這個造型在《清平樂》中是有人物基調和前置情節的，而且劇組給這款頭冠配的衣飾和妝麵都自成體係，整體看來既不繁雜也不廉價，在劇情中出現，也算恰當。
值得一提的是，正午陽光的《清平樂》對古偶妝造流行也起到一定的導向作用，在《清平樂》之前，很多涉及到皇室宮苑的劇，妝麵服飾都是怎麽華貴怎麽來，但《清平樂》中，哪怕皇後公主，日常打扮也以簡約為主，除了慶典之外，並不以繁瑣為貴，算是宮廷劇裏非常清新的風格了，隻不過，後續模仿的古偶妝造往往能力有限，把路走偏了。
想當年金鎖拍宮廷劇的時候，主打風格是這樣的。
就很迷，其實那陣子宮廷風差不多都挺華貴的，隻是……
華貴得非常不倫不類。
其實真的不需要在腦袋上頂那麽多東西啊。
如今這些待播古偶中的花冠樣式，都是混亂的。
田曦薇在《卿卿日常》裏，清爽的發型就很好看了。
可在《大奉打更人》的路透裏，是頂著大花冠在行動，實在是有點擔心她的脖子累不累。
再比如，宋軼新劇組裏的新娘妝，
跟剛播完的《長風渡》裏的新娘妝，有什麽區分度嗎？
雖然宋軼演的是兩個不同的人物，一個嫁給官員做夫人、一個嫁給商戶做兒媳，一個時代背景仿唐、一個時代背景仿宋，但看起來真的大同小異。
翻了下造型師……
啊果然都是同一個人呢。
沒錯，這兩個造型也是他做的，真是毫無驚喜的流水線施工。
所以到底為什麽，這麽快就從一個極端走入另一個極端？
究其原因，無非就是整個行業都在速食賺快錢的心態。
網友覺得花哨起來眼睛疼是吧，那我就走清新素雅風，網友覺得一水喪葬風看膩了是吧，那我就再走花裏胡哨的風格。
這不都是你們想要的嗎，這盛世如你所願啊！！
想起一個老動畫片《超級肥皂》，本來大街上人人都穿花衣服，突然有人穿純白衣服，大家覺得好看都一窩蜂去買白皂，然後大街上人人都變白了，突然又出現個穿彩衣的小女孩，大家又一窩蜂跟著去買彩皂。結果無論是哪一款，最終都是賣肥皂的老板賺得盆滿缽滿，因為無論白色還是彩色，都是他故意安排的風尚。
如今的古偶流行風向，何嚐不是這樣呢？
現在的偶像劇演員，演技良萎不齊，表現極其“不穩定”，偏偏卻有數不清的親媽粉絲，每每給鵝子和女鵝找各種理由。
一會兒說頭套不好看、一會兒說妝造不好看，一會兒嫌棄太素、一會兒嫌棄太豔，一會兒說服裝應該多多放量、一會兒又說寬袍大袖影響動作，一會兒愛紗衣的飄逸、一會兒愛綢衣的富貴，一會兒說配音不貼臉、一會兒嫌後期太貧窮…………
總之都是別人的錯，我家愛豆那麽努力怎麽會有錯。
服裝和造型，也是非常好甩的一口鍋。
劇組又不能去懟粉絲，白來的宣傳點和熱度，不要白不要啊，所以就跟風改吧，至於什麽風格是真正適合劇集的，管他呢，能拍出來、能賣出去、能播出來給人看，就已經算是成功了。
越來越多的劇組開始走快餐路線，本應沉下心來做好後勤內務的工作人員也再不管專業了，加上這個行當入圈門檻低，人群來來往往，誰都懶得去思考。
近年來被大眾廣為批判的古裝劇倭風現象，其實也源自文娛圈自己的不重視。
明明隻要稍稍費點心神，就可以做到美感和專業兼具，偏偏在形成輿論之前，無人願意去修正，成套成體係的服飾道具哪裏都有，直接拿來用多麽省事。
不光是服飾妝造和道具，很多置景也存在這樣的問題，不說倭風，前兩年被臨時下架的《雷霆戰將》，其中一個雷點就是，劇組將八路軍的指揮部放到了一所豪宅中。原因很簡單，因為拍攝點附近就有空置的民國房子，劇組懶得再費心去搭景，直接進去拍幾個室內場景，又方便又省錢。
要做好一件事，是需要下力氣鑽研的，不是光靠炒作吹噓一番就可以。
《如懿傳》導演曾牛氣轟天地說“我們是第一個拍清帝登基場景的劇組”，然後就搞成了讓皇帝自己踩著階陛走入宮殿的可笑場景，明明幾十年前，《末代皇帝》就早已拍過清帝登基的場麵，而且人家是坐著轎子抬進太和殿的。
像張婧儀這個戴冠的造型，其實把頭發梳起來紮個髻再戴上去更舒展，卻偏偏非要讓演員披著頭發；發冠華麗，項鏈或是耳環也要有所搭配，偏偏又細又小。
正確示範
而田曦薇這種頭冠，就應該把劉海梳起來露出額頭，或者在前麵墊起發包，整體性才會和諧，偏偏就這樣的碎發薄頂直接出場了。
正確示範
明明少一點發飾，也不是不能營造出美麗的質感。
偏偏這些年要麽梳平，要麽繁雜，都在觀眾的審美極限上蹦躂，讓人氣頂。
以前的演員多是大氣風格，即便妝造雷人，演員也能撐住，現在的演員越來越纖細幼態，就更需要妝造費心了，可事實卻是，妝造偏偏越來越不上心，於是怎麽看怎麽不對味兒。
說句大實話，人長得好看，怎麽打扮都好看。
現在這一陣華麗花冠風，其實也不過是以往流水妝造的升級版罷了。
無非還是這兩種萬用發型交替使用，隻不過把發冠整得花裏胡哨並且大了些。
真心的，現在很多漢服博主自己整的發型，都比影視劇裏漂亮多了。
梳對了頭發，簡簡單單簪朵花也很美。
楊超越有個類似的造型就很漂亮。
粉絲老是嚷嚷著墊發包，但他們也不想想，如今古偶女主那一水的小尖臉，發包墊多了也不會好看啊，畢竟高發髻那也都是大臉盤子美人才好看啊。
不必迷信發包，被稱為“古裝第一梳”的楊樹雲先生，負責了《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》《唐明皇》等古裝劇造型。
他更喜歡用演員的真發來梳造型，創造出一個個美麗的影視形象。
他老人家做的頭冠造型，搭配著錦衣華服，又不會喧賓奪主。
華貴未必累贅，素服未必單調。
就拿當年的《花千骨》來說，妝麵柔和，幾乎無發飾點綴，但是整體氛圍良好，演員的形象和整體的取景畫麵融為一體，雖然簡潔，但看著十分舒服，當時對這種妝造的說法叫“寫意風”。
畢竟，這種紗衣柔美的素服風格，在很多老電影裏也常見，並不是隻要純色素服就是不好的。
《長月燼明》這部劇先不評價，造型確實沒有敷衍，雖然主體是五彩繽紛的畫風，但素服簡約的風格也不少見。
比如女配陳都靈，好些個造型都是素色的，但造型師卻都做出了不一樣的特色。
佛口蛇心的天歡聖女，一身白衣配蛇形金冠，她的披帛、臂釧，拈花手印，均從敦煌壁畫考證而來。
行動時渾身的飄帶無風自舞，潔淨的妝容配淩厲的眉眼，凸顯人物性格。
在人間做姑娘時，打扮素雅，但發飾錯落有致。
出嫁後的造型，發包，發髻，冠飾，額飾，耳環，項鏈，一整套半點也沒含糊。
落魄時連頭巾的綁紮方式都用了心思，素得來又惹人憐。
就連魔女的造型，也給她發辮裏編了許多的彩帶。
這樣的風格，雖然也都能統一說成是素服打扮，但是比起以往喪葬風的神仙來說，美了不止幾倍。
比如這個《千古玦塵》裏麵的神仙們。
無怪乎被人喊喪葬風，可不就是像是要出殯。
其實我們以往的神仙不是這種純素風，那時候哪怕顏色造型極盡素雅，也會綴以明璫寶珠，不讓人覺得單薄、死板。
甚至連妝容都是華麗的風格，但又不會讓人覺得豔俗。
劇組真用心了，觀眾能感受得到。
而敷衍觀眾……
好吧，觀眾似乎也不能怎麽著。
不得不說，這是一個悲傷的現象。
但還是希望，影視市場不要“劣幣驅逐良幣”，畢竟，對美的追求，是人類進步的向心力。
